LED ZEPPELIN - Led Zeppelin (1969)

bune

Fără ele, lumea rockului nu ar fi aceeași. Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones și John Bonham au pus, fără să știe, bazele a ceea ce ar fi hard rock în deceniile ulterioare. Au fost înaintea timpului lor cu ritmuri care, în ciuda moștenirii blues (foarte palpabile în piese precum „You Shook Me”, au introdus ascultătorul în lumea rockului. Chitara lui Page, împreună cu vocea lui Plant, au făcut începutul cu „Good Times, Bad” Times "a devenit total captivant și apoi am intrat într-un domeniu mai sentimental în" Babe I'm Gonna Leave You ". Cel mai bun lucru al întregului album a fost varietatea pe care au reușit să o surprindă în cele nouă melodii ale lor." Communication Breakdown " avea, de asemenea, acel punct de deschidere atrăgător, dar cu o viteză mai mare, „timpul tău va veni”, transmis în timp ce era opusul complet al ambelor, lent, cu schimbări de ritm, o atmosferă mai decadentă și mai întunecată ... pe care știau să o poarte la un alt nivel pentru a regiza cu miticul său solo de chitară cu arcul de vioară. Toate au fost încoronate cu un „How Many More Times” subevaluat, unde au arătat deja unde vor merge fotografiile în viitorul lor. Printre anii lor de excese, mai mulți ar trage un puțini di scos care ar intra în istoria rock and roll-ului.

BLACK SABBATH - Black Sabbath (1970)

Fără ele, lumea metalului nu ar fi aceeași. Exact aceeași frază ca la LED ZEPPELIN, dar dusă în teritorii mai metalice. Numele BLACK SABBATH este ceva de genul pietrei de temelie în jurul căreia au fost cimentate stilurile și mai multe stiluri din metal. Simplitatea (puteți spune asta?) A unor astfel de riff-uri eficiente de Tony Iommi a evoluat în generațiile viitoare, făcându-le mai rapide, mai lente, mai complexe (sau mai puțin) ... cu alte cuvinte: au luat ceea ce doreau. Aceste patru Birmingham băieții au făcut-o și au transformat-o după bunul plac. Coperta lui mohorâtă a fost o adevărată reflectare a ceea ce am găsit mai târziu, începând cu melodia omonimă, continuând cu armonica „Vrăjitorul”, „N.I.B” ... până la sfârșitul anului cu „Lumea ticăloasă”. Au reușit să atragă tineri fani în părți egale atât pentru muzica lor, cât și pentru tema lor. Iommi-ului menționat anterior s-a adăugat nebunia unui frontman precum Ozzy Osbourne, dar nu trebuie să uităm una dintre cele mai bune secțiuni ritmice din istorie cu Bill Ward și Geezer Butler (care au scris și versurile)

Cu ei calitatea primei sale lucrări nu a cântărit deloc, depășind-o chiar și cu „Paranoid” câteva luni mai târziu și în lucrările ulterioare. Mai mult de patruzeci de ani mai târziu, ei au arătat că sunt încă stăpânii și stăpânii cu o lansare ca „13”. Cine a reținut.

VAN HALEN - Van Halen (1978)

Iată un alt exemplu că rockerii vechi nu mor niciodată. Și este că 'Un alt fel de adevăr'A fost o tură mult mai bună decât se aștepta acum puțin peste un an. Doar pentru prima jumătate a albumului, „Van Halen” merită în totalitate. Eddie a făcut ca un număr mare de copii să se intereseze de chitară, să o arunce pe umeri și să încerce să imite lucrurile fanteziste ale eroului lor de chitară. Considerat unul dintre cei mai mari virtuoși din istoria rockului, al cărui exemplu perfect se găsește în atingerea „Erupției”. În curând, a fost pe tracklist, intercalat între deschidere, „Runnin 'With the Devil” și versiunea atrăgătoare a „You Really Got Me” de THE KINKS. Acestea, alături de cunoscutul single „Ain’t Talkin” „Bout Love” și animatul și nebunul „I'm the One” (ai văzut versiune Ce au făcut David G. Álvarez și Guillermo Izquierdo de la ANGELUS APATRIDA cu Juli de la CRISIX?) Au format acea primă parte a albumului atât de recunoscută. Remarcabil. Restul, deși nu atât de faimos, a fost cel puțin remarcabil, remarcându-se „Atomic Punk”, sentimentul de „Micul visător” și finalul „On Fire”. Unsprezece melodii scurte și directe care au dat roade. Fără a diminua deloc munca lui David Lee Roth, chitara a fost protagonista principală, așa că a continuat mai târziu.

IRON MAIDEN - Iron Maiden (1980)

Deși este adevărat că consacrarea IRON MAIDEN a venit odată cu intrarea lui Bruce Dickinson și un mitic „Numărul fiarei”, nu este mai puțin adevărat că fecioara a sculptat deja o cale bună ... cu un stil ușor diferit. La începutul anilor 80, New Wave of British Heavy Metal a început să prindă contur (și să se răspândească) și au fost unul dintre cei mai mari exponenți. Paul Di’Anno a fost un vocalist atipic, mai orientat spre terenul punk în anumite momente, iar conjuncția cu stilul instrumental a făcut ca „Iron Maiden” și „Killers” să marcheze o cale pe care au părăsit-o parțial odată cu schimbarea cântăreței; atitudinea ticăloasă din acea vreme nu s-a mai văzut niciodată pe scenă. Acest motiv i-a făcut pe mulți să vadă un fel de trădare; timpul a pus totul la locul său. Dar nu este nevoie să o faci ca piatra de pornire a unei cariere încadratoare. Melodii precum „Prowler”, „Remember Tomorrow” (cei doi însărcinați cu deschiderea) sau „Phantom of the Opera” au intrat în istoria heavy metalului. În special, nu am avut niciodată predilecție pentru „Iron Maiden” și „Running Free”, care pe termen lung au devenit cele două imnuri atemporale de pe album. Turnee binecuvântate care amintesc de vremurile trecute în care au interpretat câteva piese care (nedrept) au uitat.

METALLICA - Kill'em All (1983)

GUNS N ’ROSES - Appetite for Destruction (1987)

DEATH - Scream Bloody Gore (1987)

Este imposibil să vorbim despre MOARTE fără a începe prin a menționa evidentul: Chuck Schuldiner ne-a părăsit prea devreme, la doar 34 de ani, din cauza cancerului sângeros; familia sa nu a reușit să facă față costurilor ridicate ale tratamentului, apelând la fața locului pentru fonduri. El nu ar fi putut alege un nume mai bun și mai potrivit pentru grupul său, deoarece au devenit cea mai strălucitoare figură din death metal alături de POSSESSED, trupele pe care altele mai târziu le-ar fi fixat pentru a modela stilul și a-l transforma. Mai tehnic, mai puțin, luat într-un mod mai melodic către sunetul Goteborg, acest lucru la rândul său ar influența grupările americane de mai târziu ... un întreg lanț care astăzi pare să nu aibă sfârșit. ‘Infernal Death’, ‘Zombie Ritual’, ‘Evil Dead’ sunt considerate piese de cult pentru metalul extrem. Chuck s-a ocupat de toate lucrurile din studio, cu excepția tobelor; hai, un om-orchestră cu drepturi depline care a înregistrat chitara, basul și piesele vocale, pe lângă faptul că a scris toate melodiile.

‘Scream Bloody Gore’ a fost germenul brut și dur al ceea ce Schuldiner va dovedi în anii următori. Lucrul obișnuit care se spune despre un diamant brut, care știa cum să se lustruiască pentru a trece de la un sunet visceral pentru a crea lucrări mai tehnice și mai bune.

ADICȚIA LUI JANE - Nothing’s Shocking (1988)

În lista celor mai influente și subestimate formații, ADDICȚIA lui JANE ar fi, cu siguranță, foarte mare. Ei bine, influențarea a influențat grupurile ulterioare, dar niciunul nu s-a asemănat pentru că erau unice. Perry Farrell a fost unul dintre acei vocali speciali și cu ceva autentic care a făcut curând diferența cu ceilalți, care, împreună cu tehnica de chitară a lui Dave Navarro, au dus atât la un „Nothing's Shocking” remarcabil, cât și la o continuare la aceeași înălțime., „Ritual a Habitualului '. Eric Avery a fost talentul compozitor al umbrelor pentru multe dintre melodiile sale. Începutul atmosferic cu „Up the Beach” pare să vrea să teleporteze ascultătorul către o realitate paralelă, să o rupă cu chitarele „Ocean Size” și „Had a Dad”, unde influențele funky sunt deja apreciate în sunetul lor, cu baze ritmuri foarte dansabile. „Cântec de munte” va deveni tema sa emblematică în sine, în timp ce o altă dintre cele mai amintite ar deveni acustica „Jane Says”, a cărei armă este simplitatea sa.

Păcat de pauza sa timpurie cu câteva întâlniri în care nu au arătat cele mai bune părți ale sale. Din fericire, ultima lor tură, cu „The Great Escape Artist”, a adus înapoi o versiune conform a ceea ce se poate aștepta de la ei. În plus, au fost ceva de pionier atunci când vine vorba de festivaluri de călătorie, începând Lollapalooza cu puțin timp înainte de despărțire. În urmă cu câțiva ani, au decis să-l învie și, deși nu a fost același lucru, există moștenirea lui.

NINE INCH NAILS - Pretty Hate Machine (1989)

PEARL JAM - Ten (1991)

De ce să includem PEARL JAM pe această listă și nu NIRVANA? Este simplu: debutul unuia a trecut destul de neobservat (și nu a fost acordat atenție până la bomba din „Nevermind”), iar celălalt a devenit rapid o piesă inconfundabilă a genului. Cu asta nu vreau să ratez ‘Bleach’, care avea melodii bune. Dar cei din „Zece” sunt la ani lumină distanță, atât liberi, cât și în concept global. Doar trei dintre single-urile lansate din acesta sunt deja peste calitatea etichetei multor grupuri. „Alive”, „Even Flow” și „Jeremy” au rămas semnele distinctive și imnurile grupului, ale unei mișcări și ale anilor 90. Și li s-au alăturat alte melodii precum „Black” sentimental, deschiderea cu „Once”, nebunul „Why Go” și mulți alții; ca „Porch”, care a fost o piesă cheie în spectacolele sale live, blocându-se în partea de mijloc, astfel încât Eddie Vedder să poată călători și să urce oriunde pe scenă care i-a permis. Nu mai fac acele lucruri în direct, dar nu au nevoie de ele. Timpul „Zece” nu trece și, dacă se întâmplă, este ca un vin bun, îmbunătățind și păstrând aceeași esență a unui grup de copii care au venit din experiențe oarecum traumatice și au reușit să capteze toate sentimentele lor în unsprezece cântece.

RAGE AGAINTS THE MACHINE - Rage Against the Machine (1992)

Au fost vremuri de schimbare pentru muzică. Heavy metal, thrash și hard rock domniseră în diferite perioade ale anilor 80, dar odată cu grunge-ul la care ne referim în paragraful anterior, lucrurile s-au schimbat. Rapul amestecat cu rock/metal fusese făcut în anii precedenți de formații precum RED HOT CHILI PEPPERS sau FAITH NO MORE (ambele au decolat cu „Blood Sugar Sex Magik” și „The Real Thing”/„Angel Dust”, respectiv) sau cu ANTHRAX însoțit de INAMIC PUBLIC. Și apoi au venit. O bază ritmică care a umplut orice posibil gol instrumental, un tip care făcea lucruri ciudate la chitară și un cântăreț dedicat rapperului cu versuri neobișnuite de agresivitate încărcate cu conținut social. Puteți merge cântec cu cântec, nu o secundă din cele rămase, de la „Bombtrack” la „Freedom”. Preferatele majorității adepților săi trec prin „Killing in the Name of”, „Bullet in the Head” „Know Your Enemy” (cu colaborarea unui necunoscut Maynard James Keenan de la TOOL) și „Wake Up”, dar celelalte nu rămân în urmă. Fiecare membru a avut separat importanța sa, dar toți împreună au realizat ceva ieșit din comun.

Recent, un videoclip al unui performanţă într-un magazin de discuri cu câteva luni înainte de lansarea "Rage Against the Machine". Este izbitor faptul că toată scânteia care a aprins siguranța mai târziu a avut-o deja la acel moment.

KORN - Korn (1994)

MACHINE HEAD - Burn My Eyes (1994)

Personal, metalul debutează în ultimii douăzeci de ani. Până în prezent, calitatea și impactul pe care l-au avut în 1994 cântăresc încă foarte mult asupra lor; și asta în ciuda altor lucrări precum „The Blackening”, care le-a adus cu siguranță în topul trupelor moderne de metal.

Au fost vremuri proaste pentru gen, cu toată avalanșa de rock alternativ și metal care părea să atingă fundul dacă nu ar fi fost formații precum PANTERA. Au fost standardul în anii 90, unde au domnit alte stiluri, iar MACHINE HEAD a fost un impuls necesar care l-a susținut pe Anselmo, Dimebag și Cia. Agresivitatea pe care o aveau în „Burn My Eyes” a fost copleșitoare; Au crescut chiar și în „The More Things Change” pentru a explora ulterior alte domenii. Dar magia compozițiilor precum „Davidian”, „Vechi”, „Bloc” sau „Sânge pentru sânge” a fost de neegalat. Raportul dintre doi chitariști precum Robb Flynn și Logan Mader a fost depășit doar odată cu intrarea lui Phil Demmel în trupă cu ani în urmă. Și dacă albumul suna agresiv, în concertele lor din acel moment l-au dus la un alt nivel. Mă refer la celebrul Dynamo 95 care poate fi văzut pe youtube. Oricât de bună ar fi fost cariera lor de la „Prin cenușa imperiilor”, nu au mai avut niciodată acel punct incendiar; practic, pentru că la începutul anilor douăzeci au o singură dată în viața lor. Rămâne de văzut de ce sunt capabili după ce au pierdut recent singurul membru original rămas cu Flynn, basistul Adam Duce.

SYSTEM OF A DOWN - System of a Down (1998)

Deși lucrarea care le-a consacrat a fost „Toxicitatea”, „System of a Down” a arătat deja de ce ar putea SOAD în anii următori. „Zahăr”, „Război?” Și „Păianjeni” au fost cele trei teme pe care s-a bazat această versiune, parțial datorită difuzării videoclipurilor lor. Primele două au fost cele rapide, cele care au arătat cea mai dezorientată latură a cvartetului cu rădăcini armene. În schimb, ultima a arătat că știu să devină serioși dacă ocazia o merită. Indiferent dacă au vrut sau nu, lucrarea lui Serj Tankian i-a eclipsat complet pe colegii săi, devenind un vocalist de frunte pe scenă pentru propunerea sa și multitudinea de discuri. Nu este surprinzător faptul că cu cât Daron Malakian dorea să preia mai multă importanță în acest sens, cu atât erau mai răi șomeri. Printre celelalte tăieturi, au dominat niște tipare foarte directe, așa cum era însărcinat cu reflectarea „Suite Pee”, „Know”, „Soil”, „Ddevil” sau „Suggestions”. Au fost unul dintre primele grupuri care au știut să profite de atracția Ozzfest pentru a-și impulsiona cariera.

METALLICA nu a fost proastă și cu un singur album de pe piață i-au dus într-un turneu cu KORN, KID ROCK, POWERMAN 5000 și KORN la Summer Sanitarium Tour în 2000, turneul după single-ul „I Disapear” din coloana sonoră a filmului „ Misiune imposibilă: II '. Au ezitat să aducă grupuri diferite și emergente pentru a atrage un public ...

SLIPKNOT - Slipknot (1999)