Relațiile mamă-copil, ucigașii în serie și chiar prezențele supranaturale joacă în unele dintre lungmetrajele esențiale naționale

Știri conexe

Vii acasă noaptea. Vrei să vezi un „film” în Netflix și începeți să vă scufundați prin catalog. Numărul de titluri este uriaș, te îndoiești între unul și altul și, în final, îți dai seama că a trecut mai mult de o jumătate de oră fără să se clarifice. Decizia finala? Du-te la culcare. Joacă Cinema pregătește o recenzie a cincisprezece dintre cele mai bune filme Spaniolii care sunt în prezent pe Netflix pentru a evita această situație.

cele

1. Înapoi

Există mai mult de o duzină de filme de Pedro Almodovar disponibil pe Netflix Spania, dar «Volver» (2006) este probabil cel mai esențial titlu pe care îl poate vedea regizorul mancheg. Penelope Cruz, Blanca Portillo, Lola Dueñas Da Carmen Maura strălucesc într-o poveste „almodovariană” despre fantomele din trecut și o familie particulară. Dacă nu ești convins de pasiunea debordantă a cinematografului premiat cu premiul Oscar, există titluri precum extrem de vindicabila „Floarea secretului meu”, mult mai puțin intensă și cu un splendid Marisa Paredes placeholder image.

2. Boala duminicală

Ramón Salazar a obținut faima grație filmului său de debut, „Piedras” (2002), care i-a adus o anumită comparație cu cinematograful lui Almodóvar. Cu toate acestea, titlurile sale următoare (îndrăznețul muzical „20 de centimetri” și „10.000 de nopți în nicăieri”) au servit pozitiv pentru a evita orice comparație. În 2018, Salazar și-a lansat cel mai bun film de până acum: „Boala duminicii”, o „dramă uscată” - așa cum a descris-o el însuși - despre relația ciudată dintre o mamă (primul rol principal al unui nemăsurat Susi sanchez) și fiica ei (omniprezentul Barbara Lennie) pe care l-a dat în adopție și acum revine cu o „ultimă favoare”: petrecerea a zece zile împreună. Cu siguranță nu este un film ușor de digerat, nu numai din cauza premisei aspre (sau a finalului), ci din cauza formei: absența aproape totală a unei coloane sonore și a unei multitudini de dialoguri.

3. Reconquista

"Reconquista" este al patrulea și - pentru moment - ultimul film al Jonah Trueba după „Toate cântecele vorbesc despre mine”, „Iluziile” și „Exilații romantici”. Este, de asemenea, cel mai rotund și mai matur titlu al său până în prezent, deși continuă să vorbească despre dragoste, nostalgie și preocupări generaționale. În acest caz, filmul are ca punct de plecare reuniunea a doi tineri care și-au împărtășit prima dragoste adolescentă. Are, de asemenea, scurta apariție a uneia dintre cele mai bune actrițe din Spania: Aura Garrido.

4. Apelul

Un alt film despre nostalgie și dragoste. După succesul teatral, Los Javis -Javier Calvo Da Javier Ambrossi- au decis să adapteze la cinema această poveste despre doi adolescenți ireverenți și două maici ciudate într-o tabără de vară gratuită.

5. Handia

Trio-ul profesionist Jon garaño, Aitor Arregi Da Jose Mari Goenaga Ei și-au demonstrat deja eficacitatea ca regizori în revoluționarul „80 ziua” - despre o poveste de dragoste între două femei de vârsta a treia - și „Loreak”, despre modul în care viața a trei femei este afectată de un eveniment tragic. Din două filme de lung metraj contemporane, s-au întors în secolul al XIX-lea pentru următorul lor proiect, „Handia”, despre un celebru „gigant” din Țara Bascilor. Indiferent de contextul istoric (scenele de război din timpul primului război carlist au mare succes), povestea se învârte în jurul relației dintre „uriaș” și fratele său, precum și a sentimentului de inadecvare al acestuia din cauza condiției sale fizice.

6. Următoarea piele

Serii precum „Adevărul” recent și „Secretul lui Adam” sau documentare precum „Impostorul” s-au ocupat deja de întoarcerea unui copil sau adolescent dispărut în mediul lor familial după ani fără urmă. „Următoarea piele” - a cuplului profesionist Isaki Lacuesta și Isa Campo - împărtășește acest punct de plecare: joacă în aceeași ligă ca thriller, semănând îndoieli cu privire la adevărata identitate a persoanei dispărute. Àlex Monner Da Emma Suarez respirați viața într-o relație specifică mamă-copil, condimentată cu thriller psihologic, drama adolescenței și misterele familiei.

7. Insula minimă

Deși a trebuit să sufere „odioasa comparație” cu serialul de televiziune „True detective”, duo-ul artistic Alberto Rodriguez Da Imaginea de substituent a lui Rafael Cobos -Responsabil și pentru serialul „La plague” din Movistar Plus - a luat ca scuză dispariția a două fete adolescente pentru a face un portret al lumii interlope a societății spaniole din anii optzeci. Și toate acestea prin doi polițiști opuși, jucați de Raul Arevalo Da Javier Gutierrez.

8. Omul cu o mie de chipuri

Următorul proiect - mai mult decât ambițios - al lui Rodríguez y Cobos a însemnat sărituri din anii optzeci în anii nouăzeci. Au făcut-o printr-o personalitate celebră și istorică, cum ar fi agentul serviciilor secrete spaniole Francisco Paesa (Eduard Fernandez). Obiectivul? Pentru a reda din nou societatea coruptă a democrației spaniole recent lansate. Nu este la fel de rotundă ca „Insula minimă”, dar are cele mai bune filme de spionaj cu un furt de scenă așteptat: fostul director general al Gărzii Civile, Luis Roldán, interpretat magistral de Carlos Santos, oricine a fost ușurarea comică din „Oamenii lui Paco”. Poate avea două „daruri”: confuzia rețelei politico-comerciale, precum și prezența foarte redusă a personajelor feminine.

9. Târziu la mânie

Câteva opere timpurii din cinematografia spaniolă recentă sunt amintite cu atâta nerv și muncă bună precum „Tarde para la ira”, incursiunea actorului Raul Arevalo ca director. Premisa de bază - un om caută răzbunare, jucat de întotdeauna eficient Antonio de la Torre- reușește să scuture privitorul până în ultimul moment cu violență explicită, dar nu gratuită.

10. Dumnezeu să ne ierte

Un ucigaș de femei în vârstă în sufocanta vară a anului 2011 la Madrid. Doi polițiști opuși - și nu foarte de încredere - responsabili de rezoluția sa. Acestea sunt ingrediente mai mult decât suficiente pentru a atrage atenția privitorului. Comparativ cu „Secretul din ochii lor” - pentru că poate împărtășește un mesaj final despre justiție -, filmul este o cursă constantă împotriva timpului care „se desfășoară” în mod neașteptat în mijlocul filmărilor. «Stockholm», lucrarea anterioară a managerilor săi de top, Isabel peña Da Rodrigo Sorogoyen, A demonstrat deja valoarea amândurora ca regizori. „Să ne ierte Dumnezeu” vorbește, într-un fel, despre consecințele masculinitate toxică.

11. Carmina și amin

După micul experiment al lui Paco León cu „Carmina o revienta”, actorul devenit cineast a decis să dea o continuare acestei comedii ireverențioase și autobiografice cu un buget, o durată și o greutate dramatică mai mari. Nu este esențial să vedeți prima parte pentru a vă bucura (și a înțelege) a doua.

12. Pentru nimic

Paco León nu a fost singurul care a decis să treacă de la a fi în fața camerelor în spate. Daniel Guzman („Aici nu este nimeni care trăiește”) a petrecut ani de zile căutând o modalitate de a realiza acest proiect autobiografic până când a reușit în cele din urmă. Filmul este exemplul clar al unui film despre adolescență cu o ștampilă personală, din anii 90 și vecinătate.

13. Viața mea fără mine

Filmele și seriile despre boli terminale au fost și vor fi întotdeauna. Există, de exemplu, seria neregulată „The Big C” (disponibilă pe Amazon Prime Video Spain), cu rol principal Laura Linney. Cu o premisă similară, și cu ani în urmă, regizorul catalan Isabel coixet fără dramă a povestit ultimele experiențe ale unei femei - căsătorită cu doi copii, mai curată - după ce a fost diagnosticată cu cancer.

14. 1898. Ultimul din Filipine

Director al numeroase miniserii recente („Al nostru”, „Tatăl lui Cain”), Salvador Calvo a fost lansat în cinema cu «1898. Ultimul din Filipine »pentru a vorbi despre un moment istoric cheie în Spania: Asediul lui Baler. Și toate acestea cu o distribuție de artiști veterani din prima divizie: Luis Tosar, Eduard Fernandez, Javier Gutierrez, Alvaro Cervantes, Carlos Hipólito Da Karra Elejalde.

15. Veronica

Ultimul film al Paco Plaza, „Verónica” nu se adresează doar genului terorii, ci și ceva mai terifiant ca adolescența. Pe lângă revelația interpretativă a actriței sale principale, Sandra Escacena, filmul are prezența Ana Torrent, care a fost protagonistul chinuit al «tezei». Bazat pe o poveste adevărată din anii nouăzeci, „Verónica” povestește cum o adolescentă - după ce a jucat ouija cu prietenii ei - este bântuită de prezențe supranaturale terifiante.