La 7 august 1420 a fost începută o construcție care a schimbat lumea. Cum ar putea un aurar, renumit pentru caracterul său rău și fără pregătire academică ca arhitect, să construiască una dintre cele mai frumoase bijuterii ale Renașterii italiene, un simbol al Florenței?

7 august 2020

brunelleschi

Domul lui Brunelleschi

Începută în 1296, Catedrala din Florența este în mare parte gotică, cu arcuri ascuțite și spații verticale unghiulare. Când Brunelleschi a început să lucreze la cupolă 124 de ani mai târziu, stilul gotic era deja învechit.

Domul lui Brunelleschi

Cupola Catedralei Santa Maria del Fiore din Florența a fost finalizată în 1436. Curbele sale blânde și ingineria inovatoare sunt un monument al geniului creatorului său, Filippo Brunelleschi.

Domul lui Brunelleschi

Brunelleschi și-a conceput capodopera ca două cupole, una în alta. Deși nu sunt considerate a fi de o măiestrie picturală excepțională, scenele din Judecata de Apoi pictate de Vasari și Zuccaro pe cupola interioară sunt printre cele mai mari picturi murale din lume.

Domul lui Brunelleschi

Globul original de cupru auriu care acoperă cupola a fost proiectat, fabricat și instalat între 1466 și 1471, dar a fost distrus de fulgere în jurul anului 1600. Globul actual este protejat de un sistem modern de paratrăsnet.

Domul lui Brunelleschi

Ca și când ar fi fost un spirit protector, Duomo pare să stea de pază pe străzile orașului Arno, inclusiv pe această porțiune din Via dei Servi, la câteva sute de metri nord-est de catedrală.

În 1418 Autoritățile din Florența au abordat în cele din urmă o problemă monumentală pe care o ignoraseră de zeci de ani: gaura uriașă din acoperișul catedralei. An după an, ploile de iarnă și soarele de vară cădeau pe altarul principal al Santa Maria del Fiore, sau mai bine zis, pe spațiul gol pe care ar fi trebuit să-l ocupe. Construcția templului, începută în 1296, a fost o afirmare a rolului proeminent al Florenței printre marile capitale culturale și economice ale Europei, îmbogățit de finanțare ridicată și comerțul cu lână și mătase. Ani mai târziu s-a decis ca vârful glorios al clădirii să fie cea mai mare cupolă din lume, ceea ce ar da certitudinea că catedrala va fi „cea mai utilă și frumoasă, cea mai puternică și mai onorabilă” dintre toate cele construite până la atunci.

Dar au trecut multe decenii și nimeni nu părea capabil să concepe un proiect viabil a unei cupole lățime de aproape 50 de metri, mai ales că trebuia să înceapă construirea ei de 55 de metri înălțime, pe zidurile existente. Alte probleme au afectat consiliul catedralei: proiectele de construcție planificate scăpau de contraforturi zburătoare și arcuri ascuțite tipice stilului gotic tradițional, apoi favoritul orașelor rivale rivale, precum Milano, inamicul etern al Florenței. Cu toate acestea, aceste elemente au fost singurele soluții arhitecturale cunoscute capabile să susțină o astfel de structură colosală. O cupolă de zeci de mii de tone ar putea deține fără niciunul dintre aceste elemente? Ar fi suficient lemn în toată Toscana pentru schelele și cofrajele necesare construirii cupolei? S-ar putea ridica structura pe planul octogonal impus de zidurile existente fără ca aceasta să se prăbușească în centru? Nimeni nu știa.

Astfel încât, în 1418 autoritățile florentine au lansat un concurs pentru a găsi designul ideal pentru dom, oferind un premiu tentant de 200 de florini de aur pentru câștigător, și posibilitatea trecerii la posteritate. Cei mai buni arhitecți ai momentului au venit în orașul Arno pentru a-și prezenta ideile. De la început, proiectul a fost pătruns de atâtea îndoieli și frici, cu atât de mult secret și mândrie civică, încât un halou de legendă a învăluit în curând istoria domului, transformându-l într-o parabolă a ingeniozității florentine și într-un mit fondator al italianului. Renaştere.

În primele cronici scrise, învinșii s-au descurcat deosebit de rău. Unul dintre arhitecții aspiranți ar fi propus să susțină cupola cu o coloană imensă ridicată în centrul catedralei. Un altul a sugerat construirea ei din „piatră de burete” (poate spugna, un tip de rocă vulcanică foarte poroasă) pentru a-și reduce greutatea. Și au mai fost cei care și-au propus să folosească drept schelă un munte de pământ amestecat cu monede, astfel încât nevoiașii să-l poată îndepărta gratuit, odată ce construcția a fost finalizată.

Ceea ce știm sigur este că un alt candidat, un aurar neatrăgător, scurt și prost dispus, numit Filippo Brunelleschi, a promis să construiască nu o cupolă, ci două, una paralelă cu cealaltă și conectată una cu cealaltă, fără a ridica schele complicate și costisitoare. Dar a refuzat să dezvăluie detaliile proiectului său, temându-se că un concurent va fura ideea. Obstinarea sa a dus la o serie de meciuri strigătoare cu autoritățile municipale însărcinate cu supravegherea lucrării, care în două ocazii au ordonat forțelor de ordine să-l alunge din adunare, acuzându-l că este „un bufon și o gură tare”.

Chiar și așa, designul misterios al lui Brunelleschi le-a atras atenția, poate pentru că deja simțeau că bufonul și gura mare erau un geniu. În tinerețe, în timpul uceniciei sale în meseria de aurar, a fost instruit în artele desenului și picturii, sculpturii în lemn, sculpturii cu aur și argint, sculpturii în piatră prețioasă, nichelării și smalțului. Ulterior, a studiat optica și a efectuat experimente interminabile cu roți, roți dințate, greutăți și piese în mișcare și a realizat o serie de ceasuri ingenioase, inclusiv unul dintre primele ceasuri cu alarmă din istorie. Aplicând cunoștințele sale teoretice și mecanice la observarea lumii naturale, el a definit principiile perspectivei liniare. Când s-a înscris la concurs, tocmai se întorsese de la Roma, unde petrecuse ani buni măsurând și desenând monumente antice și scriind secretele lor arhitecturale în scris criptat. În realitate, viața lui Brunelleschi pare să fi fost o lungă ucenicie menită să construiască o cupolă de o frumusețe de neegalat, la fel de utilă, puternică și onorabilă pe cât și-a dorit Florența.

În 1420, autoritățile responsabile cu supravegherea catedralei au convenit să-l numească pe Filippo Brunelleschi provveditore, sau director, al proiectului domului. Cu toate acestea, în cazul comercianților și bancherilor care s-au bazat pe concurență ca mecanism de asigurare a calității, l-au numit pe Lorenzo Ghiberti, coleg cu Brunelleschi și, de asemenea, un aurar florentin, ca director adjunct. Cei doi bărbați au fost rivali din 1401, când amândoi concuraseră pentru o altă comisie ilustră: realizarea ușilor de bronz ale Baptisteriului din Florența. De data aceasta Ghiberti câștigase. (Mult mai târziu, un admirat Michelangelo avea să spună despre ei că erau „porțile Paradisului”, porecla cu care sunt cunoscuți popular.) Până atunci era cel mai faimos artist cu cele mai bune contacte politice din Florența. Așadar, Brunelleschi, al cărui proiect pentru cupolă fusese acceptat fără îndoială, a fost forțat să lucreze cot la cot cu rivalul său incomod și celebru. Acordul a dat naștere la nesfârșite intrigi, conspirații și artificii.

Așa au fost începuturile furtunoase ale construcției Cupolone, așa cum l-au numit florentinii, o operă monumentală a cărei dezvoltare în următorii 16 ani a fost o reflectare în miniatură a pulsului orașului. Progresul construcției a devenit un punct de referință pentru viața orașului. Când un act sau o promisiune trebuia stabilită ca termen limită, se spunea că va fi gata „înainte ca cupola să fie terminată”. Profilul său colosal și rotunjit, atât de diferit de verticalitatea goticului, simboliza aspirațiile de libertate ale Republicii Florența în fața tiraniei de la Milano și cu atât mai mult, eliberarea incipientă a Renașterii de restricțiile sufocante ale Evul Mediu.

Cu toate instrumentele necesare Pentru a-și aborda proiectul cu disponibilitate, Brunelleschi s-a concentrat asupra cupolei în sine, pe care a modelat-o cu o serie de inovații tehnice extraordinare. Designul său cu cupolă dublă a produs o structură mult mai înaltă și mai ușoară decât ar fi fost o cupolă solidă de acea dimensiune. El a țesut cursuri regulate de cărămidă cu șiret în textura cupolei, folosind o tehnică puțin cunoscută, pentru a conferi întregii structuri o rezistență mai mare.

De asemenea, a trebuit să lupte cu adversari puternici și bine conectați șiîn frunte cu intrigantul Lorenzo Ghiberti, care a primit același salariu anual ca și el, 36 florini, deși Brunelleschi a fost arhitectul proiectului și directorul executiv al lucrărilor.

Biografii săi spun despre cum a reușit în cele din urmă să-l învingă pe Ghiberti. În vara anului 1423, cu puțin timp înainte de a plasa o bandă de lemn pentru a întări structura, s-a retras din lucrare plângându-se de dureri puternice în lateral. Când tâmplarii și zidarii au întrebat cum și unde ar trebui să așeze imensele grinzi din lemn de castan care alcătuiau acel inel, el a delegat responsabilitatea rivalului său. Când Ghiberti a dirijat instalarea câtorva grinzi, Brunelleschi a reapărut, s-a recuperat în mod miraculos și a declarat că lucrarea adversarului său a fost inutilă și că totul trebuia demontat și început de la capăt. El s-a ocupat de lucrările de reparații, plângându-se autorităților că colegul său câștigă un salariu pe care nu îl merita. Deși narațiunea acestui episod emană o anumită parțialitate în favoarea genialului arhitect, adevărul este că la sfârșitul acelui an arhivele acredită numele lui Brunelleschi ca fiind singurul «inventator și director al domului».

Mai târziu a reușit să-și ridice salariul la 100 de guldeni pe an, în timp ce al lui Ghiberti a continuat să fie de 36 de guldeni. Dar acesta nu a renunțat. În 1426, asistentul său, arhitectul Giovanni da Prato, a trimis autorităților orașului un pergament extins, care este păstrat în Arhivele Naționale din Florența, cu o critică detaliată a operei lui Brunelleschi, ilustrată cu desene. În pledoaria sa, Da Prato a susținut că „din ignoranță și vanitate”, Brunelleschi s-a îndepărtat de proiectul inițial al domului și că, ca urmare a neglijenței sale, lucrarea „a stricat și a amenințat ruina. Da Prato a compus și un violent atac personal asupra lui Brunelleschi sub forma unui sonet în care îl numea „o sursă profundă și întunecată de ignoranță” și un „animal mizerabil și nesimțit”, ale cărui planuri erau sortite eșecului. El chiar a susținut, oarecum în grabă, că este dispus să se sinucidă dacă vor reuși vreodată. Brunelleschi a răspuns cu un alt sonet la fel de disprețuitor în care l-a îndemnat pe Da Prato să-și distrugă poeziile pentru a nu deveni râsul tuturor când au început să sărbătorească construcția a ceea ce el considera imposibil.


La sfarsit, Brunelleschi și muncitorii săi și-au sărbătorit victoria, deși după încă câțiva ani de îndoieli și confruntări. În 1429, la capătul estic al navei catedralei, lângă cupolă, au apărut fisuri care l-au obligat pe Brunelleschi să întărească zidurile cu grinzi de fier. În 1434, probabil din cauza intrigilor lui Ghiberti, Brunelleschi a fost închis pentru o infracțiune minoră legată de neplata cotizațiilor sindicale. Dar a fost eliberat curând și cupola și-a continuat urcarea de neoprit în cer cu o rată de aproximativ 12 centimetri pe lună. La 25 martie 1436, de sărbătoarea Bunei Vestiri, Papa Eugen al IV-lea și o adunare de cardinali și episcopi au sfințit biserica terminată în sunetul clopotelor și strigătelor de bucurie de la mândrii florentini. Zece ani mai târziu, un alt ilustru grup de prelați a depus piatra de temelie a felinarului, structura decorativă din marmură pe care Brunelleschi a proiectat-o ​​pentru a-și încorona capodopera.

după un timp, La 5 aprilie 1446, Filippo Brunelleschi a murit brusc. Pentru înmormântarea sa, l-au îmbrăcat în alb și l-au așezat într-un sicriu înconjurat de lumânări, cu ochii întorși spre cupola pe care a construit-o cărămidă cu cărămidă, în mijlocul fumului lumânărilor și al cântecelor funerare. A fost înmormântat în cripta catedralei, unde o placă comemorativă aduce un omagiu „intelectului său divin”. O mare onoare, deoarece înainte de Brunelleschi foarte puțini, inclusiv un sfânt, fuseseră îngropați în criptă, iar arhitecții obișnuiau să fie considerați meșteri umili în acea perioadă. Cu geniul său, abilitatea sa de a comanda și curajul său, Brunelleschi a ridicat artiștii la categoria sublimilor creatori, meritând laude veșnice în compania sfinților, imagine care avea să dureze pe tot parcursul Renașterii.

De fapt, a deschis calea transformărilor sociale și culturale ale Renașterii în sine, cu sinteza sa complexă de inspirație și analiză și reinterpretarea îndrăzneață a trecutului clasic în lumina nevoilor și aspirațiilor prezentului. Odată finalizată, Santa Maria del Fiore a fost înfrumusețată de artiști precum Donatello, Paolo Uccello și Luca della Robbia, ceea ce l-a făcut un adevărat pat de test al expresiei artistice renascentiste, precum și fiind leagănul său.

Domul lui Brunelleschi stă și astăzi deasupra mării de plăci roșii care acoperă acoperișurile Florenței, îmbrăcat și în culoarea roșie a lutului copt, cu proporțiile armonioase ale unei zeițe grecești. Este colosal, dar în același timp ușor și subțire, ca și cum nervii de marmură albă care se ridică la vârf ar fi frânghiile care țin un dirijabil uriaș la sol. Cumva Brunelleschi a știut să exprime spiritul libertății cu piatră și a caracterizat pentru totdeauna orizontul Florenței cu o reprezentare a spiritului uman care dorește să se ridice la înălțimi.