spaniolă

Miercuri, 25 februarie 2009

Periodizarea operei lui Sibelius

Am vorbit deja cu ocazia diferitelor episoade din evoluția operei lui Sibelius, diferite faze pe care fanii vor fi ajuns să le perceapă cu oarecare ușurință.

În mod tradițional, au existat trei perioade, asimilând autorul nostru cu alți mari muzicieni, cum ar fi Beethoven. Conform acestei concepții, am avut aproximativ:

- „Romanticismul Kalevalei”, până în 1908
- „Perioada întunecată”, între 1908 și 1915 (sau până în 1919)
- Perioada finală, între 1915 și 1929/1931

La care ar trebui adăugată o perioadă de tinerețe până în 1892 (puțin cunoscută până în anii 80 ai secolului XX), și așa-numita „tăcerea lui Aionla” sau „tăcerea lui Järvenpää”, între 1929/31 și 1957, ani în acea Sibelius nu a compus cu greu nimic și s-a dedicat doar anumitor revizuiri și instrumente.

Odată cu trecerea timpului, această diferențiere a fost rafinată (ceea ce am putea deduce se bazează pe natura excepțională a „perioadei întunecate” ca timp de schimbare, foarte original), căutând o mai mare precizie și reflectând cunoașterea și studiul mai mare care este avut în actualitatea operei compozitorului finlandez.

Cele mai importante idei noi sunt încorporarea fazei tinereții ca o fază completă, pe lângă împărțirea perioadei 1892-1908 în două, o perioadă de inspirație mai multă calevaliană, kareliană și finlandeză în anii 90 ai secolului al XIX-lea romantic și nordic în general, care avansează spre poziții moderniste în primul deceniu și jumătate al secolului XX. Există alte diviziuni între experții sibelieni actuali, cum ar fi cea din marea pagină finlandeză despre autorul nostru, pe care o rezumăm după cum urmează:

- Munca timpurie (aproximativ 1881-1889)
- Romantismul național (aprox. 1889-1899)
- Către o poziție progresivă (aprox. 1900-1914)
- Piese mici și măiestrie simfonică (aprox. 1915-1919)
- Unitate simfonică (aprox. 1920-1929)
- Ultimele lucrări (aprox. 1930-57)

Dar pentru cei care scriu această diviziune mi se pare la fel de nesatisfăcătoare ca și cea tradițională, întrucât pare oarecum artificială (în final este o diviziune în decenii) și nu include diverse fenomene precum romantismul debordant al „Regele Creștin al II-lea " nici irupția sensului clasic al A treia simfonie. De aceea aici îndrăznim să ne facem propria diviziune.

Am avansat deja că s-ar putea să nu fie ușor, deoarece va include subdiviziuni cu perioade scurte, ceea ce va duce la o structură oarecum îngrijită. Cu toate acestea, credem că este suficient de descriptiv și că colectează evoluția și modificările stilistice într-un mod mai precis.

Ne întoarcem la enumerarea, descrierea și citarea celor mai reprezentative lucrări ale fiecărei diviziuni.

- I. Perioada de studiu (1881-1892)
In absenta. Academicismul în Finlanda (1881-1889): perioada primelor compoziții din Hämeenlinna și Helsinki. Lucrări: funcționează practic pentru vioară și pian, triouri pentru pian și mai mult muzică de cameră și pian solo.

Ib. Căutați propria voce (1889-1892): sfârșitul studiilor la Helsinki, rămâne la Berlin și Viena și se întoarce în Finlanda. Joacă: Florestan pentru pian JS.82, Cvartet de coarde în la minor JS. 183, Sonata pentru vioară și pian în fa major JS.178, Cvintet pentru pian și coardă în sol minor JS.159, Cvartet în sol major opus 4.