Leah Crocetto, soprană: "Este păcat că curbele unei cântărețe contează mai mult decât vocea ei"

este

Leah Crocetto, soprană: "Este păcat că curbele unei cântărețe contează mai mult decât vocea ei"

Soprana americană Leah Crocetto (1980, Michigan) își semnează astăzi debutul în Spania cu Requiem-ul lui Verdi, care deschide programul clasic al Festivalului de la Peralada. Cu vocea sa impunătoare spinto lirică, Crocetto este unul dintre o generație splendidă de cântăreți americani. Deși cariera sa în Europa este încă să vină, el și-a făcut deja o nișă pe scenele americane, cu un repertoriu exigent care include roluri iconice precum Aida, Tosca sau Turandot. I-am vorbit despre experiențele ei în lumea liricii și despre planurile ei imediate, inclusiv despre debutul ei ca Norma.

Aș dori să știu mai multe despre începuturile și originile sale.

Am început să cânt când eram doar un copil. Începuturile mele au fost în jazz și teatru muzical în timpul petrecut în New York în copilărie. Originile mele se află într-o familie numeroasă de origine italo-americană; muzica se cânta mereu acasă, oamenii cântau etc. Când abia aveam patru ani, îmi amintesc că îmi plăcea să imit Pavarotti (râde).

Sună foarte distractiv (râde).

Da, Nessun a cântat adormit pe coridor, fugind ici și colo. Tatăl meu era un mare fan al muzicii, nu doar clasic. Acasă am putut auzi, încă de mic, vocile lui Pavarotti și Domingo, dar și ale lui Bob Dylan, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Tony Benet ... Am avut o copilărie foarte bogată, din punct de vedere muzical. Părinții mei sunt muzicieni: tatăl meu cântă la chitară și cântă; iar mama cântă la pian, clarinet și cântă. Suntem patru surori și noi patru cântăm, chiar dacă nu este profesional; dar toată lumea din familia mea iubește muzica.

Și când ai decis să te dedici cântării profesionale?

Cred că a fost când am văzut prima mea operă, când aveam unsprezece sau doisprezece ani. Era Carmen, îmi amintesc bine și a avut un impact extraordinar asupra mea. Imediat după aceea, am văzut un spectacol Tosca și asta mi-a schimbat viața. Am vrut să fiu acea diva! (râde) Serios, am vrut cu toată puterea să devin acea soprană; Am simțit o vocație pentru cântat și operă pe care nu o mai percepusem până acum.

Cu cine ați studiat, care a fost profesorul dvs. de canto de referință?

Profesorul meu de canto, de când aveam optsprezece ani, este tenor Arnold Rawls, la Moody Bible Institute din Chicago. Cu toate acestea, am o diplomă în dramă, nu în cântat.

Asta este foarte interesant. Cu siguranță vă va permite să aveți o abordare foarte diferită a muncii voastre.

Da, este ceva foarte diferit de ceea ce se întâmplă cu aproape toți colegii mei profesioniști. Este un punct de vedere foarte particular: de fiecare dată când deschid un scor, tind să-l citesc ca și cum ar fi un libret, încercând ca personajul din spatele acestuia să prindă contur din text și din muzică.

Cum ți-ai defini vocea? Repertoriul său este foarte larg, de la Puccini la Verdi, până la Bellini sau Rossini. Soprano dramatică, lirică, spinto... sau nu sunt interesat de aceste etichete?

Este întotdeauna dificil pentru un cântăreț să vorbească despre vocea sa. Și chiar mai mult pentru a-l clasifica sau eticheta. Încerc să mă limitez la a cânta acele părți care cred că sunt bune pentru instrumentul meu. Dar, în orice caz, cred că vocea mea este destul de apropiată de ceea ce am numi o soprană lirică spinto, dar cu flexibilitate de a cânta coloratura, ceea ce îmi place foarte mult. Este adevărat că atunci când cânt Rossini, acestea fac parte din repertoriul său serios, care are întotdeauna un accent mai dramatic.

Când a fost debutul tău oficial?

Debutul meu în Europa a fost la Bordeaux, cu Leonora în Il trovatore. Și în același sezon, 2010/2011, l-am făcut pe Liu de Turandot în San Francisco. Așa că voi avea în curând un deceniu de carieră activă.

Și cum vedeți lucrurile din această perspectivă, totul a mers așa cum am planificat?

A mers destul de repede, da. Este adevărat că cariera mea a fost concentrată în principal în Statele Unite, dincolo de unele spectacole la Bordeaux și Frankfurt; de asemenea, la La Fenice și la Arena din Verona. Cariera mea în Europa nu a fost încă realizată, în acest sens. Repertoriul meu a crescut destul de repede și am reușit să ajung la câteva teatre importante în acest timp. Aștept cu nerăbdare să mă întorc în curând în Europa și mai precis în Spania, unde debutez acum și unde mă simt foarte bine.

Aveți planuri să vă întoarceți în Europa?

Da, încă nu le pot număra, dar mă întorc în curând, tot în Spania.

În următoarele câteva luni, în octombrie în special, intenționează să debuteze Regulă.

Da, sunt foarte încântat de acest debut. Chiar acum studiez partea în profunzime. Este un rol iconic pe care fiecare soprană vrea să îl cânte la un moment dat. Debutul meu va fi în Carolina de Nord, în versiune de concert. Și dacă totul merge bine, atunci intenționez să-l cânt, pus în scenă, pe alte două scene importante.

Se pare că adaugă toate rolurile iconice pentru soprana din repertoriu: după Aida, Tosca Da Turandot Vino acum Regulă.

Da, exact (râde). Este un cadou să poți juca toate acele roluri grozave. Ca soprană spinto este fantastic să ai ocazia să abordezi un repertoriu atât de vast și important. Am crescut ascultându-l pe cel mai mare în aceste roluri și să le pot cânta acum este un vis devenit realitate.

Cred că debutul său la Carnegie Hall din New York este, de asemenea, pe ordinea de zi.

Da, pe 8 noiembrie cu pianistul meu Mark Markham, cu piese de Respighi, Poulenc și Rachmaninov, printre altele; și un ciclu de melodie scris pentru mine de Gregory Peebles. Chiar vreau să mă prezint publicului din New York. Îmi place foarte mult formatul recitalului, este ceva foarte legat de rădăcinile mele din cabaret și jazz. Cred că singurul cu un pian este modul în care este cunoscut cel mai bine un artist; Este formatul care vă permite cel mai bine să comunicați cu publicul la un nivel intim.

De asemenea, interpretează, de obicei, părți vocale în repertoriul simfonic, cum ar fi acest Requiem de Verdi de Peralada. Prima sa Octava de Mahler, alături de Gustavo Dudamel, se remarcă, de asemenea, pe următoarea sa agendă.

Aștept cu nerăbdare acel moment, da Îmi place foarte mult Mahler și nu am avut multe ocazii să-i cânt operele: am făcut doar câteva melodii și a doua simfonie. Aceasta va fi prima dată cu Octava, cu Filarmonica din Los Angeles și Gustavo Dudamel, alături de o distribuție fantastică. Mă voi bucura cu adevărat de acea experiență, sunt sigur.

El aparține unei generații fantastice de cântăreți americani. Mă gândesc la Angela Meade, Jamie Barton sau Michael Fabiano, printre alții. Credeți că există un motiv pentru această coincidență generațională sau este doar o întâmplare?

Este o generație fantastică, da. Cred că motivul, dacă există, este că părinții noștri ne-au susținut în mod necondiționat vocația. Există o întreagă etică a muncii în America în spatele multor cariere profesionale în artele spectacolului. Din fericire, există familii întregi foarte conștiente de efortul pe care îl implică acest lucru, sprijinindu-și copiii pentru a-și atinge visele. O parte fundamentală din toate acestea este posibilitatea de a studia alte limbi, lucru pe care foarte puțini americani îl iau cu seriozitate, dar este totuși un instrument fundamental pentru o carieră în lirism. Oamenii din alte țări vorbesc engleza, dar de obicei nu ne facem griji că știm limbile lor și aceasta este o mare greșeală. În calitate de cântăreți nord-americani, în generația mea, am fost conștienți de cât de important era să fim bine pregătiți pentru acest lucru și la toate nivelurile, dacă dorim să facem o carieră în străinătate în țara noastră.

Aș dori să știu părerea dvs. despre impactul mișcării „și eu” asupra muzicii clasice.

Aceasta este întrebarea dificilă ... (râde). Adevărul este că mișcarea „și eu” a avut un impact enorm în Statele Unite, mai întâi și mai târziu în întreaga lume. Mărturia atâtor vedete de film, în mod singular, a avut un ecou extraordinar și a generat o vizibilitate foarte importantă în jurul Această întrebare. În lumea clasică, nu a fost atât de vizibilă, probabil, și asta probabil indică faptul că există încă prea mult abuz de putere, prea mult sexism și chiar prea multă frică pentru a-l denunța public. Industria noastră trebuie să arate mult mai mult respectă-ți și întărește-ți principiile.

Alți colegi de-ai mei mi-au povestit uneori despre dificultățile lor de a obține un contract specific, în acest teatru sau altul, din cauza preferințelor estetice ale regizorului de serviciu. Ti s-a intamplat si tie?

Sunt complet de acord cu tine și, din păcate, mă tem că mai sunt multe prejudecăți de demontat în lumea liricii. Revenind în orice caz la agenda sa, operele lui Verdi și Puccini predomină. Nu sunt tentante alte repertorii?

Știi, întotdeauna m-am gândit să mă apuc de opera franceză și opera germană. Dar chiar acum mă simt atât de confortabil cu repertoriul italian, încât simt că vocea mea se adaptează la el într-un mod atât de natural ... încât nu mă grăbesc să intru în alte repertorii încă. Ceea ce mi-aș dori, într-o zi nu prea departe, este să fac versiunea franceză a Don Carlo. Sper că un teatru găsește un buget pentru a monta versiunea în cinci acte și să conteze pe mine (râde).