uptv este un televizor pentru a face vizibil, cultura, arta, moda, mediu, educație, activism și cei mai vulnerabili ...

Judy Garland

Judy Garland este cu adevărat dependentă de pastile? A fost abuzat de Louis B. Mayer? Descompunem biopicul.

17 IAN 2020 2020 05:50

Judy este o dramă biografică despre cântăreață, actriță, icoană și Hollywood Judy Garland. A fost și călătoria Renée Zellweger la o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță, un premiu pe care se așteaptă să îl câștige. Zellweger, în vârstă de 50 de ani, joacă rolul lui Garland la 46 de ani, ridicând o lupă pentru tumultuoasele luni înainte de moartea lui Garland, în 1969.

Filmul este o adaptare a jocului muzical al lui Peter Quilter Extreme Rainbow, care, în propriile cuvinte ale dramaturgului, are mai multe „elemente fanteziste” în comparație cu filmul. Deci, ce este adevărat pentru viața lui Garland și ce elemente fantastice sunt? Am consultat o varietate de cărți și articole pentru a afla.

Viața timpurie la MGM

Filmul se deschide pe o tânără Judy Garland, în timpul petrecut la Metro-Goldwyn-Mayer, studioul cu care a avut o relație de exploatare care a durat mai bine de 15 ani. Abuzul MGM este personificat în figura lui Louis B. Mayer (Richard Cordery). În primele momente, el se plimbă cu tânăra Ghirlandă prin platoul Vrăjitorului din Oz și îi spune cât de norocos este, să o micșoreze și să o amenințeze vag în același timp. Mayer este, de asemenea, fizic cu ea, la un moment dat luându-i fața în mâini și spunându-i că este „preferata” lui. Într-o scenă ulterioară, Mayer merge mai departe și îi spune că cântă din inimă, apoi își pune mâna pe stern. Acest lucru s-a întâmplat probabil și se bazează probabil pe o scenă descrisă în cartea biografului Gerald Clarke, Get Happy: The Life of Judy Garland: „De fiecare dată când o complimenta pentru vocea ei, cânta din inimă, a spus Mayer - punându-și invariabil mâna pe sânul stâng pentru a arăta exact unde i-a fost inima ".

Nu este un secret faptul că, în epoca de aur a MGM, Hollywood-ul a controlat și că a fost mai rău pentru femei. „Când și-a semnat actorii și actrițele la un contract, Mayer a păstrat, le-a cumpărat: erau trupul și sufletul său”, scrie Clarke. „Majoritatea vedetelor, în special femeile, ar fi putut la fel de bine să fi pus un semn care să spună„ Proprietatea MGM. A avea relații sexuale cu asistență feminină a fost văzut ca un avantaj al puterii și puține femei au scăpat de cerințele lui Mayer și ale subordonaților săi. "Conform Anne Edwards într-o biografie anterioară,. Judy Garland: o biografie, o altă bârfă care leagă Mayer de Garland, dincolo de contactele neadecvate, nu a fost niciodată confirmată: „Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Judy neagă orice legătură”. Dar, după cum recunoaște și Edwards: „Este un fapt acceptat pe scară largă că el avea o înclinație pentru fetele mai tinere și că era posedat de un complex acut al lui Dumnezeu care făcea femeile tinere despre care el simțea că au creat cele mai atractive pentru el”.

De-a lungul filmului există flashback-uri periodice ale scenelor triste MGM, multe dintre ele cu lipsă de alimente. O tânără Judy este interzisă să mănânce tort și hamburgeri. Ghirlanda lui Zellweger are mai târziu un interviu în care vorbește despre dieta sa cu supă de pui. Toate detaliile dietei se bazează pe fapte și, de fapt, transmit doar o fracțiune din controlul MGM asupra acesteia. Garland a urmat o dietă strictă pentru a-și controla greutatea, un regim care a inclus nu numai prea multă supă de pui și pastile dietetice, așa cum este descris, ci și cafea neagră și țigări pentru a-și reduce apetitul. Mai târziu, a fost pe Seconals - pastilele de dormit în care a supradozat în cele din urmă - pentru a compensa faptul că pastilele de slabit au ținut-o trează, care a devenit baza unei dependențe pe viață, potrivit Edwards. Dacă dieta însăși pare riguroasă până la abuz, care a fost doar un aspect de control al studiului asupra vieții lui Garland, Edwards scrie: „Timp de aproape șaptesprezece ani a lucrat, a dormit, a mâncat, a apărut în public, a ieșit, s-a căsătorit și a divorțat la comanda [lui Mayer]. Exersezi chiar autoritate supremă asupra oricărei crize medicale din viața ta ".

În ceea ce privește Mickey Rooney (Gus Barry)

În anii de studiu, Garland a fost apropiat de Mickey Rooney și, în timp ce Karina Longworth, gazda podcast-ului Hollywood Story, Time Will Pass, odată scanată pe tablă, s-a îndrăgostit de el. Cei doi erau vedete MGM cu cele mai mari câștiguri în același timp, luându-și pastilele împreună și petrecând nopți în pătuțuri în spitalul de studiu. Potrivit lui Edwards, Rooney era „cel mai vechi prieten”. Garland's Dar, în realitate, după cum se sugerează în film, înfrângerea lui Garland asupra lui Rooney a fost reciprocă. Rooney va continua să se întâlnească cu colegii MGM cu Lana Turner și Ava Gardner (cea din urmă s-a căsătorit), dar mai târziu i-a spus mamei sale că Garland era mai mult ca o soră pentru el.

Liza Minnelli (Gemma-Leah Devereux)

Liza Minnelli face o scurtă apariție la începutul filmului. Deși adevărata Liza Minnelli a anunțat public înainte de premiera lui Judy că nu a sancționat filmul, scurta apariție a lui Minnelli în film pare destul de fidelă. Potrivit lui Edwards, „Liza a spus din primii ani că era dificil să știi cine era mama și cine era fiica”, dar cei doi erau totuși foarte apropiați. Și, deși Garland ar fi putut fi o mamă neconvențională pentru acea vreme, „dragostea pe care a simțit-o pentru copiii ei a fost întotdeauna cea mai adevărată calitate a lui Judy”, așa cum a scris fostul soț al lui Garland, Sidney Luft, în memoriile sale, Judy and I: My Life with Judy Garland .

Căsătoria cu Sidney Luft (Rufus Sewell)

Judy Garland a fost căsătorită de cinci ori. Cei doi soți văzuți în Judy sunt Sidney Luft, al treilea soț și tatăl celor doi copii mai mici ai ei (Lorna și Joey) și Mickey Deans, tânărul proprietar al clubului de noapte care ar fi al cincilea și ultimul ei soț.

În film, Luft este mai degrabă o lamă de personaj, un dispozitiv complet eficient care amenință să-l separe pe Garland de copiii săi. Vizita lui Luft la Judy la Londra, unde îi spune că copiii vor să rămână acolo unde sunt (adică cu el) este unul dintre cele două incidente pe care le instigă târziu Garland, spectacolul beat la clubul din Londra, discuția despre oraș, unde este huidizată și i se aruncă brioșele (mai multe despre acea performanță și chifle, mai târziu). Cu excepția câtorva schimburi amare în care Garland și Luft se învinuiesc reciproc pentru cumplitele lor dificultăți financiare, filmul arată vârful aisbergului doar când vine vorba de controlul lui Luft asupra lui Garland. Dar este demn de remarcat faptul că, în realitate, Luft fusese mult mai mult decât fostul soț al lui Garland: El fusese și managerul său de mai mulți ani.,

De asemenea, cuplul s-a luptat pentru custodia copiilor lor prin mai multe prim-planuri, separări și reconcilieri, iar relația lor a fost chiar mai tumultuoasă decât cea descrisă în filme, Garland l-a acuzat pe Luft în instanță că este soț. Și, deși nu există nicio relatare a faptului că Luft zboară la Londra pentru a-i spune lui Garland că este o mamă proastă, biografia lui Edwards sugerează că Garland se simțea vinovat și inadecvat ca tată, recunoscând că Luft era „cel mai calificat dintre cei doi pentru a fi tată”. în ciuda faptului că a fost „instabil”.

Căsătoria cu Mickey Deans (Finn Wittrock)

Relația lui Garland cu celălalt soț apare în film, Mickey Deans, în același mod amestecat și romantism de afaceri. Viața reală a devenit iubitul decanilor și managerul Garland, precum și soțul. Spre deosebire de modul în care este prezentat în film, totuși, Deans nu s-a prezentat în camera de hotel din Londra a lui Garland ascunsă sub o căruță cu alimente. Garland era foarte conștient de sine, potrivit unui cont din Fetele de Aur ale MGM de Jayne Ellen Wayne: Ea l-a invitat să se alăture ei la Londra pentru Engagement City Talk, „având nevoie de un manager și soț”.

În film, una dintre mișcările principale ca manager este o încercare de a finaliza o afacere pentru Garland, care implică marcarea unui lanț de cinematografe cu numele său. Judy Garland Cinemas a fost o afacere care ar fi putut, de fapt, să cadă, la fel cum face ea în film. Cu toate acestea, potrivit lui Scott Schechter în Judy Garland: Cronica zilnică a unei legende, nici acest acord eșuat, nici lupta ulterioară cu decanii nu este neapărat a doua cauză a performanței dezastruoase a lui Judy în discuțiile orașului, modul în care este sugerat în film.

Spectacole la Londra

La Judy, implicarea de cinci săptămâni a lui Garland în aventura zilei se încheie oficial cu întârzierea sa, performanța catastrofală. Garland se împiedică de faza târzie și intoxicată, rezultat direct al celor două vești proaste pe care le aude de la Luft și, respectiv, de la decani. Acest lucru se potrivește perfect în narațiunea lui Judy despre Garland ca o mizerie fierbinte: plină de farmec și înțelegătoare, dar în cele din urmă autodistructivă și defectă tragic.

Adevărul este mai cotidian, dacă este mai întunecat. Judy a întârziat peste o oră pentru că suferise de gripă și publicul era supărat că a fost ținută în așteptare, dar nu a raportat corect. Conturile nu sunt de acord dacă Judy a întârziat fie o oră și 10 minute, fie o oră și 40 de minute, dar toate confirmă că este bolnavă. Decani a fost cel care a insistat să se facă, în ciuda lacrimilor sale.

În film, publicul dezaprobator începe să huiduie și să arunce pe scenă ceea ce pare a fi chifle. Dar, de fapt, a fost mult mai rău decât atât, potrivit lui Edwards și Schecter: publicul din viața reală a aruncat și pachete de țigări, scrumiere, coșuri de zahăr și chiar un pahar pe care l-au spart pe scenă.

Finalul neoficial al lui Garland în discuțiile orașului a fost, de asemenea, diferit de ceea ce a fost descris în film. În Judy, Garlanda lui Zellweger îl roagă pe cântărețul Lonnie Donegan (John Dagleish) să-și permită scena pentru o șansă de răscumpărare. Ea se răscumpără în timpul acestei performanțe fictive improvizate cu o interpretare plină de spirit de „ploaie sau strălucire”, care este întâmpinată cu aplauze. Apoi începe „Peste curcubeu” până se entuziasmează și se oprește, șoptind mulțimii „Scuze”. Mulțimea ajunge să termine melodia pentru ea, condusă de cei doi prieteni gay ai ei (care sunt personaje fictive, probabil menite să se refere la statutul lui Garland ca o icoană gay). Este probabil ca această scenă să ridice o dramatizare a unui incident în timpul discuției din săptămâna trecută a lui Garland în oraș. Potrivit lui Edwards, Garland nu a reușit să atingă nota finală la „Over the Rainbow” și „o fată din public cu o voce de soprană a terminat-o pentru ea. Judy a râs încântată și a bătut din palme.

Discuția despre omul de afaceri Bernard Delfont (Michael Gambon), liderul de bandă Burt Rodas (Royce Pierreson) și asistenta personală a lui Garland Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) au fost, de asemenea, figuri reale, deși viața reală a lui Burt Rhodes era albă, iar rolul lui Wilder în special era considerabil concretizat pentru film, într-o mișcare care l-a „șocat” pe viața reală, Wilder, care a fost consultantul filmului.