Paco Yanez

poate nimic

Cel de-al optulea concert al Orchestrei Simfonice din Galicia în sezonul de abonament 2019-2020 ne-a prezentat un afiș al celor care ne determină să ne întrebăm ce arcane inextricabile mișcă mintea unui dirijor atunci când pune la punct un program care, ca și acesta, lipsește din toate logică conceptuală, tematică sau chiar muzicală. Desigur, dacă cineva își propune să facă acest lucru, se poate ajunge să găsească cele trei picioare la pisică sau cele patru linii la personal, iar dacă partiturele care au deschis și închis acest concert împărtășesc ceva, este să reprezinte două răsărituri pentru creatorii lor respectivi: în cazul tânărului compozitor galic Hugo Hugo-Chao Porta (A Coruña, 1995), pentru că este prima sa piesă orchestrală; în cea a lui Johannes Brahms (Hamburg, 1833 - Viena, 1897), pentru constituirea inițierii sale într-un gen pe care l-a respectat la fel de mult ca simfonicul.

Prin urmare, două aurore orchestrale, deși în această noapte sunt puternic lipsite de lumină în A Coruña; Aș spune că strălucirea ei fundamentală tensionată a fost eclipsată de o direcție foarte nefericită a olandezului Otto Tausk, un baston care nu a înțeles deloc prima dintre piesele auzite astăzi: o comisie de la Fundația SGAE și AEOS pentru Orchestra Simfonică din Galicia. al cărui titlu ne conduce, la fel, la acea privire asupra stelelor, de când Hugo Gómez-Chao a numit acest lucru prima sa partitura pentru orchestră soare, poate sau nimic (2018-19): o epifanie căreia - știu - i-a dedicat mai multe luni nu numai a unei lucrări intense, ci a unei reflecții în care propusese (și a reușit) reformularea sunetului instrumentului orchestral în sine: o abordare reconceptualizatoare care înrădăcină modul de operare teoretico-compozițional al lui Gómez-Chao în despre cine constituie una dintre cele mai mari influențe ale sale (deși, prin mijloace tehnice, s-ar putea să nu apară așa pe suprafața cea mai evidentă a acestui scor): Helmut Lachenmann.

Oricine a citit recenziile pe care le-am dedicat muzicii lui Hugo Gómez-Chao pe Mundoclasico.com de-a lungul anului 2019, precum și interviul pe care l-am publicat cu compozitorul herculin în luna mai, va cunoaște importanța pe care literatura (astfel îi place plasticul, deoarece cu o imagine foarte vizuală, cântecele ascultate astăzi joacă) are în gândirea sa dramaturgică, discursivă și, în special, poetică; Prin urmare, titlul acestei piese, soare, poate sau nimic, provine din povestea Vie de Joseph Roulin (1988), a lui Pierre Michon, unul dintre scriitorii preferați ai lui Hugo Gómez-Chao împreună cu un Rainer Maria Rilke prezent și el în soare, poate, sau nimic prin primul din Sonette un Orfeu (1922): «Apoi a crescut un copac. O înălțime pură!/O, cântă Orfeu! O copac înalt în ureche!/Și totul a tăcut. Dar chiar și din tăcere/a apărut un nou început, semnul și transformarea »(în traducerea spaniolă de Jesús Munárriz publicată de Hiperión).

Amândoi sunt Luigi Nono și Beat Furrer, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis și Giacinto Scelsi, care, sezon după sezon și deceniu după deceniu, sunt complet străini de afișele Orchestrei Simfonice din Galicia (parte a negării că direcțiile artistice și tehnice realizează multe dintre cele mai mari genii ale timpului nostru în programele de compost herculină); Prin urmare, pentru OSG a fost o provocare să realizăm, din punct de vedere tehnic și stilistic, premiera soarelui foarte dificil, poate sau nimic; o provocare care în concertul de vineri, 17 ianuarie, nu a atins nivelul dorit, nu atât pentru muzicienii orchestrei în sine, care cred că au oferit o performanță suficientă care amintește de ceea ce au făcut odată în piese, de asemenea dificil și complex, de Francisco Guerrero, Enrique X. Macías sau José María Sánchez-Verdú (aproape toți, în afara Palatului Operei), dar de un baston, cel al lui Otto Tausk, care a umbrit un scor din care ar fi putut obține mult mai mult.

După ce am ascultat o piesă precum sol, poate sau nimic, chiar și în ciuda tuturor regretelor interpretative menționate până acum, adevărul este că trecerea la Concertul în re minor pentru două piane și orchestră FP 61 (1932) de Francis Poulenc ( Paris, 1899-1963) ne plasează în pragul unei entorse mentale, pe lângă faptul că ne amintește că proiectele programatorilor sunt de neîncercat; foarte posibil, chiar și pentru ei înșiși, cu excepția cazului în care soliștii de serviciu își impun repertoriile: un obicei foarte comun care subminează coerența artistică a atâtea programe anuale, dacă ar exista vreo axă tematică în acestea, în stilul anilor Claudio Abbado la șef al Berliner Philharmoniker. Dar, nu, să fim dezamăgiți: anotimpurile proiectate succesiv de Dima Slobodeniouk și Andrés Lacasa pentru OSG nu au nicio legătură cu asta; poate, după câteva secole (cel puțin, când acești programatori și acest conservatorism carca nu mai domnesc pe aici).

Încurajați de marea ovație primită, frații Jussen s-au aruncat la un sfat care nu sa adâncit decât în ​​acel langlangnism la care m-am referit mai devreme, întrucât împreună au atacat Sinfonia 40 (2016), o piesă pentru două piane a italianului Igor Roma (Baden, 1969) constând dintr-o parafrază a primei mișcări a Simfoniei nr. 40 în sol minor KV 550 (1788) de Wolfgang Amadè Mozart și variațiile sale progresive, ducând bisul spre un sfârșit al ecourilor și postgustul nord-american, oarecum eficient și asta nu a făcut decât să marcheze un contrast mai mare cu seriozitatea premierei anterioare: a acelui soare atât de dăunător eclipsat în zorii ei herculini; eclipsă pe care am suferi-o din nou în a doua auroră orchestrală a acestui concert: cea care la orizontul simfonic din Karlsruhe (și prin extensie, al muzicii germanice) a presupus, la 4 noiembrie 1876, premiera Simfoniei nr. 1 în Do opus minor 68 (1862-76) de Johannes Brahms.

Dar ceea ce am auzit în seara asta, la ce ne-a referit el a fost Brahms de plumb și noroi de Víctor Pablo Pérez, fără nicio structură de cameră, când finețea structurală și nobilimea în tratamentul fiecărei secțiuni sunt marca casei unui Brahms astăzi fără transparență sau zbor melodic, desenat într-un mod tulbure și aspru (și nu dintr-un motiv strict metronomic, din moment ce ilustre precedente au înregistrat în această simfonie, cum ar fi lecturile târzii ale lui Leonard Bernstein și Carlo Maria Giulini - ambele, cu Wiener Philharmoniker pentru Deutsche Grammophon- ne arată că, cu un tempo lent, se poate naște și acest sol simfonic cu gheare, care arde suprafața orchestrei dintr-un timpan înclinat, precum și reluând un impuls distinct beethovenian care aici a lipsit complet). Adică: o bună parte din problemele pe care le-a suferit premiera G, poate sau nimic nu au fost transferate către acest Brahmsian First care, ca și barele rapide ale scorului care a deschis programul, nu avea multă direcție și direcționalitate (concept fundamental atât în ​​Gómez-Chao, cât și în Brahms).

„Andante sostenuto” a fost susținut, în valoare de redundanță, doar în acele baruri mai camerice, prin intermediul coarnelor, lemnului, concertistului și timpanilor; Deși, în general, a fost din nou contondent, acuzând o încercare de prețiozitate îndulcită care a devenit indigestibilă și prescindibilă la sfârșitul acestei a doua mișcări, din cauza modului în care Otto Tausk a întins expresia OSG pe melodia lui Massimo Spadano într-un mod brânzet. pentru a lărgi zborul melodic care greșise și rupse anterior de o lipsă de continuitate și lirism care în Brahms sunt inevitabile, transformând bagheta olandeză acest frumos „Andante sostenuto” în ceva mai împovărător decât spiritual.

A treia mișcare, „Un poco Allegretto e grazioso”, a arătat o viteză și o vioiciune mai mari, fără a găsi tonul precis, întrucât un cantabile a lipsit în formularea care este fundamentală în această mișcare; în special pe corzi. Nici vânturile nu au însoțit aici în mod adecvat; Într-o mare măsură, puțin ajutat de un Otto Tausk care, mai degrabă decât să construiască și să lipească, taie orchestra într-un mod excesiv, spărgând unitatea brahmsiană foarte țesută, care prezintă aici ecouri clasice care amintesc, încă o dată, de beethovenian că dirijorul de la Utrecht. s-a înlăturat complet, deoarece integrarea menționată mai sus și dialogul de cameră ale diferitelor secțiuni orchestrale.

Cu aceste precedente, era de așteptat ca „Adagio - Più Andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più Allegro” să fie naufragiat, așa cum a făcut-o, în ciuda unui început frumos expus în pizzicato de corzile OSG, cu o mențiune foarte specială pentru viorile și contrabasele: o iluzie care abia a durat câteva bare, deoarece, pe măsură ce intrăm succesiv în expoziție, dezvoltare și recapitulare, clădirea simfonică s-a prăbușit din nou, condusă de Otto Tausk cu ancoră și rugozitate, oricât ar încerca să crească viteza și să obțină un plus de curaj în orchestră pentru a trage acel truc la fel de vechi și bine cunoscut că un sfârșit impostat al artificiilor ne poate trăda amintirea a ceea ce a auzit anterior și înregistra această memorie în citirea memoriei ca interpretare solventă. Dar nu a fost deloc așa (așa cum, pe de altă parte, a subliniat majoritatea criticilor care au fost exprimate despre acest concert); ceva care ne face să ne întrebăm de ce concertele de acest tip sunt lăsate în mâinile dirijorilor care, se pare, nu sunt la nivelul acestei orchestre.