Regizorul rus Andrei Konchalovski își menține privirea ironică și necredincioasă asupra relelor lumii și, pe cale să împlinească 78 de ani, nu a pierdut nici măcar o iotă de forță; de fapt, el susține că nu are intenția de a se retrage: „Dumnezeu nu mă lasă”, glumește el.

cinema

Autor al unor lucrări memorabile precum Siberiada (1979) și, de asemenea, al box-office-ului Tango & Cash (1989) sau Spărgătorul de nuci în 3D (2010), Andrei Konchalovski (Moscova, 20 august 1937) a acordat un interviu telefonic Efe din Moscova în care trece în revistă cariera sa de cincizeci de ani și oferă câteva detalii despre ultimul său film, The Postman's White Nights .

„Am 50 de ani mai în vârstă, iar cinematografia a îmbătrânit la fel ca mine. Singura moștenire pe care vreau să o las lumii, inclusiv cineaștilor, sunt copiii și nepoții mei ”, relativizează regizorul în ultima vreme în ziare pentru că a refuzat ca acest film pe care îl aduce acum în Spania să-și reprezinte țara la Oscar .

El susține că criticile sale față de „holiwoodizarea” pieței rusești se datorează faptului că el crede că cinematograful comercial american are o influență negativă asupra formării gusturilor și preferințelor telespectatorilor, deși recunoaște că „îi place” să primească premii.

„Bineînțeles că îmi plac, înseamnă că cineva îmi apreciază munca, dincolo de mine”, comentează acest intelectual care, pe lângă cineast, Este pianist și filozof și răspunde sarcastic la întrebarea despre retragerea sa: „Dumnezeu nu mă lasă”, spune el.

Acest nou film, al treilea Andrei Konchalovski dedicat Rusiei profunde, spune povestea poștașului Lyokha, singura conexiune cu lumea exterioară pentru locuitorii lacului neospitalier Kenózero din regiunea de nord Arjánguelsk, unde locuitorii săi urmăresc lansările de nave spațiale care părăsesc poligonul militar impasibil situat chiar în spatele munților săi.

El insistă că face filme, că The Postman’s White Nights nu este un documentar și că fiecare spectator trebuie să tragă propriile concluzii: „Nici nu vreau și nici nu pot să comentez realitatea - spune el -. Filmul meu este o operă de artă, sper ”.

Filmat cu actori neprofesioniști, filmul arată, uneori clar, altele cu fotografii difuze și granuloase, confuzia vecinilor în fața unei lumi care nu mai seamănă cu cea pe care au trăit-o nu cu mult timp în urmă, în era socialistă.

„Personajele trăiesc nostalgii, dar pentru anii lor mai tineri. Nu am vrut să trimit niciun mesaj ", spune el, și revine la umor pentru a explica că i-a convins să tragă pentru că" a fost o îndrăgostire, îi iubesc, ei mă iubesc. Am ajuns la un acord ".

Filmul arată modul în care acești oameni trăiesc cu elementele de bază, cu alcoolul prezent în viața lor de dimineață până seara, întotdeauna cu acel umor slav care pare să conducă la tragedie. „Când trăiești șapte luni de iarnă grea în fiecare an, te asigur că vodca îți poate salva viața”, spune regizorul.

Konchalovski, probabil opusul fratelui său Nikita Miljalkov, cunoscut pentru că era un fervent apărător al lui Vladimir Putin, și-a făcut debutul în regie în 1965 cu The First Teacher, o poveste de dragoste eșuată, într-un moment în care puterea sovietică se ivea în Kârgâzstan.

La acea vreme, tânărul regizor l-a cunoscut pe Andréi Tarkovsky și a reușit să-și demonstreze în continuare talentul cu alte versiuni ale clasicilor ruși, inclusiv cu aclamatul Uncle Vanya (1971) de Antón Cehov; patru ani mai târziu, el a lansat cel pe care îl consideră cel mai important dintre filmele sale: Siberiada, un imn al generației sale care a atins toate genurile pentru căutarea sa nesatisfăcătoare expresivă.

Hollywood-ul nu a fost nemișcat de rezonanța acestui film și l-a angajat pentru mai multe titluri, printre care Maria's Lovers (1984) și Runaway Train (1985), pe baza unui scenariu original de Akira Kurosawa, care nu putea filma, și Homer și Eddie. ( 1989), care a primit Cochilia de Aur la Festivalul de la San Sebastian.

„Din păcate - subliniază regizorul - nu am păstrat contactul cu cinematograful spaniol, doar prin intermediul Geraldine Chaplin, care este un mare prieten de-al meu. Ultima mea amintire a festivalului a fost că am căzut în genunchi pe scena din fața Bette Davis pentru că era destul de beat ".

Când a fost întrebat dacă va schimba ceva în trecutul său, regizorul răspunde că nu, că „greșelile sunt inevitabile la cei care fac ceva”.

„Acum câțiva ani am început să cred că cinematograful modern încearcă să împiedice publicul să se concentreze asupra contemplației. În acel timp am trăit în incertitudinea de a ști dacă am înțeles cu adevărat esența cinematografiei. Astăzi cred că acest film este o încercare de a studia viața fără nicio grabă ”. Nimic mai putin.