Două idei formează coloana vertebrală a celui de-al doilea album al britanicului Daniel Avery, Cântec pentru Alpha (Phantasy Sound/[PIAS], 2018). Muzica ca vehicul pentru a te muta în teritorii neexplorate și o rază de lumină care străpunge întunericul. Escapism și un mesaj optimist pentru o lucrare care încearcă să depășească scena clubului cu care a atacat acum cinci ani Logica dronelor.

În urmă cu aproximativ un an, într-un interviu, ați comentat că „escapismul” este una dintre temele principale pe care muzica dvs. se învârte. Sună ca o definiție bună pentru Song For Alpha ...
Da, sunt un susținător uriaș al conceptului de escapism. Sunt, de asemenea, un mare fan al muzicii psihedelice, care pentru mine este orice fel de muzică capabilă să te ia de mână și să te transporte: de la techno psihedelic, ambient sau dronă ...

daniel

Ești și un fan al psihedeliei clasice? Mă refer la formațiile de chitară din anii șaizeci de tipul etajelor 13 sau ascensoare electrice ...
Din punct de vedere muzical nu mă simt atât de influențat, dar de când eram tânăr am fost un mare fan al My Bloody Valentine care fac muzică în care poți sări și te pierzi, cu referințe la lumile viselor și care te îndepărtează de realitate care te înconjoară.

Tocmai în primele tale seturi de DJ era obișnuit să găsești melodii de la formații de chitară precum My Bloody Valentine sau The Horrors. Și știu că în adolescența ta ai ascultat mult rock. De ce, printre multiplele tale colaborări, nu a existat încă niciunul cu un muzician rock? Mai ales când abandonezi progresiv ortodoxia muzicii de club pentru a te interesa de alte sunete.
Este o întrebare interesantă. Nu cred că am simțit vreodată acea nevoie în inima mea. S-ar putea să aibă legătură cu faptul că rock-ul și mai exact acea rock și pop-chitară psihedelică despre care am vorbit mai devreme, a fost prima mea dragoste și poate că încerc să-l păstrez intact undeva în mine și nimic nu interferează cu aceste sentimente . În orice caz, cred că ceea ce fac acum este să folosesc aceleași senzații pe care le-a generat rockul psihedelic în mine și să le transform în muzică electronică, într-un fel de întâlnire între cele două lumi.

În cartea lui Mike McGonigal pentru colecția 33 1/3 despre My Bloody Valentine's Loveless se vorbește mult despre această percepție a stării de veghe din cauza lipsei de somn. Cum Kevin Shields s-a forțat în mod deliberat să nu doarmă pentru a intra în genul de transă și a înregistra melodiile în acea stare semi-iluzionată. Sunt conștient de faptul că dinamica dvs. de lucru este diferită, de obicei produceți dimineața și vă odihniți, dar este ceva ce ați experimentat la un moment dat?
Înțeleg ce vrei să spui, deoarece în cele din urmă este ceva ce am simțit când călătoresc constant și uneori am ajuns să mă simt pierdut. În același timp, există și un anumit sentiment de confort în acea pierdere a controlului asupra corpului tău. Sunt senzații care de fapt au influențat sunetul acestui album.
O altă senzație similară este cea pe care o ai când ai stat într-un club de ore întregi și închizi ochii: muzica devine ceva mai mare decât tine, sunetele sunt ca undele care vin și pleacă. Îmi place să simt asta ca DJ într-un club și este ceva ce am vrut să înregistrez pe acest disc, chiar și pe acele piese de pe disc care nu se potrivesc techno. Cumva pentru mine toate acestea sunt legate de acele experiențe timpurii cu psihedelia.

„Iubesc tehnologia, iubesc discotecile, dar pentru propria mea supraviețuire trebuie să fac alte lucruri”

Te-ai simțit vreodată epuizat de lovituri?
(Se gândește la asta o vreme) Nu, nu cred. Oboseala vine din călătoriile constante. Încă îmi place DJ-ul, dar cred că este doar o fațetă a ceea ce fac. Unul dintre motivele pentru care mi-a luat atât de mult să realizez acest disc a fost pentru că eram hotărât să nu fac un disc hard-core techno. Ideea aceea era epuizantă pentru mine. Ador tehnologia, ador discotecile, dar pentru propria mea supraviețuire trebuie să fac alte lucruri în afara acelui context. Ceva care mi-a inspirat foarte mult în ultimii ani au fost acele seturi de dj foarte lungi de opt sau nouă ore care m-au ajutat să explorez diferite sunete, să mă introduc în domeniul ambientului. Oamenii veneau și stăteau pe ringul de dans, dar patru ore mai târziu se transformase într-un rave, deși atât oamenii, cât și energia erau încă la fel. Este ceva ce mi-a plăcut să fac din ce în ce mai mult, să explorez diferite fațete ale mele. Și ceea ce am clar este că nu m-am epuizat ...

Momentul în care îți lași cei douăzeci de ani pentru a deveni 30 de ani este de obicei un moment interesant de schimbare pentru aproape toată lumea. În cazul dvs., a avut loc în momentul în care pregăteați acest nou album. Vă pot întreba dacă ați simțit și voi și cum v-ați descurcat?
Da, am simțit-o total. Mi se pare greu să exprim acest sentiment în cuvinte, dar un lucru pe care am ajuns să-l realizez este că călătoria constantă și viața stresantă și zgomotoasă pe care o duceam acum câțiva ani, DJ în fiecare weekend, făcând patru sau cinci bowling pe săptămână, Nu puteam continua la fel, aveam nevoie de un anumit echilibru în viața mea. Realizarea acestui disc a fost foarte importantă pentru mine. Studioul meu se află într-o zonă foarte liniștită, foarte privată a Londrei, un loc bun lângă Tamisa pentru a-ți lua piciorul de pe benzină și a lua o pauză. De obicei veneam marți la studio și asta îmi permitea să pun deoparte toată nebunia din weekend. Acest lucru a fost crucial pentru mine și cred că albumul reflectă acest lucru. Deși există și elemente ale weekendului, ale cluburilor, ... în album puteți percepe diferite tipuri de energie.

Este amuzant, deoarece am văzut imagini din împrejurimile studioului tău și este într-adevăr așa cum spui tu. Având în vedere acest lucru și, de asemenea, că de obicei mergeți acolo pentru a înregistra dimineața, mă întreb de unde provine toată tensiunea și întunericul care pot fi văzute pe album. Dacă sunteți de acord cu această evaluare, desigur ...
Da sunt de acord. De fapt, una dintre ideile din spatele albumului este aceea a luminii care iese din întuneric. Poate fi o metaforă pentru orice întrebare legată de viață: orice ți s-a întâmplat, tot ceea ce se întâmplă negativ în jurul tău ... După cum ți-am mai spus, procesul de realizare a acestui album a fost foarte important pentru mine când vine vorba de trece peste momentele proaste personale. Întunericul este acolo, dar am încercat să surprind cum străpunge lumina. Acesta este motivul pentru care cred că este necesar să reprezentăm întunericul.

De asemenea, găsesc o legătură clară între Song For Alpha și generația post-acidă, trupele din compilația istorică a Inteligenței Artificiale. Dar, desigur, atunci când acea muzică reprezenta cea mai avansată dintre muzica electronică, erai puțin mai puțin decât un copil. Mai mult, această muzică apare într-un moment sociologic complet diferit de cel actual, fenomenul rave provocând guvernul britanic, care îl considera o problemă foarte serioasă de ordine publică. Ce semnificație are acea mișcare pentru tine?
Încă o dată, punctul de unire între acest album și albumul meu este ideea de „evadare”. Este adevărat că trăim într-o lume care nu mai are mult de-a face cu acea, dar factorul uman este ceea ce conectează în cele din urmă muzica mea cu ceea ce făceau oameni ca Aphex Twin sau Autechre în urmă cu aproape patruzeci de ani în țara mea. Este posibil să nu puteți identifica un sunet specific, dar inima pieselor, o melodie sau un patch care generează o senzație de căldură, ajunge să conecteze acele înregistrări cu Cântec pentru Alpha. Este factorul uman. Acest factor uman prezent în electronica de atunci este ceva care personal mi se pare foarte inspirat.

Poate că răspunsul este același, dar mi-a venit în atenție că în comunicatul de presă îl citați pe William Basinski ca o influență esențială pentru Song For Alpha. Aș vrea să-mi spuneți ce elemente credeți că conectează muzica dvs. cu a lor dincolo de utilizarea buclelor, care la urma urmei este ceva pe care aproape toată muzica clubului o are în comun.
Muzica sa conține un element emoțional și o fragilitate pe care o iubesc. Este muzică care necesită timp și răbdare, pentru a o asculta trebuie să puneți discul, să vă așezați și să lăsați povestea să se desfășoare în fața voastră. Și cu cât petreceți mai mult timp ascultând, cu atât este mai mare satisfacția. Aceasta este o calitate pe care am încercat să o iau de la Basinski. Și acesta este un alt motiv pentru care am decis să înregistreze albume în loc de single-uri, deoarece discul lung necesită răbdare. De fapt, este același motiv pentru care îmi place să fac acele seturi de DJ care pot continua toată noaptea: când vine momentul cel mare este cu adevărat special și asta rămâne cu tine pe termen lung. Pe scurt, de aceea îl ador pe Basinski: chiar și în cele mai calme și mai ambiante momente ale operei sale există un sentiment profund uman.

Ceva care caracterizează opera lui Basinski este și caracterul său conceptual. Ceea ce mă face să mă întreb dacă în cazul tău, când începi să compui, latura conceptuală are mai mult sau mai puțin greutate decât aspectul irațional și instinctiv al muzicii.
Aceasta este o întrebare bună. Cred că ... (ezită câteva secunde) Cred că, în general, lucrez mai degrabă pe sentimente decât pe idei. Da, cred că așa este ... Există zile în care lucrurile apar în studio, dar ... este greu de descris. S-ar putea ca totul să fie pregătit în studio pentru a începe să funcționeze, dar nu apare nimic și acest lucru poate fi foarte frustrant. Dar când vine momentul, îl știi instantaneu: zece minute, acesta poate fi timpul de care am nevoie pentru a dezvolta esențialul unei piese speciale pentru mine. Nu încep cu nicio idee sau concept specific. Cred că muzica te găsește. Puteți merge să-l întâlniți și să descoperiți câteva elemente valabile, dar momentele cu adevărat speciale vin la voi. Este nevoie de muncă grea, răbdare și așezare multă vreme, dar vin când nu te aștepți la ele.

Și puțin legat de asta, consideri că muzica ta este un fel de peisaj sau pentru tine compozițiile tale au o latură transcendentală care depășește construcția sonoră a senzațiilor?
Cred că are un pic din ambele. (Durează din nou câteva secunde.) Dacă sunt sincer, nu sunt obișnuit să reflectez în acești termeni, deoarece relația mea cu muzica mea este foarte personală, aproape introspectivă atunci când înregistrez.

„Când va sosi momentul, știi: zece minute, acesta poate fi timpul de care am nevoie pentru a dezvolta elementele esențiale ale unei piese speciale”

Din curiozitate, există un producător spaniol de muzică electronică care să te intereseze sau pe care să-l simți aproape?
Da, de fapt una dintre etichetele mele tehnologice preferate este Semantica. Te ador. Cred că au scos muzică fascinantă.

Ești în legătură cu ei?
Da, eu și Enrique (Mena, mai cunoscut prin aliasul său artistic Svreca) ne trimit muzică tot timpul și sunt un mare fan al ceea ce face, atât a discurilor sale, cât și în rolul său de director al etichetei.

În iulie veți cânta la Mad Cool Festival din Madrid. Nu este promovat ca un set de DJ, așa că înțeleg că veți prezenta albumul în direct ...
Tocilar. Va fi o sesiune.

Adevărul este că de-a lungul carierei tale abia ai făcut direct. Se va schimba asta acum ...?
Da, este cam devreme să ofer detalii și încă nu există date, dar am o idee în minte despre cum să dezvolt albumul live.

Am citit că veți lansa un lungmetraj cu Alessandro Cortini, cu care ați lansat deja un single anul trecut ...
Lucrăm, facem lucruri împreună, dar ceea ce nu știu este dacă se va traduce într-un LP. Lucrul cu Alessandro este foarte interesant, un proces complet nou pentru mine. De obicei, lucrează foarte repede, cumva lasă muzica să aibă propriul spațiu și propria viață. Când îmi trimite indicii, pot să recunosc mici erori și să aud imperfecțiunile, dar consideră că acesta este încă un element al muzicii și, prin urmare, trebuie să existe. Este o metodă cu care nu am mai lucrat până acum, acea certitudine că a doua sau a treia luare este cea bună, cea adevărată.

Orice surpriză rezervată pentru următoarele câteva luni?
Voi posta multă muzică. În paralel cu lansarea albumului, vor exista o serie de EP-uri cu piese de care mă simt foarte mulțumit, dar care au ajuns să fie lăsate în afara albumului. Adevărul este că mă simt foarte entuziasmat de toată muzica pe care o voi lansa în 2018.