rodin

Femeile goale, pieptănându-și părul, cu picioarele întinse, atingându-se, expunându-se, protagoniști ai scenelor lesbiene, formează universul desenelor lui Auguste Rodin care sunt prezentate în expoziția „Corpul gol”, împreună cu o selecție de sculpturi importante, printre ele „Mâinile iubitorilor” sau tencuiala „Sărutul”.

Sălile de expoziție ale Fundației Mapfre sunt deschise până pe 6 iulie pentru a găzdui una dintre cele mai importante expoziții dedicate operei artistului francez, în care multe dintre lucrările împrumutate de Muzeul Rodin au călătorit pentru prima dată la Paris, cu care Fundația a colaborat deja la expoziția despre Camille Claudel.

Expoziția prezintă două trasee, două povești diferite, dar conectate, care spun cum marele artist a transformat reprezentarea corpului uman. Unul dintre discursuri este cel care alcătuiește cele 90 de desene, iar celălalt este format din 33 de sculpturi.

Împreună cu tencuiala impresionantă a „Sărutului” sau „Idolul etern”, care subliniază importanța dorinței sexuale în opera lui Rodin, altele precum „Iris, mesagerul zeilor” sau „Femeia ghemuit” sunt expuse în care artistul reflectă posturi considerate în mod tradițional obscene, arătând în mod deschis sexul feminin.

Deși abia reprezentat, corpul masculin are și spațiul său, precum sculptura „Epoca bronzului”, cu care începe un spectacol în care „Lăcomia și pofta”, „Balzac”, „Torso de Adèle”, „Andromeda”, „ La Danaide "," Bacchantes îmbrățișând "sau" Femeile pierdute ".

Dacă toate aceste lucrări arată diferitele fațete prin care Rodin își exprimă fascinația pentru corpul gol, în desenele sale se manifestă ca un artist obsedat, care desenează fără oprire.

El îi urmărește pe modele mergând goi prin atelierul său, le cere să se miște liber până când descoperă o poziție specială. Le oprește și le pune repede pe hârtie fără să-și ia ochii de la femeie. Într-o etapă ulterioară, el retușează desenele cu o spălare cu acuarelă.

Rodin nu desenează ca și cum lucrările sale ar fi schițe, ci mai degrabă concepe desenele sale ca lucrări independente. Este unul dintre marii caricaturiști ai momentului care transmite pe hârtie că realitatea nu este ceva static, ci cu mișcare.

Pentru Pablo Jiménez, directorul Institutului de Cultură al Fundației Mapfre, expoziția arată „esențialul lui Rodin, care constă în prezentarea corpului gol într-un mod nou”, revoluționând această formă de prezentare.

"Rodin este, fără îndoială, marele renovator de la sfârșitul secolului. El preia tradiția sculpturii și o duce în secolul al XX-lea. El joacă rolul de echilibru între tradiție și deschidere spre modernitate. Opera sa are un impact mare ". El este o figură cheie în transformarea artei și asta datorită noului său mod de a vedea corpul gol. Îl face mai adevărat, mai adevărat.

La sfârșitul secolului, în anii lui Freud sau Kleen, când apare frigul erotic și societatea este contaminată de acel erotism, Rodin arată o femeie cu sex care se transformă în ceea ce privește arhetipul romantismului.

"Are un talent special în transmiterea sexualității, frumuseții și senzualității. În sculpturile sale nu are nevoie să ajungă la scene explicite pentru a transmite sexualitatea", a comentat Jiménez, care a mulțumit împrumuturilor importante acordate de Muzeul Rodin, printre care se numără lucrări extrem de fragile.

Muzeul Rodin are mai mult de 7.000 de plăci în colecția sa care provin direct din studioul artistului. „Este o colecție cu o mare diversitate de teme și moduri de desen”, a spus directorul muzeului parizian Dominique Vieville.

„Subiectul corpului sexat al femeilor, cel mai erotic aspect al acestuia, nu este excepțional, ci constituie grosul producției sale”, a spus Vieville și a subliniat că aceste desene arată apropierea artistului de modelele care se află într-un "nicăieri".