La centenarul nașterii sale, țara de origine se predă actriței și cântăreței.

Suplimentele din ziare, specialități de televiziune și radio, nopți de gală, expoziții și ofrande florale ale președintelui Republicii, Johannes Rau: la o sută de ani de la naștere, la 27 decembrie 1901, la Berlin, Germania i-a adus ieri omagiu Marlene Dietrich, zeița celuloidului și încarnarea lui femeie fatala Secolului 20. Actrița și cântăreața, care a murit la Paris în 1992, a stârnit zeci de ani o ură aproape viscerală în rândul multor germani care i-au reproșat spectacolele sale pentru soldații americani în timpul celui de-al doilea război mondial. Administrația de la Berlin a cerut oficial „iertare” pentru ostilitate, în timp ce președintele Rau a evidențiat meritele actriței în lupta pentru „democrație și libertate în Germania”. Dincolo de această controversă, rămâne imaginea unei frumuseți curate create de mâna autodisciplinei de fier și a geniului cinematografic.

face

Fiica unui steag al poliției, Marie Magdalene Dietrich s-a născut într-o familie bogată din Berlin. Până la sfârșitul zilelor sale, actrița avea să flirteze cu creșterea ei prusacă: disciplină și simțul datoriei, mai presus de toate.

Imaginea de androgin rece și seducător a fost o invenție a lui Josef von Sternberg, regizorul primului ei mare hit., Îngerul albastru (1930). Până la întâlnirea cu regizorul austriac, Marlene Dietrich fusese actriță și cântăreață de rangul doi, fără prea mult noroc pe numeroasele etape ale miticii Berlin din anii 1920. Destul de dolofan încă, în Îngerul albastru Marlene Dietrich joacă rolul cabaretului Lola Lola, care îl enervează pe profesorul foarte strict și crud Rath cu privirea ei șocantă, vocea ei de mezzosoprano și picioarele sale infinite. A fost vedetă peste noapte: în aceeași zi în care a fost lansat filmul, Marlene Dietrich pleca deja la Hollywood, unde studiourile Paramount căutau un contrapunct pentru Greta Garbo.

Sub bagheta lui Sternberg, și cu un regim de fier al dietelor, Dietrich, în doar cinci ani de acolo, a modelat o icoană celuloidă a cărei trăsătură cea mai caracteristică a fost trăsăturile sale feței atent iluminate. Îmbrăcată într-un frac sau pantaloni, ea se înconjura de o aură de erotism abia conținută. În total, cuplul a produs șapte filme, inclusiv Maroc (cu Gary Cooper, 1930), Venusul blond (cu Cary Grant, 1932) și Diavolul este o femeie (cu César Romero, 1935). „El era stăpânul meu, antrenorul meu, care îmi trăgea frânghia”, își amintea Marlene Dietrich de Joseph von Sternberg în anii șaptezeci.

Căsătorită din 1923 cu un regizor german, Rudolf Sieber, de care nu va divorța niciodată, în ciuda faptului că nici el nu i-a fost credincios, nici ea, și cu o fiică, María, care ani mai târziu ar fi certificat că a fost o teribilă mamă, Marlene Dietrich, de asemenea personală, era o femeie ieșită din comun. Printre cei care au cedat farmecelor ei și, probabil, au împărțit un pat cu ea, în afară de mai multe femei, s-au numărat ambii scriitori Erich Maria Remarque (Fără știri în partea din față) și Ernest Hemingway, în calitate de actori Jean Gabin și Douglas Fairbank Jr. Totuși, la acest punct, totuși, ea cultiva un mit al fermecătorului de șerpi. Mai mult decât „nimfomană”, adevărata Marlene Dietrich a fost „gospodină, mamă și asistentă”, așa cum a explicat cândva Billy Wilder, care a îndrumat-o de mai multe ori.

În ciuda interzicerii filmelor lui Sternberg în Germania, ministrul propagandei naziste Joseph Goebbels a mutat cerul și pământul pentru a încerca să o convingă să se întoarcă în țara natală. Fără a fi o persoană politică, ea, care și-a asumat cetățenia americană în 1939, a refuzat întotdeauna. Cu un simț marcat al binelui și răului, el a preferat să ajute cineastii și intelectualii să fugă de barbarismul nazist și să încurajeze trupele aliate în mijlocul războiului cu spectacolele sale.

Mulți germani nu l-ar ierta niciodată pentru aceste spectacole, care au depășit cu mult fotografia făcută de unii dintre colegii săi. Complet lipsit de logistica sistem stelar, Și niciodată departe de linia frontului, această altă Marlene Dietrich a suferit durerea zeci de spectacole în fața soldaților americani, cu care a sărbătorit chiar victoria finală asupra celui de-al Treilea Reich la Berlin în 1945. Ulterior, ea se va întoarce doar în orașul natal în film Berlinul de Vest cu Billy Wilder, în 1947, și pentru un turneu de concert, în 1960. Deși mult aplaudată de public, ea a trebuit să suporte să fie acuzată de „trădător” de presa conservatoare. În Düsseldorf, chiar l-au scuipat pe stradă.

După ce a lucrat cu regizori precum Alfred Hitchcock, Fritz Lang, René Clair sau Raoul Walsh, Marlene Dietrich a părăsit din ce în ce mai mult cinematograful în 1953 pentru a urma o a doua carieră de cântăreață. „Chiar dacă nu ar avea altceva decât vocea ei, ar putea rupe inimile”, a spus odată despre ea Ernest Hemingway. Repertoriul său vast a inclus melodii de Kurt Weill, Cole Porter și Friedrich Hollaender. Purtând o garderobă extravagantă și luxoasă, prietena apropiată a lui Edith Piaf a făcut turnee în jurul lumii, până la ultima spectacol de la Sydney din 1975, care s-a încheiat cu un picior rupt.

Până atunci avea 74 de ani și încă trebuia să filmeze ultimul său film (Gigolo, 1977-1978). Cu prețul unei suferințe personale considerabile (inclusiv ace sterilizate la nivelul scalpului pentru a întinde pielea în timpul spectacolelor), ea reușise să-și mențină imaginea până la bătrânețe. Nu a fost niciodată cu adevărat bătrână: când urmele timpului erau deja prea evidente, după moartea soțului ei și a multor prieteni, a decis să se izoleze în apartamentul ei din Paris. Închisă în propriul ei mit, de acolo a continuat să comunice cu lumea prin scrisori și prin telefon. Înainte de a ceda unui atac de cord, la vârsta de 91 de ani, a reușit să scrie un fel de scenariu pentru propria înmormântare. Îndeplinindu-și dorințele, a fost înmormântată la Berlin, lângă mama ei.

O relație de iubire-ură

Marlene Dietrich nu s-a născut doar și și-a făcut drum la Berlin. Întregul său mod de a fi reamintit modurile directe, ironice și ireverențiale care - în acei ani mai mult decât acum - au modelat idiosincrasia capitalei germane. „Sunt berlinez, voi continua să fiu și îl apreciez”, a subliniat Dietrich într-una dintre cele trei cărți autobiografice ale sale. Cu toate acestea, atașamentul său nu a fost niciodată reciprocizat de mulți dintre concetățenii săi, care nu l-au iertat nici pentru sprijinul acordat Statelor Unite, nici pentru celebrarea sa deschisă a erotismului și a poftei. Respectul cu care a fost tratată în vizita sa din 1960 de către primarul social-democratic de atunci și mai târziu cancelarul german Willy Brandt a fost o excepție onorabilă. Începând cu 1997, protestele izolate au condus administrația locală a unui cartier al orașului să își retragă intenția de a numi o stradă secundară după aceasta. Incidentul jenant a putut fi remediat doar cu o opțiune mai bună: în noua Potsdamer Platz, unde an de an se organizează Festivalul de Film de la Berlin, astăzi există o piață Marlene Dietrich.

* Acest articol a apărut în ediția tipărită a 0028, 28 decembrie 2001.