Benoit Jacquot a transformat-o pe regină într-o femeie voluptoasă, capabilă să se bucure de plăcerile vieții până la ultima picătură, chiar și în zilele dinaintea ghilotinei. Diane Krüger o aduce la viață

Se poate relata izbucnirea Revoluției Franceze ca și când nu am ști nimic despre ea, ca și când s-ar fi întâmplat ieri? Greutatea icoanei Mariei Antoinette în imaginația istorică este decisivă pentru a răspunde la această întrebare într-un mod optim. Francezul Benoît Jacquot a ieșit învingător în încercarea de a ne reîmprospăta viziunea asupra acelei perioade turbulente, adaptând romanul lui Chantal Thomas și bazându-se pe opera lui Diane Krüger, o fostă modelă elegantă, care își lasă pielea pentru a da pieptului rolul de actriță prestigioasă. . Am vorbit cu amândoi la ultima Berlinale, care s-a deschis cu această coproducție franco-spaniolă.

mințile

–O asociem pe Marie Antoinette cu fețele marilor actrițe de la Hollywood. Ce v-a determinat să îl reîncarnați?
–Diane Krüger: Este un personaj extrem. Asta m-a atras la ea: nu atât cea mai frivolă sau capricioasă dimensiune a ei, cât momentul în care își dă seama că este o mamă cu trei copii pe marginea prăpastiei și decide să-și asume responsabilitatea pentru acțiunile sale până la capăt.
–Benoît Jacquot: Diane are exact aceeași vârstă cu Marie Antoinette, provine și din cultura germană, probabil are același accent pe care îl avea, este blondă, arată destul de mult ca portretele reginei. A fost perfect pentru rol.
–D.K.: Pentru a o interpreta, mă gândeam la o veche diva de film de la Hollywood, precum Marlene Dietrich sau Greta Garbo, care cu o simplă apăsare a degetelor ar putea avea lumea la picioarele ei.

–Este încă un personaj controversat din punct de vedere istoric, dar filmul insistă să-l umanizeze.
–D.K.: Toată lumea pare să aibă o părere despre ea: despre cum s-a îmbrăcat, dacă comportamentul ei a fost condamnabil sau nu. Judecarea ei mi s-a părut irelevantă, ca actriță nu eu sunt cea care o fac. Singurul lucru care m-a interesat este că, în acele patru zile în care se pregătea Revoluția, am ajuns să vedem o femeie care s-a împăcat cu ea însăși și cu lumea în care trebuia să trăiască.

–Există actori care trebuie să se regăsească în personajele lor. Ți s-a întâmplat ceva similar cu Marie Antoinette?
–D. K: Când am ajuns la Paris, la șaisprezece ani și fără să vorbesc franceza, m-am simțit complet izolat. Începusem o carieră de model și lucram toată ziua, dar cu greu am comunicat cu nimeni. Cred că, în acest sens, o pot înțelege pe Marie Antoinette: o austriacă care se stabilește la curtea franceză, cu tot luxul, dar și înconjurată de oameni care nu au avut încredere în ea. Nu o justific, dar imaginați-vă cum trebuie să se simtă.

–Filmul prezintă un triunghi amoros lesbian, deși nu vedem niciodată chimia devenind fizică ...
–B.J.: Asta nu contează. Este evident că Marie Antoinette este îndrăgostită de Gabrielle de Polignac (Virginie Ledoyen) și Sidonie de Marie Antoinette.
–D.K.: Nu sunt prea de acord. Sunt mai în favoarea unei lecturi ambigue.

–Dă impresia că Léa Seydoux și Diane Krüger își confruntă rolurile în moduri opuse ...
–B.J.: Era foarte important ca două personaje atât de diferite, atât de contradictorii, să fie interpretate de două actrițe la fel de diferite. Léa este foarte spontană, foarte instinctivă, are o sensibilitate oarecum copilărească. Diane se concentrează și se pregătește foarte mult, este destul de metodică, este, într-un fel, mai cerebrală.

–Léa Seydoux spune că nu oferiți îndrumări specifice pe platou ...
–B.J.: Presupun că vrei să spui că nu dau niciodată indicații psihologice actorilor care lucrează cu mine. Arta actriței constă în a încerca să construiască ceva foarte intim, care trebuie să amestece psihologia ei personală cu cea a personajului pe care îl interpretează și pe cel pe care îl aduce la viață pe ecran. Depinde de interpret să găsească echilibrul acelei ecuații și o încurajez să o facă. Desigur, dau instrucțiuni precise cu privire la mișcările lor, la ce loc ar trebui să ocupe într-o scenă și la cât timp ar trebui să dureze intervențiile lor. Este amuzant, deoarece de multe ori, cu toate aceste limitări, actorii cred că sunt total liberi atunci când sunt orice altceva decât liberi.

- Se pare că eludează toate clișeele pe care le asociem cu cinematografia de epocă. Cum a fost punerea în scenă?
-B.J.: Ce m-a interesat cel mai mult a fost portretizarea evenimentelor prin ochii protagonistului, tânărului cititor, Sidonie. Ea construiește timp și spațiu și camera devine umbra ei. Viziunea ei despre lume este cea a filmului și a mea: în continuare sau în mișcare, știm doar ceea ce știe ea. Camera devine un alt personaj în textura dramatică a filmului. Este singura modalitate de a transforma privitorul în acel personaj, de a-l scufunda în complot.

–Și de ce ați evitat să vorbiți explicit despre conflictele de clasă?
–B.J.: Pentru că sunt sintetizate în relațiile dintre aristocrații curții și servitorii lor. Am vrut să portretizez ambiguitatea care a existat în lupta de clasă, descriind acele legături: unii servitori sunt salvați pentru că fug împreună cu stăpânii lor, dar alții chiar nu au timp să celebreze că stăpânii lor vor muri.

VIAȚĂ PLINĂ
Stilul care a marcat o epocă
Era o femeie cu o viață demnă de un film, prin urmare existența ei periculoasă a fost transformată în carne de ecran în numeroase ocazii, pe lângă faptul că a servit ca inspirație pentru pictori. În 1938, Metro Goldwyn Mayer a transformat Norma Shearer (mai jos), una dintre cele mai strălucitoare stele ale sale, în regina franceză din mâinile lui Woody Van Dyke (directorul spectaculosului „San Francisco”), care avea un buget de 3 milioane de dolari pentru o producție alb-negru cu o iluminare dramatică specială. Designerul Oscar Cedric Gibbons a fost însărcinat să recreeze o sală a oglinzilor la Versailles chiar mai mare decât originalul. Mulți ani mai târziu, în 2006, Sofia Coppola a obținut permisiunea de a trage în palatul propriu-zis. Scopul ei a fost de a face personajul reginei „mai uman, mai înțelegător și mai credibil” și de a scăpa „de un film istoric epic”, grație biografiei Antoniei Fraser, publicată în 2002. Rolul Mariei Antoinette a fost interpretat de Kristen Dunst (alături de aceste linii) și coloana sonoră au amestecat muzică contemporană și secolul al XVIII-lea.