• Rosa Solà

  • Acțiune
  • Tweet
  • Linkedin
  • Menéame
  • WhatsApp

A fost promovat ca punctul forte al sezonului, dar nu au reușit

cronica

VALENȚIA. Este foarte dificil să revizuiți cu precizie o sesiune la fel de impresionantă ca duminica aceasta la Palau de la Música. Temirkanov și Filarmonica din Sankt Petersburg au depășit cu mult așteptările, chiar dacă erau foarte mari. Ne-au vizitat și alte ori și au lăsat întotdeauna în aer un parfum particular și de neuitat. Dar ceea ce s-a întâmplat pe 21 a fost absolut extraordinar și emoționant. Acești ruși își cântă muzica - pentru că întreg programul era rus - până la mormântul deschis, de parcă viața lor ar depinde de el. Nu sunt deloc rezervate, chiar și cu lucrări care s-au jucat toată viața și în care ar fi ușor să te strecori în rutină. Cu toate acestea, nu fac acest lucru. Când scorul indică fortissimo, clădirea pare să tremure de violența sunetului. Și în gama pianului, ajung cu ușurință în zona dim, delicat, care este aproape imperceptibilă.

Pare deosebit de interesați de sunetele de bas, iar secțiunea de contrabas, cu palpitantele sale adânci, așează aproape întotdeauna un covor încruntat pe care rotește restul orchestrei.

Metalele sunt aspre dacă se potrivește, dar atunci când joci dezvoltă regulatoare magice care scad volumul în gradații cu adevărat milimetrice. Sau încetinesc ritmul în tandem cu furia lor. Sau ambele în același timp.

Pădurile știu că sunt obraznice, dulci sau bucolice sau triste. Timbalul bate fără milă sau se stinge în nimic. Și șirul, uimitor, merge de la cea mai densă catifea la staccatos de duritate dură. Dar nimic nu este gratuit. Variația de putere, în vibrato, în utilizarea arcurilor sau în sunetul vânturilor, derivă din ceea ce este cel mai bun pentru scor, scoruri care sunt interpretate cu toată puterea inimii și a capului.

Este evident că regizorul, Yuri Temirkánov, cel mai demn succesor al legendarului Mravinsky în fruntea orchestrei nu mai puțin legendare, are mult de-a face cu astfel de rezultate. În ciuda mișcărilor sale rare, muzica îi curge din mâini (el nu folosește bagheta) cu o elasticitate vizibilă, de parcă nicio barline nu l-ar fi corsetat. Cu toate acestea, nimeni nu este deconectat, pentru că se pare că i-a hipnotizat pe muzicieni. Experiența sa de unsprezece ani în șanțul Teatrului Mariinsky, un spațiu de cea mai înaltă referință pentru balet, l-a ajutat, fără îndoială, la stăpânirea ritmului și a frazării, împreună cu mișcările umane.

În orice caz, cel mai important lucru în opera din Petersburg este căldura și pasiunea care însoțesc perfecțiunea tehnică, este dragostea pe care o au pentru muzica lor, pentru muzica rusă. O muzică foarte adorabilă și care, tocmai din acest motiv, a devenit deja o moștenire universală: Ceaikovski, Șostakovici, Prokofiev, Musorgski, Stravinski. luând întotdeauna materiale și metode din patrimoniul popular și, în același timp, integrând în mod constant tradițiile și modernitatea italiană, germană și franceză.

În această duminică, programul a început cu uvertura fermecătoare a lui Ruslán și Liudmila, de la Glinka, care a fost jucată cu o bucurie copleșitoare și cu o viteză amețitoare. Apoi au venit Șostakovici și primul său concert pentru vioară, un scor de tensiune dureroasă și culoare sumbru. Solista a fost Leticia Moreno, o violonistă cu o mare agilitate, dar cu un sunet oarecum mic pentru a face față celor mai abrupte pasaje ale partiturii. Scherzo a fost, din acest motiv, mișcarea care a suferit cel mai mult. La Passacaglia, Moreno a preluat treptat spațiul sonor, iar solo-ul care îl încheie a strălucit cu un amestec dramatic de agitație și un sentiment de singurătate. El a folosit o tehnică remarcabilă în corzi duble și armonici. În Burlesque a dat dovadă de viteză diabolică și cunoaștere precisă a limbajului lui Șostakovici, dar a continuat să îi lipsească puterea în dinamică. În ciuda acestui fapt, violonistului din Madrid trebuie să-i placă rușii, pentru că în 2014 a înregistrat împreună cu ei, iar pentru Deutsche Grammophon, același scor.

A doua parte, cu Ceaikovski a celei de-a cincea simfonii, temperatura spectacolului a crescut încă cu câteva grade. Lucrarea, în alte mâini, alunecă uneori spre fatalism gol și milă de sine. Dar acești muzicieni îl poartă pe Ceaikovski în vene și știu cum să extragă toate frumusețile pe care le conține. Magistrală a fost expunerea temelor în mișcarea inițială, dintre care una, destinul, devine firul comun al întregii simfonii. Din acest motiv, a trebuit să fie constant variat în prezentarea sa, iar Temirkanov a sculptat-o ​​în toate modurile și mijloacele, păstrând caracterul premonitoriu, dar și iluminând diferitele piei cu care Ceaikovski o înfășoară. Naturalitatea proaspătă a acestei orchestre trebuie evidențiată atunci când se complacă în frumoasa melodie conținută în simfonie, formulând întotdeauna cu atenție pasională. Din nou, metalele și-au exercitat puterea, iar Temirkanov și-a variat viteza după bunul plac, întinzând ritmul ca și când ar fi fost cauciuc.

Andante cantabile va rămâne, fără îndoială, un moment de neuitat în istoria Palau de la Música. Din extraordinarul solo de deschidere, ridicat de claxon și răspuns, cu infinită grație, mai întâi de pădure și apoi de coardă, bătrânul Temirkanov a dat muzicienilor săi aripi pentru a traduce, fără niciun fel de agitație, farmecul momentului. Publicul și-a ținut respirația. Mai mulți au vărsat lacrimi, în timp ce alții s-au cutremurat. Și muzica se revărsa cu o fluiditate uimitoare, de parcă ar fi ușor să cânți așa.

Apoi, înaripat și ușor, a venit magia valsului. Dacă înainte de a veni lacrimile, acum voiau să sară picioarele. Instinctul ritmic al lui Ceaikovski, prezent în toată muzica sa și nu numai în baletele emblematice, a apărut aici pentru a ne uimi din nou, servind și la reducerea tensiunii mari generate în primele două mișcări. Strălucitor chiar și în enunțarea temei destinului, al treilea este un interludiu prețios și necesar. În cea de-a patra mișcare, aerele furtunoase, solemnitatea și incertitudinea s-au întors și fiecare secțiune a orchestrei și-a purtat bine armele, chiar și fără ca acesta să fie cel mai reușit moment al partiturii.

Au fost aplauze tunătoare, cum ar putea fi mai puțin. Și cel mai important, pentru că se întâmplă mai rar: multe zâmbete și fețe fericite printre oameni. Ca cadou, Salutul dragostei, de Elgar.