Fundația March și Muzeul Picasso comemorează expozițiile MoMA din anii 1930 care au dat o scrisoare de natură acelei viziuni a artei și au comandat arborele avangardist

Cand Muzeul de Artă Modernă, New York (MoMA, în 1929), primul său regizor, Alfred H. Barr, avea douăzeci și șapte de ani. În scurt timp reușește să-l plaseze în ochiul uraganului după introducerea noilor tendințe europene în viața artistică americană conservatoare. După ce te-ai înscris la MoMA, vino „Lucrări de artă modernă”, probă realizată în 1934; iar în 1936, Arta fantastică. Dada, suprarealism », vecin cu ceea ce va fi una dintre cele mai importante expoziții din istorie: „Cubism și artă abstractă”, a sărbătorit acel an și acum amintesc de Fundația Juan March (până pe 12 ianuarie) și Muzeul Picasso din Malaga (din 26 februarie).

artei

Cont din catalog Eugenio Carmona, Profesor de istorie a artei și patron al Reinei Sofía, Barr a dorit să înființeze „un proiect„ puternic ”care să conțină„ simțul ”intern al artei moderne”. Și a făcut-o creând „O diagramă care a fost o operă de artă”. Și chiar mai mult, transformând eșantionul născut din el în consacrarea lui "Artă Modernă". Acolo au fost urmărite afilieri și influențe, antipatii, reflecții, curenți subterani, preistorie și viitorul avangardei, prin vasele comunicante ale culturii moderne de la sfârșitul secolului al XIX-lea până în anii 30. La acea diagramă Această expoziție este prezentată, „Genealogies of Art”, din care Manuel Fontán del Junco și María Zazaya au fost curatori, de Fundația March; și José Lebrero Stals, pentru Muzeul Picasso; cu colaborarea Astrit Schmidt-Burkhardt.

Anticipând diagrama Barr se desfășoară numeroși arbori genealogici și scheme care au interconectat pictori, sculptori și arhitecți de la Cimabue până în prezent. Iar diagrama lui Barr cristalizează grație unei călătorii sistematice - trei sute de picturi în ulei, sculpturi și gravuri - prin artiști și mișcările de care se leagă. Două dintre lucrările expuse acum făceau deja parte din acea expoziție MoMA: «Femeie în fotoliu», de Pablo Picasso (1929); Da „Peisaj cu doi plopi”, de Vasili Kandinsky (1912).

Totul începe cu Cézanne

Totul începe cu Cézanne pentru că lucrarea sa anunță fauvismul și cubismul. Influențele neoimpresionismului lui Seurat sau ale expresionismului și sintetismului lui Van Gogh, Gauguin și Munch apar imediat. Și o influență rară: Rousseau, vameșul. Așa se deschid primele două pante ale avangardei secolului XX. Fauvismul personificat în Matisse. Și cubismul, cu o reprezentare largă: Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Marcoussis, Archipenko, Laurens, Schwitters și Villon, fratele sculptorului Duchamp-Villon și Marcel, inclus și care va aluneca cu Delaunay, Léger și Picabia spre orfism, variantă muzicală cubistă la care se alătură Kupka.

Între fauvism și cubism, sunt încorporate măștile africane, sculpturile din Orientul Mijlociu și amprentele japoneze, care sunt reflectate în unele lucrări ale lui Matisse, Picasso și Brâncuși. La rândul său, cubismul va inspira futurismul italian, ale cărui mari figuri sunt prezente: Marinetti, Severini, Balla, Russolo, Carrá și Boccioni. El va fi, de asemenea, în spatele suprematismului și constructivismului, întruchipate aici de Pevsner, Malevich, Lariónov, Lissitsky, Rodchenko sau Kruchenykh.

Calea continuă și se suprapune cu Școala Bauhaus, încurajată de Gropius, și cu grupul De Stilj, prin care trec Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy, Van Doesburg și Mondrian. Înrudit, chiar oblic, cu fotograful american Hine. Și cu purismul lui Ozenfant și Le Corbusier. Pe de altă parte, un excentric Odilon Redon duce la primul expresionism al lui Giacometti; care îi trage pe Klee și Kandinsky spre Dada și un suprarealism mai abstract, chiar metafizic, unde sunt instalate Masson, Man Ray, Miró, Tanguy, Ernst, Arp, Duchamp, De Chirico și H. Moore. Diagrama Barr se va încheia în abstractizarea geometrică sau non-geometrică pe care o vor practica mulți dintre ei, precum Picasso, Gleizes, Moore, Arp sau Julio González.

Fontán, directorul muzeelor ​​de la Fundația March, atrage atenția către ABC că această diagramă paradigmatică „nu a fost stabilită doar ca un canon al„ artei moderne ”; Mai degrabă, fondează un model de realizare a expozițiilor, care se bazează pe un mare efort documentar și intelectual: nu există frivolitate într-o expoziție bună, există sens. Acesta este un omagiu adus acelei opere, deoarece Barr a reușit să facă din spectacolul din 1936 „Istoria artei ca artă vizuală”, subtitlul care însoțește această expoziție. Este, de asemenea, o recunoaștere a muncii pe care Fundația March a desfășurat-o în anii 70 și 80 pentru a face cunoscuți nu doar artiștii avangardisti spanioli, ci și marii maeștri străini, precum Giacometti (76), Kandinsky și Bacon (78), Braque (79), Matisse (80), Mondrian (81) sau Ernst (86) ».