Vonne Lara - 24 ianuarie 2018 - 2:30 (CET)

secretele

Ilustrația lui Leonardo Da Vinci cunoscută sub numele de „Omul Vitruvian” reprezintă o întreagă epocă și este încă studiată astăzi. Aceasta este o scurtă trecere în revistă a istoriei sale, a detaliilor și a unor secrete.

Există imagini universale care fac parte din istoria noastră ca ființe umane. Una dintre ele, fără îndoială, este ilustrația lui Leonardo Da Vinci numită, Omul Vitruvian. Repetată și reinventată la infinit, această imagine are, de asemenea, o poveste foarte interesantă și reprezintă un subiect de studiu elaborat și complex care ne vorbește despre geniul autorului său, Leonardo, omul universal.

Omul Vitruvian a fost desenat de Da Vinci în jurul anului 1490. Este o ilustrație făcută într-unul din jurnalele acestui geniu particular. În ciuda importanței tacite pe care o acordăm acestei lucrări, acest studiu al geometriei și al corpului uman este una dintre numeroasele note făcute de Leonardo.

Există multe lucruri surprinzătoare și admirabile despre această ilustrație, una dintre ele este aceea descrierea care însoțește imaginea este scrisă în scrierea specifică a oglinzii (sau scris specular) folosit de maestrul Renașterii, în special pentru notele sale personale.

Un alt lucru este că „Studiul proporțiilor ideale ale corpului uman”, așa cum este cunoscută și această imagine, este reprezentarea ilustrată a scrierilor lui Vitruvius, arhitectul Romei antice și pentru care, evident, imaginea îi poartă numele. Vitruvio a efectuat un studiu al proporțiilor corpului uman în lucrarea sa numită „De architectura”, în care a descris figura umană ca fiind principala sursă de proporție între ordinele clasice ale arhitecturii.

În lucrarea lui Vitruvius, se face o descriere detaliată a proporțiilor pe care el le considera ideale pentru corpul uman; Leonardo și-a efectuat studiul cu ei și a adăugat și alte proporții. În ilustrație puteți vedea două figuri umane suprapuse în două poziții diferite, de asemenea, un cerc și un pătrat în care sunt așezate cele două corpuri. Numai acesta este un element care face ca ilustrația lui Da Vinci să iasă în evidență., În revista Smithsonian, ei o explică astfel: Oricine propune că un om se poate încadra în ambele forme făcea o propunere metafizică: corpul uman nu a fost conceput doar în conformitate cu principiile care guvernează lumea; era lumea, în miniatură. Aceasta a fost teoria microcosmosului, iar Leonardo s-a angajat în aceasta încă de la începutul carierei sale.

Ilustrația Omului Vitruvian, așa cum am spus rândurile de mai sus, a fost realizată de Leonardo într-unul din jurnalele sale, dimensiunea sa este puțin mai mare decât o foaie standard: 34,6 x 25,5 centimetri și a fost desenată cu cerneală. Imaginea originală a aparținut odată scriitorului și pictorului Giuseppe Bossi, dar a fost licitată la moartea sa în 1815. A fost cumpărată de Luigi Celotti și ulterior achiziționată de Galeria Academiei de la Veneția în 1822. De atunci a făcut parte din colecția sa și este expus doar ocazional pentru a-și păstra conservarea.

Textul care l-a inspirat pe Leonardo Da Vinci vorbește despre imposibilitatea simetriei și a proporției arhitecturii dacă nu este așa cum se întâmplă cu corpul uman, atunci vorbește despre proporțiile ideale și oferă o analiză exhaustivă a acestora. Leonardo la rândul său le-a inclus în desenul său. Acestea sunt adnotările care apar în faimoasa ilustrație. Acestea sunt după cum urmează:

  • Patru degete fac o palmă.
  • Patru palme fac un picior.
  • Șase palme fac un cot.
  • Patru coate fac un pas.
  • Douăzeci și patru de palme fac un bărbat.

  • Dacă îți întinzi picioarele suficient de departe, astfel încât înălțimea ta să scadă 1/14 și te întinzi și ridici umerii până când degetele de la picioare sunt la același nivel cu marginea superioară a capului, ar trebui să știi că centrul geometric al extremităților tale separate va fi situat în buricul și că spațiul dintre picioare va fi un triunghi echilateral.
  • De la partea superioară a pieptului până la linia părului va fi a șaptea parte a omului complet.
  • De la mameloane până la vârful capului va fi a patra parte.
  • Lățimea mai mare a umerilor conține în sine partea a patra.
  • De la cot până la vârful mâinii va fi a patra parte.
  • De la cot până la unghiul axilei va fi a opta parte.
  • Toată mâna va fi de o zecime.
  • Începutul organelor genitale marchează mijlocul omului.
  • Piciorul este a șaptea parte.
  • De la talpa piciorului până sub genunchi va fi a patra parte.
  • De sub genunchi până la începutul organelor genitale va fi a patra parte.
  • Distanța de la partea de jos a bărbiei la nas și de la linia părului la sprâncene este, în fiecare caz, aceeași și ca urechea.
  • De la începutul genunchiului până la începutul bazinului, va fi aceeași măsurare a trunchiului.
  • De la centrul pieptului până la vârfurile degetelor, acesta va fi egal cu lungimea întregului picior.

Omul vitruvian, simbol al simetriei

Epoca Renașterii se remarcă prin faptul că este o mișcare foarte importantă pentru cultura occidentală, reprezentanții acesteia, inclusiv Da Vinci, cu lucrările lor au oferit baza pentru Era Modernă și schimbări profunde de gândire. De-aceea redescoperirea proporțiilor matematice ale corpului uman, nu numai de Leonardo, ci și de alți autori, face parte din realizările Renașterii.

Leonardo Da Vinci nu a fost primul care a interpretat reprezentarea Omului Vitruvian. Francesceo di Giorgio Marini, arhitect, sculptor și pictor italian, a realizat în 1480 o reprezentare cu proporțiile descrise de Vitruvius.

O altă reprezentare care o precedă pe cea a lui Da Vinci este cea a lui Giacomo Andrea da Ferrara, chiar se sugerează, datorită dovezilor ulterioare, că Da Vinci a fost direct influențat de studiul lui da Ferrara și discuțiile despre care se știe că au ținut ambele, de când erau prieteni; în plus, desigur, la similitudinea evidentă a ilustrațiilor.

Omul vitruvian continuă să fie obiectul de studiu, atât pentru conținutul său evident, cât și pentru secretele matematice pe care unii cercetători caută să le dezvăluie, precum proporția ilustrației ca atare și regulile compoziționale pe care le îndeplinește. Astfel, este o Ilustrație care a devenit în cele din urmă un simbol și reprezintă nu numai misiunea sa: proporțiile umane, ci un moment foarte important pentru dezvoltarea gândirii occidentale: renasterea.