Cinci luni de întuneric, Polul Nord, o călătorie emoțională ... Între aceste vârfuri rulează noul film de Isabel Coixet, „Nimeni nu vrea noaptea”, care deschide Berlinale.

Un turneu realizat de Juliette Binoche, doamna cinematografiei franceze. Noul risc al unui cameleon care se schimbă odată cu culorile artei.

Asta e Juliette Binoche, care vorbește răutăcios într-o pauză între scene. Ca și cum ai încerca să eliberezi un demon. O observăm indirect, prin combo, o pereche de ecrane situate la celălalt capăt al camerei, de unde echipa poate vedea ce înregistrează camera în orice moment. „Hopa, fetele sunt dezlănțuite”, spune Coixet. Și imediat după aceea dispare în întuneric, pentru a lua ea însăși camera și pentru a direcționa următoarea fotografie. În interiorul falsei case de gheață, Binoche pare serios. Slăbit Moarte Înfășurat într-o coamă murdară și murdară. Obrajii aspirați. Ochii scufundați în două peșteri. Dispărut. Spatele sprijinit pe polistiren. Acoperit grosolan cu blănuri. Actrița japoneză Rinko Kikuchi, care joacă rolul unui inuit și, de asemenea, pare deplorabilă, este alături de el. Se amestecă o oală alimentată la căldura a trei flăcări murdare. Umple lingura. Și aduce conținutul cartilaginos mai aproape de buzele lui Binoche. El îi spune într-o engleză rudimentară: „Vino, Josephine, mănâncă, te rog”. Actrița franceză, imobilă, deschide gura. Sip cu dificultate. Dar nu înghite. El o păstrează. Coixet spune un „corten” atât de șoptit, încât pare o declarație de dragoste. Binoche, pe de altă parte, susține cu furie un container pentru a putea scuipa.

vrea

Trailer pentru 'Nimeni nu vrea noaptea', de Isabel Coixet, cu subtitrări în spaniolă./Youtube

Pe măsură ce se pregătește următoarea scenă, se deschide o ușă de urgență către studio. Este folosit de fumători și de cei care doresc să obțină aer proaspăt. Afară lumina este orbitoare. Puteți vedea un lot gol cu ​​tufișuri arse de soare, un depozit pe care scrie „Pescados Ramón e Hijos”, un rând de palmieri slabi. Marea întunecată de acolo în fundal. Este vara anului 2014 în afara setului Atlantic din Tenerife, în Insulele Canare. Au mai rămas trei zile pentru a termina filmarea Nimeni nu vrea noaptea, al unsprezecelea film al regizorului catalan, care se deschide pe 5 februarie la Festivalul Internațional de Film de la Berlin (Berlinale). Lungmetrajul are loc în 1908 și, de cele mai multe ori, în Arctica. Poate de aceea, spune Coixet, în vârstă de 54 de ani, aruncând o privire asupra mediului industrial: „Este al naibii de ciudat”. Ultimele săptămâni au filmat în ordine cronologică o poveste inspirată de evenimente adevărate în care protagonistul ei, Josephine Peary (Juliette Binoche), urmează pe urmele soțului ei, exploratorul american Robert Peary, în expediția sa către polul nord geografic . În acest moment, Josephine este prinsă, înghețată și rănită; cu singura companie a unui inuit pe nume Allaka (Rinko Kikuchi). El a suferit, în cuvintele lui Coixet, „calamități nesfârșite [...] vin, gazdele cad peste tot”.

Acțiunea, spune regizorul, începe într-un mod epic, în stilul marilor aventuri, cu nave de epocă care navighează pe mări și sanii traversând zăpada; dar pe măsură ce înregistrarea progresează, începe să devină mai mică și mai intimă; varsă orice ornament. Până când doar inuții și doamna de la înalta societate din Boston rămân față în față. „Se apropie o furtună brutală și îi ia adăpostul în care erau; fug și se refugiază într-un iglu ”. Două lumi opuse. Două civilizații. Doua femei. Iar iarna polară de acolo. Cinci luni de întuneric total. „La nocheeeee”, Coixet își drese glasul cu o voce de vrăjitoare. Fără mâncare, fără combustibil, fără apă. În cel mai inospitalier loc de pe pământ. După cum ar spune Binoche mai târziu: „Pare o călătorie geografică, dar atunci când este prinsă, ceea ce există este o coborâre în ea”.

„Experimentez acest film la un nivel foarte personal”, spune Binoche.

Binoche este una dintre cele mai reputate actrițe de pe planetă. O stea liberă. Independent. Cult. Și cu o jumătate de secol de viață. În anii nouăzeci, când frumusețea ei a doborât privitorul cu un pumn și a început să strălucească cu propria lumină, a refuzat să lucreze cu Steven Spielberg în Jurassic Park pentru a fi plasată sub comanda lui Krzysztof Kieslowski în capodopera Three Colors: Albastru. Nu împlinise 30 de ani și împușcase deja cu legende precum Louis Malle sau Jean-Luc Godard. La 23 de ani, fața lui a făcut înconjurul lumii cu The Unbearable Lightness of Being (1988), o adaptare a romanului lui Milan Kundera în care a jucat alături de Daniel Day-Lewis.

În 2008, de exemplu, a început un turneu mondial de dans cu renumitul dansator și coregraf britanic Akram Khan. Mușchii îi lipseau, spune el. Dar s-a uitat în altă parte, în timp ce încearcă să explice: „Energia mea, capacitatea de a transforma emoțiile ... Asta m-a făcut să mă mișc”. Pe de altă parte, cineastul Léos Carax, cu care a filmat două filme și a trăit cinci ani, a împins pictura. „El a scris și nu puteam să stau acolo doar privind. Am început să pictez și să-l desenez, iar el a inclus acele desene în scenariul The Lovers of Pont Neuf (1991) [în care joacă rolul unui pictor fără adăpost]. A devenit astfel un joc care s-a alimentat înapoi ... ”. În acel moment, cineva deschide ușa dressingului și îi întrerupe trenul de gândire. „Așteptați”, spune el către persoana de la intrare cu palma deschisă și un aer sever. Fața lui este caldă și rece în același timp. "Nu am terminat inca". Când închide și își reorientează privirea, el a devenit gol: „O, Doamne”, spune el. Și își aruncă maxilarul înainte, enervat, pronunțând un ușor „k”.

„Ori o avem, ori acest personaj nu iese”, spune Coixet

Arta. Despre asta vorbea Binoche înainte să fie întreruptă în dressing. El continuă: „Pentru mine este legătura dintre vizibil și invizibil. Dar ceea ce mă interesează cu adevărat este modul în care se creează ceva nou. Fără copiere. Este cel mai fascinant mod. Nou este întotdeauna riscant. Pentru că oamenii nu o înțeleg întotdeauna. Avem tendința să rămânem pe lucruri pe care le știm, pentru că cineva se simte mai confortabil. Dar pentru mine este opusul. Este ca și cum ai face o altă preluare. Când cineva din platou spune: „Să îl duplicăm”. Este cea mai ucigașă frază pe care am auzit-o vreodată. Nu doriți să copiați, nu sunteți o mașină, doriți doar să recreați ceva, iar recreația înseamnă că nu știți ce se va întâmpla. Trebuie să fie imprevizibil. Eu chiar cred că actoria este arta transformării. Adică ... Este o încarnare, deci celulele trebuie să se transforme. De exemplu: experimentăm căldura îmbrăcată în aceste blănuri, dar totuși trebuie să ne prefacem că suntem înghețați. Cum faceți acest lucru posibil? Când sunt în ton, pe frecvența formei de undă, mă simt înghețat și frisoanele mă scutură. Creez o amintire emoțională care mă face să mă simt rece. Avem această putere, puterea celulelor ”.

Se pare că tocmai ai mărturisit secretele cameleonului. Este ultima lovitură a zilei. Și acum cele două femei sunt culcate. Un corp lângă celălalt. În interiorul cochiliei de gheață. Nu știu ce se întâmplă în jurul lor. Ele rămân nemișcate pe măsură ce focalizatorii și asistenții de fotografie plutesc în jurul lor și termină de poziționat. Când Coixet ia în sfârșit camera, el rostește o „acțiune!” serios și agresiv. Potrivit lui Binoche, cu acea inflexiune de voce cu care regizorul catalan introduce și însoțește fiecare scenă, ea îi dă „un spirit, o respirație, o expirație” unice fiecărui moment. „Pentru că interpretarea aparține unui loc sacru”, adaugă el. - Și ea este conștientă de acest lucru. Camera înregistrează. Cele două femei, încălzite în realitate, dar înghețate până la moarte în ficțiune, îmbrățișează încetul cu încetul, până când se contopesc într-un singur corp. Pe o singură piele. În casă abia mai rămâne o flacără. Umbrele sclipesc în bolta albă. Coixet rostește un „corten” moale și furtun ca un cântec de leagăn.