Victoria Mazari explică cum să abordezi trecerea de la bară la centru și cum să lucrezi la transferul greutății corpului pentru a nu pierde echilibrul.

De Victoria Mazari (*)

Din momentul în care începem să dansăm, să lucrăm cu mișcări specifice, cu fronturi și înălțimi diferite, începem să ținem cont de anumiți termeni precum echilibrul, transferul de greutate, forța, mobilitatea. Dar ce se întâmplă atunci când dansăm, pe măsură ce progresăm în învățare, trebuie să facem ca toate aceste lucruri să funcționeze împreună?

La ridicarea picioarelor trebuie să știm și ce părți ale corpului nostru acționează ca suport și care trebuie să fie libere să se miște în modul dorit; de exemplu, odată ce ridicăm piciorul în lateral, chiar și pentru urcarea și coborârea piciorului avem nevoie de o întreagă parte a corpului nostru pentru a susține ferm piciorul de susținere și pentru a susține inerția și forța generate de greutatea celuilalt picior care merge sus si jos. Așa cum am menționat deja cu alte ocazii, o imagine bună este cea a steagului și a stâlpului: dacă stâlpul nu este ferm, steagul nu poate zbura, dar dacă punem aceeași fermitate pe suportul steagului ca și pe stâlp, oricum nu va putea aprinde. În cazul piciorului (steagului) și catargului (piciorului de susținere) trebuie să coordonăm forța pentru a susține ceea ce se aplică, cu energia de mișcare de care celălalt are nevoie. Pentru a ajuta piciorul de sprijin, partea trunchiului opusă piciorului în mișcare trebuie să fie poziționată și activă (în principal zona coloanei vertebrale și toracice).

Un alt lucru pe care îl facem în mod constant este să ne mutăm greutatea pe un picior sau pe altul. Ca la rândul său, împingerea picioarelor ne va permite să obținem impulsul pentru a ne mișca axa, dar trebuie să recunoaștem rapid ce puncte trebuie să le activăm pentru a o controla.

Dacă mă deplasez de la un picior la altul, trebuie să știu că coloana vertebrală și centrul corpului trebuie să se alinieze cu punctul de sprijin pentru a atinge echilibrul și că există părți ale corpului nostru care trebuie să devină mai ferme și mai active pentru a putea pentru a elibera greutatea și tensiunea celorlalți și că transferul are loc pentru a continua să ne mișcăm și să ne gestionăm echilibrul.

Deoarece aceste trei exemple, există multe altele care pot fi aplicate chiar și la toate mișcările și, deși vorbim despre picioare ca punct de sprijin, pot fi și brațe, genunchi sau șolduri.

Pentru a face explicația mai completă și cu intenția de a nu înceta să o repetăm ​​cu fiecare ocazie posibilă, există anumite părți ale corpului pe care un artist de mișcare trebuie să le fi antrenat, controlat și activ în mod constant.

Punctele de sprijin ale piciorului: centrul călcâiului, fața exterioară și cele cinci degete trebuie susținute, doar arcada este desprinsă de podea.

Picior interior: indiferent dacă lucrăm în paralel sau cu rotație internă sau externă. interiorul piciorului, arcadele, vițeii interni, picioarele de gâscă, rectul și abductorii trebuie să fie activi (îl subliniez pe acesta din urmă, deoarece atât aspectul extern al piciorului, cât și vițelul extern, cvadricepsul și glutele sunt întotdeauna în mod natural mai puternice).

Ridicări și conexiunea abdomenului cu picioarele: psoas și pectineus împreună cu întregul rect abdominis și oblice susțin și ridică centrul nostru de greutate.

Spinale și dorsale: În subiectul pe care îl abordăm astăzi, ei sunt principalii protagoniști, deoarece sunt responsabili de menținerea trunchiului ferm, astfel încât acesta să rămână pe punctul de sprijin și să nu devină o greutate suplimentară pentru partea corpului care se află în aer. Spinalele, cadratul lombar, dorsalele și teres major sunt cele pe care le folosim cel mai mult, așa că trebuie să fim clari cu privire la localizarea și utilizarea lor.

când

În cele din urmă, aș dori să menționez că trebuie să întindem toate domeniile menționate anterior și, în același mod, să le întărim, întrucât ambele sunt necesare, iar în momentul mișcării își schimbă rolurile între ele pentru a sprijini și a fi susținute, pentru a fi ferme și mobil.

Pentru a termina, aș vrea să aprofundez ideea unui artist de mișcare conștientă despre cum funcționează corpul, cum să execute mișcări; studiul, repetarea și mecanizarea în execuție ne oferă posibilitatea aplicării celor cunoscute la orice mișcare. Corpul este instrumentul și trebuie să fie instruit corespunzător, știind că nu toate corpurile sunt la fel, că unele vor fi mai puternice și vor avea nevoie de mobilitate și elasticitate, în timp ce altele pot fi mai moi și trebuie să învețe poziționarea și întărirea pentru a putea susține înșiși. Este important să facem o introspecție, să ascultăm de ce are nevoie corpul în sine și ce mișcări sunt uneori afectate de emoție, adrenalină sau oboseală, moment în care ne vom găsi aplicând mai multă forță, energie mai tipică emoției, dar care nu colaborează la execuție. Deci, chiar și controlul emoției de a lucra tehnica ar trebui să fie ceva de luat în considerare.

Victoria Mazari a fost studentă la Școala Municipală de Dans Norma Fontenla și marele Profesorul și dansatorul Ruben Chayan. Sub tutela sa a câștigat competiții provinciale și internaționale. El a făcut parte din Balet pentru tineret Mar del Plata în regia lui Chayan. A obținut o bursă de studiu la Fundația Julio Bocca. A fost membru al Grupului La Rayuela și al Baletului Neoclasic din Buenos Aires. A fost elevă a profesorului Alfredo Gurquel și Juana Lederer și a făcut parte din grupul de dans pe care l-au condus. El a integrat, de asemenea Exprimați-vă Compania de dans-teatru. Din 2011 integrează Baletul Metropolitan din Buenos Aires, Cu care a făcut turnee diferite în țară, Chile, Uruguay și a făcut parte din distribuția pe care MET a luat-o la primul său turneu în Rusia în 2012. A fost membru al celor trei sezoane pe care această companie le-a desfășurat cu mare succes în CC Konex. Conduceți compania Dans-Teatru Danseur, fondată în 2013 și cu care a îndeplinit deja mai mult de 10 funcții și se pregătește pentru un nou sezon.

Din 2006 a lucrat ca Profesor de dans clasic cu o specialitate în tehnica Pointe Da Alungirea și pregătirea fizică, fiind sediul său principal BAYRES Estudio de Arte. Din 2009, a predat cursuri speciale de tehnică tip.