06/06/2015 Lumea conform lui Santoro

Grădină primitivă, desene și picturi cu picioarele în fântâna cunoașterii.

Daniel Santoro trece în revistă în ultimul său spectacol temele care îl însoțesc și l-au convocat întotdeauna. Mituri, obiceiuri și obiceiuri politice și religioase.

De Viviana Ponieman

Artistul zboară, se întreabă, reflectă, propune și pune întrebări. Expune tensiunile și contradicțiile societății noastre în căutarea originii imaginarilor care de la întoarcerea malonului până în prezent modelează gândirea națională.

primitiv

Deși iconografia peronistă este ca vârful unui aisberg al unei povești, al experiențelor care fac parte dintr-un val de maree mult mai mare. Santoro în toate lucrările sale nu doar relatează scene din „patria fericirii”, acea lume a copiilor mestiză într-o încrucișare între „Motivul vieții mele” și cu Billiken. Mai degrabă, se cufundă în discuțiile care trec prin societatea noastră.

Și, deși propria copilărie a trecut după „eliberator” sau poate din cauza acestuia, el trece în revistă dogmele, paradigmele, locurile comune, prejudecățile, logica de clasă și bunul simț care sunt instalate ca niște blinduri de fier mari.

În această tranșă, el dialogează, de asemenea, cu câteva opere paradigmatice și revoluționare de artă argentiniană, de Eduardo Sivori, León Ferrari, Oscar Bony și întoarcerea malón de Ángel della Valle, una dintre temele sale preferate și revizuită în mai multe lucrări anterioare.

Eșantion după eșantion și mai târziu cu incursiunile sale în cinematografie, propunerile lui Santoro dezvăluie modul în care arta reflectă gândirea și conflictele din fiecare epocă, mai întâi stârnesc controverse și apoi sunt recunoscute ca repere și clasici în istoria artei.

Și, pe măsură ce un mare întrebător atacă miturile, dogmele și prejudecățile.

Încearcă să dezarmezi acele afirmații repetate precum litanii, precum mantrele, ca rugăciunile. Locurile comune, logica „clasei” care se instalează cu sloganuri de fier. Prejudecăți și preconcepții care se repetă în timp.
De asemenea, în această expoziție se implică în religie și ritualuri catolice ca calculatoare de gândire și comportament, ca în cartea peronistă a orelor pe zi. O sinteză a disciplinării.

Având în vedere peronismul ca cadru de referință, el subliniază marele punct de inflexiune, ruptură și tăcere pe care l-a fost - este bombardamentul din Plaza de Mayo plin de oameni pe 16 iunie 1955.
Aici, cu 2 lucrări, o cerneală frumoasă și o pictură uriașă care, ca o friză istorică care, deși povestește acel masacru, momentul inițial al unui genocid, Guernica noastră care a fost ținută ascunsă, este scutită de imagini crude sau sângeroase.

Santoro argumentează și discută, în timp ce pictează, își dezvoltă teoriile care devin în titluri, fraze care dau sens acelor lucrări care caută scuza subiectului și transmit necesitatea interpelării.
Cumva, continuă discuțiile care, încă din puțin înainte de anii 60 și 70, au apărut în diferite practici politice și estetice.

Astfel, Santoro rezumă sau suprapune timpurile și ne spune, ca în limbajul filmului sau al comicului, scolasticul său peronist ilustrat.
Cu cretă și cărbune, reliefează imagini ale unei versiuni dureroase a poveștii. Dar salvează și momentele lirice ale „patriei fericirii”. Montajul este copleșitor, unde rezumă tragedia națională în doar trei tablouri: Bombardamente, Rana 55 și fata care plutea în râu în șorțul ei de școală.

Grădina primitivă lucrată în cărbune care dă titlului expoziției ne arată doi tineri goi - Adán și Eva - în mijlocul unei vegetații luxuriante care crește în Plaza de Mayo. În acest fel, cu o imagine simplă și directă, el parcurge istoria politică și religia.

O întâlnire în Plaza de Mayo ca Grădina Edenului? Ca un loc de învățare, de revelații, unde tinerii - oamenii - au descoperit cunoștințe, adunarea populară și, de asemenea, ororile bombelor și crimelor. Plaza de Mayo este cu siguranță locul paradigmatic al vieții noastre ca argentinieni.

Unde poate de la primăria deschisă din 1810, din 17 octombrie 1945 sau 16 iunie 1955 încetăm să fim nevinovați.

În „Cartea orelor”, o serie de picturi verticale transpune acel tip de agendă „Horariu” pentru rugăciunile din Evul Mediu, rezervată nobililor și casei, o organizare a timpului și a vieții de zi cu zi, unde copiii din mijloc din pădure întruchipează jocuri, frici și fantome, ca în poveștile copiilor. Cu adăpostul propriei case, frigiderul Siam, lapte, țesut, mamă.

Această intersecție cu catolicul este văzută în dialogul pe care el îl stabilește cu celebra lucrare a lui Leon Ferrari „Civilizația occidentală și creștină”. Aici „Hristos cade sub greutatea crucii” același avion, bombardierul F105, în fața Catedralei noastre, într-o stație a Via Crucis conform lui Leon Ferrari. Santoro spune că această suferință dezvăluie caracterul evlavios al celebrei opere a lui León.

Este adevărat că Ferrari se referă și pune la îndoială religiile de-a lungul vieții sale. Fiul unui arhitect decorator de biserici, a colaborat cu tatăl său și, ca credincios, contestă cruzimea și dublul discurs al temelor și operelor religioase.
Dar în lucrarea impresionantă a lui Ferrari, Hristos crucificat într-un bombardier este o chemare și o pledoarie răsunătoare împotriva Războiului din Vietnam, care în numele civilizației occidentale și creștine arunca în aer populații întregi. O alertă împotriva atâtor răstigniți.

Santoro recurge la o altă imagine a lui Hristos, diferită mai puțin de șaizeci, care se împiedică în fața catedralei noastre. Și dincolo de voința celui care ține creionul, de claritatea propunerilor sale, picturile sunt deschise pentru diverse interpretări.
Deși Ferrari a provocat lumea, Statele Unite împotriva unui război, Santoro face aluzie la un interdict vernacular între Bergoglio și Ferrari, de la mijlocul anilor 2000, în orice caz se poate spune că, în opinia lui Santoro, ambii artiști circulă pe aceeași linie de salvare.

Dar dacă ne îndepărtăm puțin, în lumina altor conflicte mai actuale, putem întrezări, deși nu a fost intenția autorului, ca o piatră de poticnire a acelui Hristos diferit, purtător al vocii și al mandatului ACELUI occidental. civilizație, care se confruntă cu schimbările din aceste țări sudice.

Un nou ciocnire de concepte, un nou interdict între civilizație și barbarie, între nord și sud.

Acea dihotomie care trece prin toată munca sa și pe care o ia în „O petrecere în Kavanagh”, unde contrastează dansul de pe terasă de unde puteți vedea râul argintat de lună și întoarcerea malonului împotriva orizont.

Alte recurențe în care combină simboluri și timpuri istorice, „Familia și șoimul” și „actualizarea doctrinară” a acestuia unde într-o singură imagine, părintele Lenin citește în interiorul casei, în fundal la televizor căruciorul care cade pe scări de Sergei Einsestein, în timp ce mama din afară Eva face clic pe copilul din coadă, lucru care tocmai a devenit actual cu cuvintele Papei.

În lucrarea „Familia muncitoare ca dramă edipală în trei acte”, pictorul scrie că fantoma ascensiunii sociale peroniste pune la îndoială teleologia marxistă conținută în titlul operei lui Oscar Bony.
O lucrare care a făcut furori de când au fost „expuși” cu trupurile prezente la Instituto di Tella, aici Santoro descarcă bătrâni evacuați și atacă avangarda pe de o parte și ridică miza cu o viziune psihanalitică, copilul se rebelează devenind profesionist, ucide tatăl și rămâne cu mama.

Îndrăznesc să aprofundez această interpretare istorică psiho-peronistă și să spun că, de asemenea, tinerii care l-au provocat pe „bătrânul”, l-au ucis într-un fel simbolic pe tatăl și, odată cu acesta, vechile dogme și ortodoxii.

Santoro cunoaște în profunzime și se adâncește în tradiții, creștine, artă, istorice, atât politici marxiste leniniste peroniste justicialiste, cele ale cinematografului etc.
Acesta își revizuiește și guvernează producția în dialog constant cu mediul academic și teoriile politice, în timp ce bea în tensiuni estetice pentru a ne oferi o mare de interpretări.

În reprezentările sale foarte elaborate, el fuzionează vremurile istorice într-un gest didactic, precum arta din antichitate care și-a îndeplinit funcția, difuzarea pedagogică, religioasă sau propaganda.
El evocă cu numele și prenumele și oferă versiunea sa a poveștii problematizând canoanele.

Semne și simboluri transfigurate atât în ​​conținut, cât și în forme, dacă înainte era gigantul monumentului muncitorului - ceea ce nu era - și ca un King Kong-Frankenstein speriat aplecându-se pe ferestre sau salvat captivul. Acum încurajează familia muncitoare și spune o poveste în 3 pătrate, pentru a ne oferi o altă versiune a poveștii în mișcare.

De asemenea, sunt expuse caietele sale de schițe și desenele cu cerneală, care sunt un capitol separat în care artistul își exprimă liber ideile și dă frâu liber stiloului și pensulei. Este disponibilă publicația recentă a cărții sale „Apuntes 1990-2014”, publicată în octombrie, unde în 624 de pagini puteți spiona și vă puteți bucura de cea mai sălbatică parte a lume conform lui Santoro.
Cu picioarele în fântâna cunoașterii.

Daniel Santoro. „Grădina primitivă” Lucrări recente, desene și picturi în Galeria Palatina, Arroyo 821.