Analizăm 21 de grame, un film de Alejandro González Iñárritu

De ceva timp, există anumiți profesioniști care au fost de acord atunci când vine vorba de recunoașterea faptului că odată ce o persoană moare, corpul uman pierde 21 de grame de greutate. Astfel, din acest fapt, s-a dedus că sufletul cântărește asta, 21 de grame, și că pierdem acea greutate pentru că odată mort, sufletul scapă din corp. Dincolo de credințe, acesta este cel mai puțin curios.

Recunosc că acum câteva zile un prieten bun mi-a recomandat să văd 21 grame, Am fost destul de sceptic, în ciuda faptului că este un regizor recunoscut pe scară largă, așa cum am menționat la începutul acestui an. Da, Iñárritu ne-a oferit atât lui Birdman, cât și The Revenant, două filme minunate, dar acest lucru se întorcea la originile sale și, în parte, mi-a fost frică să văd cum a evoluat cinematograful său. Acum văd că această teamă a fost total nefondată.

Și este faptul că cinematograful său, ca orice în această viață, s-a schimbat. Și despre asta vorbește 21 grame. Pe schimbările vieții, concentrându-ne în special asupra morții și a poverilor personale pe care fiecare dintre noi le avem și le suferim în tăcere. Și trebuie să spun că există câteva lucruri despre acest film care mi-au plăcut foarte mult.

film

În The Revenant nu este atât de evident, deoarece o parte a filmului are loc fără dialog, dar în Birdman, Iñárritu insistă să reafirme ceea ce se întâmplă, devenind uneori redundant. Nu lasă niciodată camera rulând, nu permite ca actele să ne ofere informațiile. Si in 21 grame, personajele ne vorbesc, nu cuvintele lor. În mai multe ocazii, lăsați acțiunea în sine și scena să vorbească.

Fără a aprofunda mult în complot, filmul ne spune 3 povești care se împletesc din diferite motive, folosind o narațiune destul de haotică, pentru a spune adevărul. Pentru mine, aceasta este o mică problemă pe care o are filmul, deoarece dă senzația că Iñarritu se teme să piardă atenția privitorului și de aceea recurge la acest tip de montaj. Salvând însă acest detaliu, consider că este o poveste interesantă care merită să fie spusă și văzută.

Filmul încearcă foarte mult să arate personajelor în cele mai bune și mai rele momente ale lor, arătând cât de fragilă este viața și cum, în doar câteva ore, minute sau secunde, poate întoarce și supăra totul. De aceea, Iñárritu propune personaje rupte emoțional, într-o criză internă, să poată da naștere unuia dintre punctele principale ale filmului: acuzațiile și trecutul.

De-a lungul întregului film, filmul avansează înapoi și înainte, fără a oferi indicii cu privire la locul în care ne aflăm în poveste, cu excepția informațiilor care ni se arată pe ecran. Acest lucru ajută, de asemenea, să percepem cu o mai mare claritate evoluția personajelor, prăbușirea lor și a vedea cât de profundă uzură emoțională are impactul său clar asupra imaginii pe care o oferim despre noi înșine. Și să nu ne confundăm, moartea este încă un personaj din această poveste care înconjoară personajele și le traversează căile.

Moartea este firul comun între toate poveștile și, într-o măsură mai mare sau mai mică, condiționează viața personajelor. Pentru că da, pierderea familiei într-un accident este foarte grea, dar este și greu să pierzi viața pe care ai realizat-o după reabilitare. Prin urmare, cred că în acest film nu există oameni buni și răi, ci circumstanțe. Și datorită acestor circumstanțe, vedem niște personaje chinuite de lucrurile care s-au întâmplat, trebuind să suporte o serie de consecințe care le condiționează acțiunile și viața.

Spectacolele sunt foarte bune, evidențiind un mare Benicio del Toro, care este capabil să transmită foarte mult ca tată de familie, dar cu atât mai mult ca om chinuit. Filmați mai mult decât recomandat, dar este necesar să fiți foarte atenți, deoarece asamblarea sa face foarte ușor să vă pierdeți.