Coprodusă de Teatros del Canal și Moma Teatre, această versiune a clasicului prezintă personajele care trăiesc într-un loc nedeterminat din Africa subtropicală. Pe 11 și 17 martie va avea loc o întâlnire cu publicul la finalul spectacolului.

privirea

Moma Teatre și Teatros del Canal

Teatrele Canalului Comunității de Madrid prezintă premiera de la Madrid a filmului Vania, regizat de Carles Alfaro, care, în noua sa aventură pe scenă, îndrăznește să revizuiască unul dintre marii clasici ai teatrului modern, Tío Vania, de Antón Cehov.

Piesa, a companiei Moma Teatre, vorbește despre teme universale precum trecerea timpului și oportunitățile pe care le ratăm fără să ne dăm seama. Vania, a cărui distribuție include unele dintre cele mai importante nume de pe scena valenciană, precum Rafael Calatayud, Empar Canet, Josep Manel Casany, Àngels Fígols, Mamen García și Rebeca Valls, vor putea fi văzute în Sala Verde de Canal până Duminică 3 aprilie.

Carles Alfaro încarcă pe scenă o versiune meticuloasă a piesei, care se bazează pe un prim unchi Vania realizat de regizor în 2008 pentru Centro Dramático Nacional. În acest nou montaj, la care Rodolf Sirera a participat la traducere, Alfaro a dorit să dea o putere mai mare textului, punând personajele în prim plan și apărând, în propriile sale cuvinte, „o lectură a lumii lui Cehov despre care este vorba să se întâmple, cu niște protagoniști disperați de schimbare ”. Pentru Alfaro, ne confruntăm cu un libret foarte actual, foarte viu și emoționant: „Cehov a fugit de rolul principal; aici a creat o piesă corală în care toate personajele au o poveste de spus; el vorbește prin scene, nu prin personaje ", conchide regizorul.

„Cu siguranță, unchiul Vania, ca o capodoperă a dramaturgiei universale, are o bogăție nesfârșită și, tocmai din acest motiv, vorbește despre multe lucruri. oportunități care se pierd fără măcar să ne dăm seama. Până într-o zi, poate, o percepem clar, fără milă ", spune compania. Iar Rodolf Sirera, traducătorul piesei, subliniază: „Personajele care trec prin operă, eliberate în propunerea noastră de orice subordonare față de timpul și spațiul în care au fost create, expun, într-un mod din ce în ce mai nerușinat, ca dorințele lor iar frustrările lor se desfășoară în fața ochilor și urechilor spectatorului contemporan, conflicte aparent banale, dar care ascund, sub acel strat liniștitor de inofensivitate, un pesimism neliniștitor ".

Africa subtropicală. Este insorit. Plouă în interior. Profesorul, recent pensionat, se mută într-o casă de țară împreună cu tânăra sa soție, Elena. Sonia, fiica primei căsătorii a profesorului, locuiește în casă; „Maman”, mama primei soții deja decedate; și Vania, unchiul Soniei, fiul lui „Maman” și cumnatul profesorului. Alături de ei, este prezent și Doctorul, care, pe lângă faptul că se ocupă de problemele de sănătate ale comunității, este un ecolog înaintea timpului său.

Odată cu sosirea căsătoriei, viața de acasă suferă o mare revoltă. Doctorul, captivat de frumusețea Elenei, vizitează adesea casa și își abandonează obligațiile și devoțiunile. Vania este, de asemenea, o victimă a neglijării, iar figura profesorului o face să-și dea seama că și-a stricat viața. Sonia oftă după Doctor, care, ca și Vania, bea din ce în ce mai mult. Între timp, „Maman” trăiește în propria ei lume, exprimată în venerația ei tânără pentru Profesor, visele ei franceze și pianul. La întâlnirea modurilor lor de viață foarte diferite, pe scenă va avea loc un adevărat cataclism la scară familială.

O nouă abordare a unui clasic contemporan
Unchiul Vania a avut premiera la Teatrul de Artă din Moscova în 1899, sub îndrumarea lui Stanislavski și Nemirovici-Danchenko. Olga Knipper, cu care Cehov se va căsători mai târziu, a jucat rolul Elenei. Doi ani mai târziu, după primirea slabă pe care au avut-o spectacolele unchiului Vania și ale celor trei surori la Sankt Petersburg, Cehov a apreciat ideea de a-și lua rămas bun de la teatru. Potrivit dramaturgului rus, „se poate scrie teatru în Germania, Suedia sau chiar în Spania, dar nu și în Rusia, unde actorii nu sunt respectați, unde sunt atacați brutal, unde nici succesul, nici eșecul nu sunt iertate”. Și tocmai munca actorilor nerecunoscuți uneori a determinat Moma Teatre să întreprindă această Vania.

Cu umorul său patetic caracteristic, Cehov se concentrează pe o serie de personaje care, în timp ce fac și spun, reprezintă o comedie umană autentică. Dramaturgul rus și-a iubit fără limite protagoniștii corali, i-a observat metodic, cu înțelegere și inteligență și, prin cuvintele sale, dar și prin tăcerile sale, a explorat marile întrebări ale vieții. Cu unchiul Vania, autorul vorbește despre vestigiile a ceea ce nu se spune și a ceea ce nu se face. Despre visat și dorit care nu au ajuns niciodată să fie, dar care este perceput în privirile și gesturile fiecărei ființe umane.