Alejandro Andrade Pease premierele sale debut, sub numele de Cuernavaca . Regizorul și scenaristul mexican a făcut alte lucrări de televiziune precum „Bebidas de México” sau „Madrid: umbra unui vis”. Filmul a avut participarea lui Carmen Maura, legenda cinematografiei spaniole și franceze pentru filme precum „Volver”, „Femeile în pragul unei crize nervoase” sau „Fetele la etajul 6”.

cuernavaca

Filmul a câștigat premiul NYC pentru cea mai bună actriță internațională pentru Carmen Maura și Trofeul Festivalului Independent de Cinema și Autor din Mallorca și Madrid pentru cel mai bun film internațional, pentru cea mai bună actriță pentru Maura și pentru cel mai bun regizor internațional pentru Andrade. A fost nominalizat și la Festivalul de Film Borderlands. Va ajunge la cinematografele spaniole pe 4 octombrie.

Critica „Cuernavaca”

Fișa cu date

Titlu: Cuernavaca
Titlu original: Cuernavaca

Distribuție:
Emilio Puente (Andy)
Carmen Maura (Carmen)
Diego Álvarez García (Charly )
Moisés Arizmendi (Andrés)
Dulce Domínguez (Dhely)

An: 2017
Durata: 89 min
Țara: MEXICO
Regizor: Alejandro Andrade Pease
Scenariu: Alejandro Andrade Pease
Fotografie: Fernando Reyes Allendes
Muzică: Pablo Malaurie și Andrés Sánchez
Gen: Dramă
Distribuitor: Begin Again Films

Trailerul ‘Cuernavaca’

Sinopsis al ‘Cuernavaca’

Lumea lui Andy se schimbă complet atunci când mama lui are un accident. Fără nimeni care să aibă grijă de el, este dus la Cuernavaca spre casa îndepărtatei sale bunici paterne. În timp ce mama sa se luptă între viață și moarte, băiatul se va confrunta cu respingerea bunicii sale, cu lumea seducătoare și periculoasă a fiului grădinarului și cu căutarea tatălui său. (REÎNCEPE FILME).

Absența instalată în inimă

Alejandro Andrade Pease se deschide cu Cuernavaca o poveste profundă, în care vorbim despre pierderea și durerea golului. Procesul narativ începe cu un eveniment tragic, care va fi izvorul care deschide cutia Pandorei pentru familia Nava. Regizorul și scenaristul a știut să meargă până în adâncul protagonistului său, Andy, fără să o facă brusc și la foc mic. În timpul orei și jumătății sale creează o bună metamorfoză personală, care amestecă sentimente extreme precum frustrare, fascinație, descoperire, durere ... fără a neglija dezvoltarea contextului său. O explorare a semnificației familiei și a relațiilor personale dificile care se împletesc între ele. Dificultatea de a dori și ce presupune, acea frică terifiantă de a se dezbrăca emoțional, care ridică sensul filmului în sine.

Un alt punct dintre cele mai introspective văzut în opera lui Andrade este cum să facem față consecințelor pustiirii abandonului. Fiecare personaj suferă, în diferite grade, izolarea rămas bun de la o persoană dragă. Există o rețea de dezamăgiri interumane care provoacă empatie pentru fiecare personaj. În ciuda naturii dureroase și sfâșietoare, există linii de speranță și lumină cu diferitele alianțe care se formează. Clarobscurul din fiecare dintre piesele acestui joc de șah oferă o profunzime care vă permite să vă conectați cu privitorul. Filmul urmează urmele intime marcate de locul respectiv, acesta fiind un personaj în sine, precum „Manchester cu fața spre mare” sau chiar recenta premiată „Roma”, de asemenea de naționalitate mexicană. Trebuie amintit că Andrade și-a realizat proiectul înainte de cel al lui Alfonso Cuarón.

Fețe pe care le vedem, inimi pe care nu le cunoaștem

Distribuția este condusă de Emilio Puente și una dintre marile figuri din istoria cinematografiei, Carmen Maura. Cuernavaca îl prezintă pe Puente ca Andy, băiatul protagonist. Interpretarea tânărului a reușit să se bazeze pe ceilalți actori pentru a-i acorda un accent mai mare. Prin urmare, exercițiul de izolare a copilului este foarte puternic. cu toate acestea, marea revelație, fără îndoială, este însăși Maura. Ea demonstrează din nou de ce este una dintre cele mai bune actrițe spaniole din industrie. Un spectacol magistral, plin de contrast, cu apăsări foarte proeminente de durere, îmbrăcat în severitate. O construcție foarte umană care se desfășoară într-un mod foarte natural. Greutatea filmică și dramatică revine femeii din Madrid și ea o rezolvă cu brio. Este piatra de temelie a restului interpretărilor filmului.

Moise Arizmendi devine Andrés, tatăl lui Andy. Actorul, cunoscut pentru diferite telenovele din țara sa, scapă de drama excesivă și este lent. Coșmarul personajului său se reflectă perfect în limbajul non-verbal al actorului. Se complace în simțire și își justifică absența în timpul unei părți importante a filmului. Performanța sa rămâne pe retina spectatorului, mai ales, ultima secvență pe care o împarte cu personajul lui Puente. Trebuie să evidențiem marele rol al lui Dulce Domínguez, ca Dhely. O mare naturalețe și o luminozitate care echilibrează umbrele care înconjoară filmul. Atinge publicul și devine un pilon fundamental al lungmetrajului. De ultimul, Diego Álvarez Díaz oferă o performanță respectabilă, dar nu remarcabilă. Este lungmetrajul său de debut, dar nu ajunge să iasă în evidență și este umbrit de restul spectacolelor principale.

Atmosfera contemplativă

După cum am menționat titlul „Roma” de Cuarón, sau de exemplu „Ida” de Pawel Pawlikowski, Cuernavaca are un factor vizual foarte important. Este adevărat că nu are un finisaj la fel de superb ca cele două filme numite. Există o utilizare foarte importantă a spațiilor naturale deschise, oferind o frumusețe foarte elegantă acestei lucrări. Cu toate acestea, dinamismul interioarelor se pierde puțin, acolo unde acea personalitate vizuală a filmului se diminuează. Utilizarea simbolismului furnicilor și a simțirii prin vise este un succes, deși poate confunda o parte a publicului cu mesajul său. Prin urmare, singurătatea este foarte bine reprezentată, deși nu urmează întotdeauna această linie, astfel încât rezultatul său este neregulat. O treabă excelentă din direcția fotografică și artistică, care au reușit să se coordoneze într-un mod foarte eficient.

De asemenea, scufundă publicul în universul trezirii tinerești în ochii lui Andy. Acea dualitate a lumii adulților, coruptă, seducătoare și complexă în comparație cu lumea copilului, condusă de sentiment și nu de raționament, foarte bine planificată de conducere. În consecință, există un finisaj foarte frumos al imaginii, cu iluminare care uneori emulează un aspect fabulos. Coloana sonoră joacă un rol important, la fel ca și tăcerile extinse care vorbesc mai tare decât dialogul în sine. Au reușit să creeze o coregrafie cu imaginile. Un ansamblu bun care valorifică la maximum munca artistică și tehnică. Are doar defectul de a fi prea flegmatic în prima parte a filmului, ceea ce provoacă un ritm mai puțin dinamic și nu termină de a da arma de pornire în timpul startului. Încetinește acțiunea, dar apoi reușește să dea un rezultat foarte atractiv.

Concluzie

Cuernavaca este o lucrare vizuală foarte elegantă și atractivă. Un scenariu care tratează în profunzime pierderea și abandonul. O rețea de relații interumane în care durerea își otrăvește personajele, care sunt vindecați de speranța unor senzații noi. O construcție narativă bună. Spectacolele sunt foarte remarcabile, subliniind cea a Carmen Maura, profesoară de actorie. Actrița spaniolă conferă operei naturalețe, efect și sentiment. Este piatra de temelie a filmului. O performanță tehnică foarte bună, care este oarecum opacă în timpul dezvoltării cizmei, care încetinește frenezia emoțională care, din fericire, se dezvoltă după aceea. O odă la urmele durerii interne, care se dezbracă și nu ezită să ajungă la intestinele publicului.

Comunicator audiovizual de la UCM. Proiect regizor. Așa cum ar spune Elizabeth Taylor: „Ideile mișcă lumea numai dacă au fost transformate înainte în sentimente”.