Montajul lui Paco Azorín care a avut premiera luni la Festivalul Peralada ne plasează în fața oglinzii pentru a ne întreba ce spune despre noi lectura pe care am făcut-o despre această lucrare timp de un secol și jumătate.

Artistul Marcel Duchamp a spus că nu pictorii, ci spectatorii sunt cei care realizează tablourile privindu-le și interpretându-le. Mai recent, filosoful Jacques Rancière vorbește despre emanciparea spectatorului, a cărui privire este mediată de toate învățăturile sale anterioare. Cu aceste premise, regizorul Paco Azorín și-a propus să revizuiască „La Traviata” lui Verdi, punându-se în pielea protagonistului. Rezultatul este un montaj care a avut premiera luni trecută la Festivalul Peralada, și asta ne plasează în fața oglinzii pentru a ne întreba: ce spune despre noi lectura pe care am făcut-o timp de un secol și jumătate din această lucrare?

traviata

Azorín luptă împotriva privirii sale către Violetta ca o femeie descurajată care suferă pedeapsă pentru un trecut pofticios: ea a cerut-o. Fugiți de această atitudine contrastând realitatea cu interpretarea psihologică, surprinsă de acrobați care se întâlnesc și se întâlnesc ca bilele de biliard pe un perete vertical.

O mare parte din succesul montajului se datorează sopranei Ekaterina Bakanova, o sublimă Violetta, dată recitirii propuse de Azorín și cu o prodigioasă stăpânire a rolului și a instrumentului ei, capabilă să ofere fiecărei fraze din fiecare scenă nuanța culorii. mai adecvat. Regizorul își dă libertatea de a sugera că ea și iubitul ei Alfredo au devenit procreativi, astfel încât prezența scenică a unei fete intensifică și mai mult drama. Poate că aceasta este o resursă discutabilă, la fel ca statismul excesiv în cea mai mare parte a celui de-al doilea act, dar aceste aspecte nu afectează exercițiul intelectual.

Alfredo al lui René Barbera se afla, muzical, la înălțimea lui Bakanova. Giorgio, de Quinn Kelsey, foarte corect, a fost oarecum amețit de prezența răsunătoare pe scenă a sopranei. La baghetă, Riccardo Frizza era în armonie bună cu orchestra și mai ales cu cântăreții, cărora li s-a asigurat în orice moment că acompaniamentul se va adapta nevoilor lor, lucru care sună evident, dar nu este nici atât de simplu, nici atât de obișnuit. Splendide, pe de altă parte, costumele lui Ulises Mérida.

Binomul Verdi/Azorín se repetă anul viitor în Peralada, cu „Aida”. Va fi curios să vedem ce propune regizorul de scenă după controversa care încă răsună în Arena di Verona, din cauza refuzului sopranei Tamara Wilson de a acționa pictată în negru - se presupune că protagonistul este un etiopian. Va trebui să ne gândim cu atenție înainte de a judeca: este probabil ca atunci când adoptăm sentința să ne definim mai mult decât creatorii care ne fac să gândim. Rasismul, ca și machismul, este un furnir pe care îl putem da - sau elimina - cu ochii noștri.

„La Traviata”

Muzică: G. Verdi. Interpreti: E. Bakanova, R. Barbera, Q. Kelsey. Corul Intermezzo, Orq. al Gran Teatre del Liceu. Dir. Scenă: Paco Azorín. Director muzical: Riccardo Frizza. Data: 5 august. Locul: Festivalul Castell de Peralada.