În cei 15 ani de la lansarea lui Napster, industria muzicală a fost complet transformată și modelul dominant pentru cea mai mare parte a secolului trecut a fost în mare parte abandonat.

muzicală

Trei industrii muzicale

În această secțiune am explicat modul în care apariția internetului a afectat toate cele trei sectoare ale industriei muzicale și modul în care aceasta a transformat dimensiunea, puterea, rutinele și relațiile dintre aceste sectoare. Următoarea secțiune se va concentra în mod special pe muzica înregistrată și va examina modul în care noile modele de afaceri în distribuția muzicală pot deschide calea pentru recuperarea industriei de înregistrare.

O piață de muzică digitală în expansiune

Într-un anumit sens, iTunes a fost o schimbare importantă în industria muzicală. A fost primul punct de vânzare online care a putut oferi cataloagele muzicale ale marilor case de discuri, a folosit un model de preț nou și le-a permis consumatorilor să cumpere doar melodiile care le-au plăcut cu adevărat din fiecare album.

figura 1
Volumul record de vânzări între 1973 și 2012
Notă: Digitalul include lungimea completă și single-urile. Vinilul include LP și EP. DVD-uri muzicale nu sunt incluse. Sursa: IFPI (2013)

În timp ce serviciile de descărcare digitală precum iTunes Music Store introduc o schimbare treptată în logica industriei muzicale, există multe alte servicii juridice care sunt mult mai radicale și, prin urmare, mult mai controversate. Aceste servicii nu permit achiziționarea de melodii individuale la un preț fix, ci oferă mai degrabă utilizatorilor acces gratuit la o imensă bibliotecă de muzică. În aceste cazuri, utilizatorii plătesc de obicei un abonament lunar care le permite să asculte melodiile din biblioteca dorită și de câte ori doresc.

Deși la prima vedere pare o propunere foarte atractivă, aceste servicii de muzică legală bazate pe acces depun mult efort pentru a determina companiile de discuri să își licențieze cataloagele cu ei și, pe de altă parte, să convingă utilizatorii că este posibil să se bucure de muzică nu este nevoie să cumpărați sau să dețineți o copie a unei melodii sau a unui album întreg.

Există o activitate comercială considerabilă în acest segment al industriei muzicale și în fiecare săptămână se nasc și mor noi servicii. Mulți furnizori încă caută cu disperare un model de afaceri care să poată atrage consumatorii de muzică, satisfăcând în același timp proprietarii de drepturi. Provocările sunt cu siguranță considerabile, dar serviciul de muzică care a primit cea mai mare atenție din partea industriei internaționale până acum și cel care a găsit probabil modelul potrivit este Spotify. Spotify este un vehicul foarte util pentru explicarea logicii industriei muzicale în era distribuției digitale, iar în secțiunea următoare vom explica cum reușește să conducă transformarea sa. Deși Spotify nu reușește în cele din urmă să creeze un model de afaceri durabil pe termen lung, a demonstrat deja că poate transforma mentalitatea utilizatorilor și a deținătorilor de drepturi și că are șanse mari să devină o piatră de hotar în tehnologia muzicală, așa cum la vremea sa a fost Walkman, discul compact sau iTunes.

Apariția serviciilor de muzică bazate pe acces

Spotify a fost fondat în 2006 de Daniel Ek și Martin Lorentzon cu ambiția de a crea un serviciu de muzică legală finanțat de publicitate, care să fie gratuit pentru utilizator, dar care să genereze venituri din licențierea titularilor de drepturi.

Spotify a raportat că 70% din veniturile sale din publicitate și abonamente au fost utilizate pentru a plăti redevențe titularilor de drepturi. La sfârșitul anului 2013, compania a generat peste 1 miliard de dolari pentru proprietarii de drepturi din întreaga lume, ceea ce, potrivit Spotify, arată că modelul său funcționează.

În această secțiune am discutat despre apariția serviciilor de muzică bazate pe acces și provocările pe care au trebuit să le depășească pentru a deveni parte a economiei muzicii digitale. În următoarea vom merge puțin mai departe și vom vedea cum aceste servicii schimbă relația publicului cu muzica. Vom argumenta că muzica bazată pe acces este o fază trecătoare în evoluția unei noi economii muzicale, care ne oferă câteva indicații despre modul în care industria se îndreaptă din ce în ce mai mult către caracteristici și servicii bazate pe context.

Experiența de ascultare în timp real

Deși veniturile din vânzările de case de discuri au scăzut substanțial în ultimii 15 ani, asta nu înseamnă că se aude mai puțină muzică în întreaga lume, deoarece, în realitate, se aude mai multă muzică înregistrată ca niciodată. Muzica înregistrată pătrunde în fiecare aspect al vieții noastre de zi cu zi, iar combinația de servicii legale bazate pe acces cu servicii de partajare de fișiere online ilegale înseamnă că orice melodie va fi mai mult sau mai puțin disponibilă peste tot, în orice moment. Această apariție a accesului transformă modul în care oamenii folosesc și se raportează la muzica înregistrată. De exemplu, înainte de internet, muzica înregistrată era scumpă și rară. Fanii au ales cu atenție discurile cumpărate, iar colecția lor, care ocupa un spațiu pe rafturile lor, a constituit un jurnal al evoluției gusturilor și vieții lor. Consumatorii de muzică dețineau înregistrările lor fizice în același mod în care dezvoltaseră un puternic sentiment de posesie față de alte obiecte, cum ar fi cărțile, suvenirurile sau mobilierul, care serveau drept instrumente pentru crearea și comunicarea identității.

Trecerea de la colecția retrospectivă la experiența de ascultare în timp real reprezintă o schimbare drastică în relația dintre ascultător și muzică. Reduce amintirea experiențelor muzicale anterioare și mută atenția către aici și acum. Este interesant să observăm tipul de structuri și comportamente care apar pe măsură ce consumul muzical trece de la proprietate la acces și de la colecție până acum. Amaral, Pereira de Sü și Kibby (2009), de exemplu, au arătat că ascultătorul de muzică are grijă de listele lor de redare pentru a se asigura că niciun subiect nu alunecă în el care nu se potrivește cu imaginea pe care și-o doresc. Unele servicii de muzică bazate pe acces au creat chiar și o funcție de ascultare privată care permite utilizatorului să asculte muzica dorită fără a fi nevoie să o împărtășească cu restul lumii.

Transformarea industriei muzicale continuă

Referințe

Amaral, A., S. Pereira de Sü și M. Kibby.
Prietenie, recomandare și consum pe un site de rețea socială bazat pe muzică. Prezentat la Conferința AOIR, Milwaukee, Statele Unite, 2009.

Baym, N.
«Prieteni sau fani?: Văzând publicul pe rețelele sociale, așa cum fac muzicienii». Participări 9 (2; 2012): 286-316.

Wikström, P.
Industria muzicală: muzică în cloud, 2.В ed. Cambridge: Polity Press, 2013.