Juan Manuel Rozas

existe

Dacă vrem urgent să rezumăm poezia lui Guillén, vom fi obligați să recurgem la o temă centrală în opera sa, contemplarea bucuroasă a unei lumi definite cordial și intelectual într-o sumă de poezii care explică momentul prezent în care au fost născute. Și după ce am căutat cel mai roditor moment pentru această contemplare, am întâlni imediat zori, trezirea zilnică a poetului la viață, ieșirea din somn, imaginea morții. Lumina, nouă și eternă, înseamnă lume, viață mereu nouă. Și mereu plin. Deoarece între viață și moarte într-o singură secundă nu va exista distanță, ele se vor contopi; dar în toate celelalte secunde rămase, viața și moartea sunt nu numai departe, ci sunt radical opuse. Una este axa absciselor, iar cealaltă este axa ordonatei care se îndepărtează din ce în ce mai mult de centru până când o Mână desenează o abscisă și o ordonată specifice care se intersectează într-un punct. Ziua aceea deschide Canticul cu poemul fundamental „Dincolo”. Și tema se repetă, așa cum s-a subliniat de atâtea ori, de mai multe ori, conform subtitrării cărții, Credința vieții. Deschide și acest subiect Clamor, care este Timpul istoriei:

Aceleași titluri citate, atât Clamor, cât și Tribute, anunță că această trezire nu este întotdeauna la fel de veselă ca la începutul Canticului. Nu prea este prezent, așa cum unii sunt văzuți din noapte, în speranța zorilor. O evoluție ipotetică în viziunea asupra poetului asupra lumii ar putea fi studiată prin această dialectică zi-noapte. Noaptea este, de multe ori, o insomnie, un tunel, un coșmar, între realitatea a două zile, între doi sori. Ar fi o operă extinsă, cu siguranță o carte. În aceste note, activate de apariția Tribute 1, voi analiza extrema opusă temei centrale. Am de gând să aleg și să comentez o poezie care cred că este cea mai antagonică față de „Dincolo”. Un poem nocturn, cu insomnie, care arată o neputință vitală la care Guillén nu a ajuns aproape niciodată, a unui umanism atât de solid și conștient. Un poem tribut, ultima și a treia parte a poeziei sale, și, fără îndoială, scris în etapa finală a întregii opere a lui Guillén, care are un termen limită în 1966, cei 73 de ani ai poetului. Vom vedea, astfel, dimpotrivă, în cel mai favorabil caz, până unde a putut ajunge o evoluție ipotetică a lui Guillén în ceea ce privește viziunea sa asupra lumii.

Ajută-mă, prietene, candelabru

Poezia se numește „Candelabru” și nu este anodină pentru poet, întrucât deschide partea a treia și centrală, intitulată tocmai „Centrul”, din cartea sa Omagiu. Și cunoscută este grija cu care Guillén alege aceste poezii principale care explică atât de multe despre structura și semnificația poeziei sale. Spune așa:

Poemul are o realizare formală perfectă: în construcție, în utilizarea semnificantului în slujba sensului și în utilizarea simbolistică a sinesteziei. Aceste trei caracteristici formale sunt tipice pentru Canticle. Construcția, o sumă de heptasilabe libere și hendecasilabe, are o structură externă atât de închisă încât amintește imediat sonetul. Și chiar, așa cum vom vedea, sonetul Epocii de Aur. Are douăzeci de versuri, comparativ cu cele paisprezece ale sonetului, dar, în număr total de silabe, diferența este mai mică, datorită prezenței heptasilabelor: 184 silabe, comparativ cu cele 154 ale sonetului. Ceea ce le face destul de asemănătoare în extensie. Are, la fel ca strofa clasică, două părți bine definite, cu o axă centrală foarte marcată care merge după versul cel mai atent în ceea ce privește unirea semnificantului și a semnificatului

și care se termină cu obiectul care dă titlu și argument - nu subiect - poemului, așa cum se termină cu aceeași voce. A doua parte începe într-un mod interogatoriu, în aluzie directă la sine. Prima parte este „narativă”, ne spune un episod, minim și intim dacă vreți, în raport cu un prezent al poetului. Și în al doilea, el se îndreaptă asupra sa, într-un mod general, evenimentul, pentru a reflecta într-un mod total liric.

Această axă este tipică sonetelor clasice. În cvartete este privit un eveniment sau pur și simplu o ființă sau un obiect, iar în triplete se reflectă, subiectiv, către intimitatea poetului, în raport cu ceea ce se spune în cvartete. Adică, cvartetele sunt aplicate liric la „evenimentul” interior. Este inutil să dăm exemple, deoarece sunt nenumărate. Dar merită să ne amintim unul de Quevedo: „La o biserică foarte săracă și întunecată, cu o lampă de lut”, din cauza coincidenței obiectului. Cvartetele pictează biserica cu lumină slabă, tripletele reflectă asupra evlaviei oamenilor. Sunt foarte frecvente în poezia de dragoste, unde reflecția nu este generală, ci particulară, asupra stării poetului însuși, după povestirea unui eveniment sau a unei imagini a iubitei.

În prima parte, în poemul lui Guillén, există și o distincție în alte două, de parcă ar fi cele două cvartete ale unui sonet. A doua piesă sau al doilea catren, este într-un anumit fel o explicație a primei sau primei; Este o extensie a ceea ce se întâmplă, în care poetul spune ceva important care nu era clar înainte: el declară cine a spus cuvântul „candelabru”, intrându-se ca agent subiect al evenimentului: (eu) pronunț: „candelabru”.

Mai clară este împărțirea din a doua parte, adică cea care ar corespunde tripletelor. După comentariul liric la eveniment (primul triplet), vine, din versul fundamental al întregului poem, am nevoie de tine, lume, o explicație mai clară, într-adevăr o concluzie, care se încheie cu un adevărat epifonem pe care l-ar avea un poet din secolul al XIX-lea. pus între admirație, și nu Guillén, atât de mult un dușman al accentului retoric: Ajută-mă, prietene, candelabru. Această împărțire a celei de-a doua părți, cu această concluzie și acest final exclamativ, este foarte tipică pentru sonetele din Epoca de Aur. Cu un verset final în două părți, sonetul ar rămâne, astfel, perfect.

Cu alte cuvinte, există un astfel de aranjament intelectual și formal în poem, încât am fost nevoit să recurg la imaginea sonetului baroc, un poem tectonic prin excelență, pentru a-l clarifica. Deși subiectul este, în principiu, atât de romantic sau de baroc (penumbra, insomnia, cererea de ajutor către lume și candelabru), intelectualismul și precizia lui Guillén sunt evidente, transformând totul într-o artă fără echivoc personală.

Celelalte două caracteristici, semnificantul și sinestezia, ambele de stil propriu-zis, le vom observa împreună, parcurgând poemul, în timp ce detaliază conținutul acestuia, și valoarea generală pe care aceste probleme o pot avea în poezia Guilleniană.

„Candelabru” are aici valoarea schematică a luminii slabe. Confruntat cu lumina rapidă și ascuțită a „Dincolo”, care izbucnește în întreaga ființă a poetului imediat ce deschide ochii, aici lumina are un conținut semantic foarte diferit: este dat dintr-un obiect care, deși poartă lumină electrică, evocă o reflectare a flăcării slabe, evocând timpuri nemoderne și bogăție: apoi vorbește despre argint vag, o frază dragă întregului gongorism, care face aluzie dublă la lumina însăși și la candelabru. Mai mult, „Candelabro” are un semnificant eminamente grav, produs de cele patru silabe, două blocate, și de calea sa gravă sau paroxitonală. Evocarea unui candelabru are nuanțe de amurg care aproape se opun, paradoxal, celor din lumina soarelui, luminii prin excelență, orbitoare și eternă.

Acolo poemul s-ar încheia cu grație, dar nesigur. Dar Guillén, nici măcar în acest caz extrem, nici măcar în acel moment de leșin logic, nu se va preda. În fața iubitei tale lumini solare, un candelabru; în fața lumii, absența lui; în fața zgomotului dimineții, liniștea; în fața vieții, a morții. Dar nici măcar așa. El pronunță în mod voluntar un candelabru, pronunță lumină, se identifică cu acel candelabru și acea lumină aliată și înlocuitoare. Cu orice. El trebuie chiar să ceară ajutor, lucru rar în poezia lui Guillén: Ajută-mă, prietene, candelabru. Tot ce este necesar, obiectul, cuvântul, pentru a trece podul, tunelul, care:

Poetul rămâne fidel artei sale: construcție exactă; sinestezie și simboluri; unirea semnificantului și a semnificatului. Poetul rămâne fidel viziunii sale despre lume: aceleași simboluri ca și în tinerețe; aceeași ideologie; aceeași dorință. El continuă în afirmația sa, chiar și în cel mai trist caz din toată poezia sa, chiar și în antitema poeziei sale.

Să luăm o pauză de la urmărirea acestui poem și a acestei teme centrale, la care ne vom întoarce mai târziu cu o privire generală asupra întregii opere a lui Guillén. Și să examinăm cartea din care provine acest poem și semnificația sa în toată opera.

Am durat mai mult. Piesa s-a terminat

Guillén, ca zeu al operei sale, și-a condus destinul de poet, poate mai mult decât oricare altul din literatura spaniolă. El a putut spune, cu integritate:

Și cu poezia „Lucrare completă”, din care sunt cele patru rânduri, și-a văzut poezia, opera sa completă - nu lucrările sale complete, sau împreună, în transport editorial - perfect tipărite: lucrare terminată, închisă, finalizată. Acest fapt nu este un accesoriu la poezia sa. Din două motive: a) Deoarece tema sa constantă este realitatea de a nu-și putea guverna destinul de om muritor, el a făcut tot posibilul pentru a-și guverna destinul de poet; b) În mod fatal, perfecțiunea fiecăruia dintre versurile, strofele, cărțile sale este o linie semnificativă care converge în această perfecțiune, chiar materială, cu care s-a încheiat opera. Și și mai izbitor, și mai semnificativ, este acel dar ciudat care i-a permis lui Guillén aproape să „predestineze” de mulți ani care ar fi opera sa și, de ceva vreme, să le spună cititorilor săi cum a vrut să-și vadă poezia completă în Ordin.

Poetul a ordonat aceste poezii - care, probabil, pot fi circumstanțiale, dar nu tematice - cu aceeași intensitate structurală ca Cantico sau Clamor. Și au o unitate internă de la poezie la poezie: sunt suma cadourilor cu care Guillén a văzut lumea, mereu fidel unor principii de formă și conținut. Cele trei titluri ale lui Guillén sunt în mod conștient analoge: sunt trei cuvinte solitare cu ton liric: Cântec, Clamor, Tribut. Cele trei au subtitrări, artistic și sintactic analog: Credința vieții, Timpul istoriei, Întâlnirea vieților. În cadrul aceluiași montaj de fier și-a pus poezia „circumstanțială”.

Acest al treilea volum este un omagiu adus celor vii și morți, obiectelor, orașelor, mediului rural și iubirii, a tot ceea ce a trăit alături de Guillén și l-a făcut să trăiască. Unitatea tematică a cărții se află, atunci, în acea întâlnire, în acel conglomerat. Unitatea internă este viața după viziunea poetului, marea sa unitate mentală în fața evenimentelor, a oamenilor și a lucrurilor. Lumea sa poetică într-un cuvânt. Are șase părți: „Pe margine”, „Atenții”, „Centrul”, „În jurul”, „Variații” și „Sfârșit”. De fapt, așa cum am spus, cinci și un adio, al acelei cărți și al tuturor lucrărilor sale, foarte explicit în dedicarea sa finală, „viitorului prieten, prietenului dintotdeauna”. Dedicație în simetrie, de asemenea, cu finalele lui Canticle și Clamor, pentru Pedro Salinas, marele său prieten, în viață și, respectiv, în moarte. Dedicația inițială este pentru toate muzele, conform subiectului cărții care tratează poeți, bărbați și lucruri care l-au inspirat și care ne determină să ne gândim la dedicația Canticului, „mamei mele din cerurile ei”. Mama trupului său și mamele poeziei sale, una cu un termen creștin, dar însoțită de relativistul posesiv su, și alta în termeni păgâni.

Dacă părăsim această a șasea parte și ne ocupăm de celelalte cinci, cinci ca în Cântec și ciudat ca în Clamor, adică cu o parte centrală, ne găsim în fața unei simetrii puternice. A treia parte se numește „Centrul”, ceea ce dovedește că sfârșitul este un rămas bun, deși aici se referă, evident, la centrul că dragostea a fost în viața sa de om și poet. Prima parte, „Pe margine”, este alcătuită din glossuri și comentarii către autori și lucrări care au însemnat foarte mult pentru el. A cincea parte este alcătuită din traducerile și imitațiile sale de poeți care au avut o importanță specială pentru el. Niciunul dintre ei nu are subdiviziuni.

Sunt un specialist din marele prezent

Am comentat un text, „Candelabre”. Am recenzat o carte, Tribute. Din analiza poemului au ieșit trei consecințe: a) că resursele artistice ale lui Guillén în acest poem, la sfârșitul vieții sale, sunt aceleași cu cele utilizate la începutul carierei sale, b) că marea preocupare tematică este aceeași, începând decât la sfârșit, c) că, totuși, există ceva diferit în acest poem, care pare să ne conducă la o evoluție.

Trei noi consecințe au ieșit din examinarea Tributului: a) că nu este o carte a circumstanțelor, că a ordonat-o și a integrat-o în mod voluntar în Opera sa completă, în același sistem, b) care este parțial paralel tematic, în special cu Cântec, deși este scris în vremurile lui Clamor, din moment ce datele sale sunt 1949, cu un an înainte de Cântecul definitiv, când ar fi deja în presă, și 1966, când părțile lui Clamor au ieșit deja. Că Guillén ar putea scrie „Puterea lui Perez” sau „Ucigașul planetei” în același timp cu comentariile sale de pe marginea Odiseei sau poeziile sale de dragoste din „El centro. Și a mai scris „Candelabru”, c) că evoluția lui Guillén nu este atât de simplă pe cât s-a văzut. Că a fost foarte ușor de spus: Cântec, înainte de războaie și exil; Clamor, mai târziu. Judecarea lui Guillén, spre deosebire de ceea ce spusese în interviurile sale cu Couffon, ca pocăit de Cántico și discipol al poeților sociali și realiști de după război era prea simplu.

Cred că evoluția lui Guillén, de la primul său poem, până la ultima pe care a scris-o și o va scrie, este perfect explicată în cadrul sistemului său, întrucât este un poet care creează o lume unitară, răspunsul celui care vede. Este ușor să-l vezi citindu-și poezia, dar greu de explicat cu dovezi. Să vedem, deși pentru a o face cu acuratețe, am avea nevoie de o cronologie a operei Guilleniene pe care s-ar putea să nu o cunoaștem niciodată în detaliu.

Opera completă a lui Guillén - o sumă de cadouri multiple - are ca rezultat un eșantion viu al trecerii timpului. Dar nu timpul în abstract, la fel ca filosofii, nici timpul istoriei, ca Azorín în Castilia, ci timpul concret al unui om, adică cursul vieții umane, al unei vieți umane, a lui, cea din timpul aspect este egal cu cel al fiecărui om. Această identitate între biografia sa și cea a Omului, cu literă mare, este evidențiată într-un poem omagial, intitulat „Personalul”:

În Tribute spune:

dar acest cadou, adăugat la o mie de cadouri, este și o devenire. Guillén, specialist în marele viitor.

Aceasta este imensa importanță a lui Guillén ca poet. Oferiți cea mai completă și mai clară mărturie a ființei umane în dimensiunea sa fundamentală: ființa-devenirea. Este un răspuns la lume și la viața umană, unul dintre posibilele din secolul al XX-lea. Este un răspuns istoric creștin, deoarece își are rădăcinile în cultura spaniolă, în special în baroc, în special în Quevedo, dar la care s-au adăugat un stoicism și epicureism, un umanism comun oamenilor din toate timpurile de la Horacio. Un alt răspuns ar fi cel al unei credințe profunde în Apoi, dar poetul nu o are. Și apoi creează o mistică a prezentului, o credință a vieții, o credință în viața pământească. În cadrul acestui sistem, desigur, pot exista abateri marginale. Războiul și exilul l-au determinat să scrie poezii care se distanțează de această lume a sa. Ideea lui Dumnezeu - creatorul oamenilor sau creat de ei - apare ca o speranță în Omagiu. Și într-un mod care tinde spre ideologia Omului și a lui Dumnezeu, de Dámaso Alonso. Dar opera sa, văzută în întregime, proiectată, după o lectură aproape continuă, pe mintea cititorului, produce în mod ciudat sentimentul că am citit propriile noastre amintiri temporare, amintirile noastre despre bărbați în timp: sunt și devin.

Atâta timp cât omul, poetul, nu are voință pentru etern, poziția în fața vieții și a morții este tocmai aceea a lui Guillén. El a predat o lecție de formă și conținut atât de riguroasă încât este dificil pentru contemporanii săi să o primească pe deplin. Este o poezie pentru astăzi și va fi și mai mult pentru viitor. Pentru că la ce operă poetică din secolul al XX-lea se poate merge, mâine, pentru a înțelege în mod sistematic omul vremii noastre în realitatea sa radicală de a fi un râu, atât în ​​mișcare, cât și în mișcare?