Transformată într-un mit al artei a șaptea, personalitatea ei copleșitoare, dar enigmatică, a făcut-o și ea pionieră atunci când a venit vorba de spargerea tabourilor și stereotipurilor

Considerată unul dintre miturile artei a șaptea și a noua cea mai bună actriță feminină din toate timpurile, Marlene dietrich, În adânc, era o femeie înconjurată de singurătate, în ciuda nenumăratelor cuceriri, ambiguității sale sexuale și a succesului și a glamourului. Marlene însăși a mărturisit-o la sfârșitul carierei: „Mă îmbrac pentru imagine. Nu pentru mine, nu pentru public, nu pentru modă, nu pentru bărbați ”, a declarat actrița într-un interviu în 1960 ziarului„ The Observer ”. Singura sa fiică a susținut-o ulterior cu o critică acidă în care a asigurat că mama sa „a trăit pentru, prin și în interiorul imaginii proiectate în oglindă”.

dietrich

MAI MULTE INFORMATII

  • GALERIE FOTO Marlene Dietrich, de la „femme fatale” la luptătorul anti-nazist

Dar, din moment ce companiile de producție din epoca de aur de la Hollywood s-au îngrijit atât de mult de imaginea vedetelor lor, nu s-a transpus în mass-media vremii despre viața lor agitată personală, despre rivalitatea lor cu Greta Garbo sau despre relațiile lor amoroase cu vedete și personaje ale ambelor. sexe. Căci posteritatea a fost defalcarea stereotipurilor și tabuurilor, personalitatea sa interpretativă și unele dintre filmele în care a jucat, considerate capodopere ale cinematografiei.

Marie Magdalene Dietrich S-a născut la 27 decembrie 1901 în orașul Schöneberg, care în 1920 a fost anexat la Berlin, într-o familie bogată de clasă mijlocie. A avut o soră mai mare pe nume Elisabeth, cu care s-a distanțat la aflarea apropierii sale cu armata și oficialii regimului nazist.

În copilăria lor, ambele surori au primit o educație atentă și strictă, care, de exemplu, a inclus învățarea francezei. Micuța Marie Magdalene și-a arătat interesul faimii și spectaculosului încă de când era copilă și la doar 11 ani se numea deja Marlene, ceea ce este rezultatul fuziunii dintre începutul prenumelui și sfârșitul celui de-al doilea. În adolescență s-a interesat și de poezie și teatru și chiar a învățat să cânte la vioară, deși nu s-a putut dedica ei din cauza unei leziuni la încheietura mâinii.

MAI MULTE INFORMATII

  • Marlene Dietrich, biografia tinereții

Pregătirea sa academică și aptitudinile muzicale i-au permis să intre în lumea cinematografiei ca membru al unor mici orchestre care însoțeau proiecțiile de filme mut, deși a fost concediată după câteva săptămâni.

Cu 19 ani Marlene dietrich a fost respins de regizorul de teatru Max Reinhard când a încercat să intre în Deutsche Theaterschule, deși doi ani mai târziu a reușit și a reușit să-și combine cursurile cu scurte apariții în alte spectacole și unele filme regizate de Georg Jacoby, precum „Men are like acesta ”(1922), sau William Dieterle, ca„ Un om pe marginea drumului ”(1923).

Pe platoul unuia dintre aceste filme, „Dragostea dragostei” (1923), Dietrich l-a întâlnit pe Rudolf Sieber, care era asistent al regizorului, și s-au căsătorit civil la Berlin, deși trăiau împreună puțin. Fiecare dintre ei și-a condus viața intimă separat, deși nu au divorțat niciodată și au întreținut o relație bună. În decembrie 1924, cuplul avea o fiică, Maria Elisabeth, deși cunoscută sub numele căsătorit, Maria Riva, care era singurul lor descendent și care o însoțea în maturitatea ei. În acei ani, Marlene a început să fie revendicată pentru diferite roluri.

MAI MULTE INFORMATII

  • Marlene Dietrich, icoana pionieră a libertății sexuale
  • Iubirea prin corespondență

Cu toate acestea, cel mai important moment al carierei sale a avut loc atunci când Joseph von Sternberg a chemat-o să joace rolul lui Lola-Lola în „The Blue Angel” (1930), unul dintre cele mai importante filme ale ambelor și din istoria cinematografiei, care abordează decadența umană în care Marlene, întruchipând caracterul ei, demonstrează o pasiune aprinsă față de toți cei care se mișcă în jurul ei.

Succesul și popularitatea pe care tânăra Marlene a obținut-o după premiera filmului a condus-o la Hollywood, unde Paramount a angajat-o să intervină în „Maroc” (1930), alături de Gary Cooper, omul principal al companiei de producție și a momentului, și, de asemenea, a regizat de Sternberg, care a avut-o la comanda sa în alte cinci filme.

Tandemul Dietrich-Sternberg a descoperit noi nuanțe ale actriței în fiecare film care a uimit publicul prin expresia lor magică. Așa cum Marlene însăși avea să scrie ani mai târziu în memoriile sale, subliniind dubla ei naștere - prima în 1901 sub cerul Berlinului și a doua în 1930, sub camera lui Josef von Sternberg -, între filmele „Maroc” (1930) și „Diavolul a fost o femeie” (1935), actrița și-a setat icoana femeii „vamp”, simbol al glamourului și misterului.

Personajul ei ca Amy Jolly din „Maroc” îmbrăcat într-un smoching dând un sărut unei alte femei într-un cabaret îi imortalizează profilul transgresor, deși cel al lui Shanghai Lily din „The Shanghai Express” (1932) a rămas și pentru istorie. Sternberg a fost dispus să transforme tânăra Marlene într-un mit erotic și a reușit: a transformat-o în „femme fatale” prin excelență și a modelat-o după placul ei, făcând-o să piardă în greutate, învățând-o să se machieze și luminându-și fața pentru a se ascunde nasul ei larg și marchează-ți pomeții. Dar i-a schimbat și coafura și chiar personalitatea, făcând din ochii și picioarele ei o armă de seducție și dorință. În amurgul vieții sale, Dietrich a recunoscut că nu i-a mulțumit niciodată suficient pentru ceea ce a făcut pentru ea.

După o etapă strălucitoare, cu cele mai mari încasări de filme din istorie, regizorul și actrița și-au încheiat relația artistică, iar Marlene a început una nouă în care a lucrat cu regizori precum Frank Borzage, Ernst Lubitsch și Richard Boleslawski, cu care a primit bani pentru filmul „Grădina lui Allah” (1936), unul dintre cele mai mari salarii ale momentului.

De-a lungul anilor 40 Marlene dietrich a lucrat în tot felul de producții, în special în western-uri precum „Arizona” (1939), de George Marshall sau „The usurpers” (1942), de Ray Enright, alături de James Stewart și John Wayne. A făcut-o și cu restul actorilor și actrițelor momentului, precum Tyron Power, Spencer Tracy, Burt Lancaster, Montgomery Clift, Maximilian Schell, Vittorio de Sica, Cantinflas, David Niven, Shirley MacLaine William Holden și Audrey Hepburn.

Înainte de începerea celui de-al doilea război mondial, Marlene Dietrich a obținut cetățenia americană și a participat activ la spectacole pentru soldații de pe linia frontului în timpul războiului. În anii '50, aparițiile ei au început să fie mai sporadice, ceea ce părea să arate nesiguranța că, cu maturitatea, strălucirea ei nu a fost aceeași ca atunci când frumusețea era scrisoarea ei de prezentare pentru public.

La începutul anilor 1960, a decis să abandoneze practic lumea cinematografiei, deși s-a reinventat dedicându-se intens muzicii și dansului, interpretând în direct și înregistrând numeroase albume atât în ​​Europa, cât și în Statele Unite.

Datorită nivelului lor de viață luxos Marlene dietrich Avea nevoie de mulți bani și din acest motiv și-a extins cariera muzicală dincolo de vârsta de 70 de ani. A depășit cancerul în 1965, dar numai cele două accidente pe care le-a suferit când a căzut în groapa scenei în 1973 și și-a rupt piciorul în Sydney la începutul unui alt spectacol, în cele din urmă a eliminat-o.

Marlene și-a petrecut ultimul deceniu din viață retras în apartamentul său de pe Avenue Montaigne din Paris, probabil pentru că nu dorea ca bătrânețea să-i păteze imaginea mitului. În această etapă, îi plăcea foarte mult să scrie scrisori, poezii de dragoste și să telefoneze diverse continente prin telefon, lucru care îi accentua cheltuielile exorbitante.

MAI MULTE INFORMATII

Dietrich s-a stins din viață la Paris, la 6 mai 1992, la vârsta de 90 de ani. Corpul ei, acoperit cu un steag al Statelor Unite, a fost trimis la Berlin, unde a fost înmormântată în cimitirul municipal Berlin-Schöneberg, locul ei de naștere, împreună cu mama ei la dorința ei expresă.

Marlene Dietrich, unul dintre miturile cinematografiei, a fost o actriță cu o mare varietate de registre expresive și care s-a remarcat și prin cântecele și spectacolele sale muzicale și de dans. Deși a fost descrisă ca o femeie fatală datorită personalității sale copleșitoare care a trecut ecranul pentru a se stabili în viața ei privată, adevărul este că picioarele și vocea ei caracteristică răgușită au rămas ca icoane ale unei traiectorii greu de depășit.