bine

Când ne confruntăm cu cel mai recent episod al unui serial de televiziune care a trezit un interes aproape unanim, care a generat atât de multe așteptări - multe dintre ele fiind îndeplinite în mod eficient - și care a fost numit o capodoperă aproape încă din primul episod, de obicei suferi dezamăgiri minore - sau majore. Că dacă serialul nu a îndeplinit tot ceea ce a promis, că dacă nu a legat toate capetele, că dacă a vrut ca Rust și Marty să se căsătorească în biserică ... pe scurt, că este dificil să mulțumești un public care cu greu are a avut voci discordante și asta a ridicat producția HBO la categoria de pictograme de televiziune în doar câteva luni.

Cu toate acestea, ultimul capitol a fost fidel celor propuse de serie aproape de la început. La fel de mult ca teoriile pe care fanii le-au vărsat în rețea au vrut să vadă al patrulea zid, metalimbaj, orori cosmice sau conspirații interdimensionale; povestea care a scris Nic Pizzolato este povestea a doi detectivi care rezolvă un mister care durează șaptesprezece ani. Și este o poveste care este foarte bine spusă. Nimic mai mult. Și nimic mai puțin.

Desigur, există o mie și una de ramificații care ne spun despre tradițiile păgâne, mediul apăsător din Louisiana rurală sau cum arată abordarea acestui mister prin ochii a două personaje similare din punct de vedere tehnic, dar care sunt de fapt la fel de diferite ca Cohle și Cerb. Și aceasta face parte din profunzimea solidă a serialului, este ceea ce îl ridică deasupra panoramelor televizate, atât convenționale, cât și cele mai îndrăznețe.

Cu toate acestea, seria și, împreună cu aceasta, „Formă și Vid”, care a fost ultimul său episod, nu sunt infailibile și, prin urmare, nu sunt impermeabile criticilor.

SPOILERS de la True Detective și mai ales din ultimul capitol de mai jos.

Răul

Este dificil să spun că există ceva care nu-mi place cu adevărat în acest ultim capitol, dar pot spune că există anumite lucruri care mi-au plăcut mai puțin sau care cred că nu sunt la îndemâna celorlalți. Parte cu parte:

„Nu prind pe nimeni din familia Tuttle sau niciunul dintre„ bărbații din videoclip ”, așa cum Cohle însuși se plânge în patul de spital. Nu mă înțelegeți greșit, nu este vorba doar despre aspirația mea personală ca spectator, seria este ceea ce este, nu ceea ce vreau să fie. Ideea este că seria în sine a făcut atât de multe progrese în investigația Tuttle (îmi amintesc interviul din 2002 al lui Rust, interogatoriul cu reverendul Billy Lee) și a arătat atât de clar că există multe persoane implicate în crime încât este fără îndoială, continuitate că, în cele din urmă, singurul „tip rău” este un negru nuci care locuiește într-o casă de coșmar.

- Cei roșii nebuni. Nu doar că Errol Childress este singurul care este „prins”, ci că, după aproape opt ore de săpat în tot felul de răutate, este o rușine că acest inamic final, oricât de teribil - și este. este încă un clișeu. Este tipic gunoi alb pe care le-am văzut în The Texas Chainsaw Massacre sau Silence of the Lambs.

- Casa de coșmar. Vine puțin la fir, dar îmi lasă puțin frig că scenariul în care trăiește tipul rău este atât de tipic scenariilor în care trăiesc prostii răi. Amintiți-vă conacul Bates de la Psycho sau casa Leatherface și familia lui veselă de canibali. Da, este tulburător și copleșitor cu murdăria, cărțile aruncate pe podea, cearșafurile pătate și inscripțiile în sânge lângă cadavrul tatălui, dar nu știu ... Cred că o serie atât de bine scrisă ar fi putut să se abată puțin de la clișeu.

Binele

- Cadrul din Carcosa. Dacă casa Childress părea cam clișeu, găsesc că labirintul de tuneluri, bolți de cărămidă și cisterne uscate care modelează Templul morții Regelui Galben pare superb și copleșitor. De la papucii copilului legați împreună și mumiile îmbălsămate printre ramurile înnegrite, până la marea cameră boltită cu oculus superior (un panteon malefic?) Și Regele Galben însuși: acel manechin de băț și pânză al cărui cap nu este un, ci trei cranii, și a cărei coroană nu este din aur, ci din coarne precum cele pe care Dora Lange le-a purtat în Erath cu șaptesprezece ani înainte.

—Cinematografia și ritmul. Ei bine, acest lucru este de fapt comun pentru întreaga serie, dar dacă Pizzolatto își acordă meritul pentru scriere, direcția Cary Joji Fukunaga este absolut superb. Mai ales fragmentul căutării apăsătoare din tunelurile din Carcosa, care duce la o nouă viziune a Ruginii, pe care, apropo, mi-a plăcut. Vârtejul acela răuvoitor care se deschide noaptea și ne amintește de tot întunericul care se află în față. Se poate referi la teroarea cosmică la care a sugerat seria la început, poate fi doar produsul sinesteziei și viziunilor lui Cohle sau poate fi chiar premoniția că, în cele din urmă, lumina (acele nori iluminate dintre stele) ) ajunge să bată întunericul. Oricum, este o scenă remarcabilă.

-La final fericit. Nu știu dacă părerea mea va fi în concordanță cu cea a multor spectatori, dar mi se pare că finalul fericit este delicios. De fapt, întreg epilogul - care durează nu mai puțin de șaisprezece minute - mi se pare grozav. Pe de o parte, avem în vedere cum relația dintre Hart și Cohle este, în cele din urmă, una de prietenie. Cei doi detectivi, care erau atât de diferiți, au devenit prieteni (cam în timp). Și vedeți că în interesul lui Marty pentru Rust imediat ce se trezește, în încrucișarea lui de „piepteni” și în scena iubitoare a cadoului: un inel de logodnă care este un pachet de cămilă.

Și, desigur, în acea scenă finală în care Cohle se dezbracă - literal și metaforic - și Schimbare. Marele nihilist, marele cinic, marele dezamăgit a găsit fericirea și dragostea în ultimele momente ale vieții sale și dacă îl întrebăm, ne va spune că lumina câștigă întunericul.

Și faptul este că, dacă una dintre caracteristicile unei narațiuni bune este că personajele se schimbă de-a lungul cursului, faptele le modifică ca persoană, nu mă pot gândi la o modalitate mai bună de a schimba pentru Rust Cohle decât de a deveni optimist; la fel ca bărbatul alfa sigur și rezolvat în viață, care a fost Marty Hart în 1995, a devenit nesigur și cinic la sfârșitul acestei călătorii chinuitoare.

—Interpretările lui Woody harrelson Da Matthew McConaughey. La fel cu regia și decorul, aceasta este o caracteristică comună a celor opt ore pe care le-a durat True Detective, dar în ultimul episod și mai ales în acel epilog de șaisprezece minute, competiția pentru a afla cine dintre cei doi actori face o Cea mai înspăimântătoare interpretare pare imposibil de elucidat. Și de ce se bucură spectatorii. Serios, Harrelson ne oferă un tur de forta emoțional de prima magnitudine în doar o jumătate de minut, ceea ce este mai simțitor și mai emoționant decât multe spectacole care au câștigat un Oscar. Desigur, vorbesc despre scena în care familia „pierdută” a lui Hart merge să-l viziteze în spital: „Sunt bine, da ... o să fiu bine ... mă simt bine”. Dar nu.

Și, desigur, momentul în care Cohle își amintește că s-a „simțit” în întuneric - dincolo de întuneric, de fapt - fiica și tatăl său morți este un test definitoriu de turnesol în construcția personajului lui McConaughey. Pe cât de atractiv și foarte mișto este Rust Cohle, el este de fapt un personaj care menține tensiunea și atenția cu puține variații în interpretare. Și aceasta este o treabă foarte dificilă pentru un actor. Dar dacă după atât de mult timp ca o coajă aproape impasibilă, vedem un om - pentru că este deja un om, nu o coajă - care se prăbușește, care plânge, care consideră prietenie și dragoste ... dacă actorul este capabil să transmită asta McConaughey stă într-un scaun cu rotile, apoi suntem în fața Michael Iordania a spectacolelor de televiziune.

Pe scurt, „Formă și vid” este un capitol la același nivel cu restul True Detective. Un episod final care se închide fără a lega toate capetele (și nu are nevoie) un serial care cu siguranță nu a fost capodopera pe care mulți, inclusiv eu, am vrut să o vedem în primele sale capitole, dar care a fost, fără îndoială, o serie formidabilă.

Dar ce este o capodoperă? Nu vreau să anticipez, dar ceea ce pot să spun este că True Detective, prin decor, cinematografie și regie, este cu mult peste majoritatea producțiilor de televiziune care mi-au trecut ochii. Și Woody Harrelson și Matthew McConaughey au creat - pentru că ceea ce au făcut este să creeze - cele mai bune spectacole pe care le-am văzut vreodată pe un ecran de televiziune. Și nu, nu mă refer la asta James gandolfini sau Bryan Cranston au fost actori răi sau au interpretat prost; Cred doar că Harrelson și McConaughey au pus ștacheta pentru cele mai bune spectacole cinematografice, depășindu-le în multe momente.

De când au apărut pentru prima oară în fața unui cadavru îngenuncheat în mlaștinile Erath și până când, umăr cu umăr, slabi și răniți, au șchiopătat din avion sub noaptea înstelată din Louisiana.