Robert Craft cu Stravinsky în Parthenon, Atena.

craft

Astfel se închide ultimul cerc al rudelor marelui rus. În 2011, fiul său, Soulima Stravinsky, cel mai activ muzical dintre copiii lui Igor, a încetat din viață. Cu mult mai devreme, în 1982, văduva și a doua soție, Vera de Bosset, murise. Robert Craft găsise o nișă în acest cerc familial, a lucrat ca asistent muzical al lui Stravinsky, a regizat mai multe opere și a scris o serie de cărți care marchează portretul postum al geniului cu o lungă serie de conversații, scrieri fragmentare, interviuri și diverse.

Născut la Kingston, New York, la 20 octombrie 1923, Meșteșug a studiat muzică în mai multe centre specializate, printre care celebra școală Juilliard. A fost asistent la Arnold Schoenberg și a început să regizeze lucrări de vienezi, precum și de Webern sau Varèse, printre altele. La sfârșitul anilor patruzeci a intrat în contact cu Stravinsky, în principiu pentru a-l ajuta cu limba engleză la realizarea operei sale. The Rake’s Progress. În curând se înțeleg și Craft capătă o pondere mai mare în viața unui muzician care începea să se stabilească în anii șaptezeci și se lupta cu un mediu, americanul, în care poziția sa nu era ușoară. Era foarte faimos, da, dar tinerii erau orientați spre Schoenberg (ambii locuiau relativ aproape, în Los Angeles, deși nu s-au discutat niciodată), iar în mediul internațional, ceea ce mai rămăsese din reziduul neoclasic Stravinskyan era deja anulat.

În anii cincizeci, cu Craft alături, Stravinsky s-a reinventat, a început să abordeze muzica în douăsprezece tonuri și a pregătit revizuirea și înregistrarea vastei sale opere complete: acea celebră înregistrare Columbia care astăzi este deținută de Sony și că fiecare generație reapare în pe piață, așa cum se întâmplă din nou chiar acum.

În această reinvenție, cărțile pregătite și editate de Robert Craft sunt esențiale. În conversațiile și restul textelor care populează cele 25 de publicații ale sale, Stravinsky nu mai este muzicianul dur care a fost desenat în Cronicile vieții mele (o piesă din anii treizeci), sau Poezia sa muzicală (caracteristică începutului anilor patruzeci ). În aceste publicații, Stravinsky apare ca un artist îngâmfat, trufaș și, mai ales în Poetică, dogmatic și iritant, de parcă ar menține un fel de militanță conservatoare cu care părea să se apere de mediul francez, țară care îi acordase naționalitatea cu puțin timp înainte.să părăsească Europa pentru a aspira să fie cetățean american.

În cărțile editate de Craft, Stravinsky dă drumul, vorbește fluent despre amintirile sale, despre contactele sale deja mitice (pentru acei ani, mijlocul secolului), vorbește despre muzică și muzicieni, își exprimă respectul pentru Școala din Viena (da, după moartea lui Schoenberg în 1951) și chiar menționează cu o laudă uimitoare generația foarte recentă, în special Pierre Boulez deja Stockhausen. Este un om simpatic, de înțeles, uman și, mai presus de toate, un meloman, un ascultător fervent al cvartetelor de coarde, Beethoven, Bach, Gesualdo.

Și în toată această operațiune Craft este la mijloc. Și nu ar dura mult până să apară suspiciuni. Meșteșugul ajunge să fie acuzat că l-a denaturat pe profesor, că a vorbit pentru el. Uneori se sugerează că Craft a fost cel care l-a condus pe Stravinsky către serialismul în douăsprezece tonuri, ceva care, dacă este adevărat, ar trebui să fie mai presus de orice laudă.

Sunt acuzații surprinzătoare. Cea a serialismului a fost în curând revocată de Craft, arătând că un tânăr în vârstă de treizeci de ani ar putea avea puțină putere într-o figură de talia rusului din toate bătăliile secolului al XX-lea. În ceea ce privește acuzația că textele sale nu sunt decât inventate, este greu de crezut că Stravinsky nu a aprobat cărțile, poate Craft avea autonomie în expresia în limba engleză a profesorului, dar orice altă presupunere este incredibilă. În plus, este cazul în care Stravinsky a avut întotdeauna asistenți, dacă nu negri, la realizarea textelor sale, indiferent dacă a fost Ernest Ansermet în Cronici ale vieții mele sau Pierre Souvtchinsky în Poetica muzicală, de ce ar fi diferit cu Craft?

Dar, dincolo de calomnie, Craft a stârnit nelămuriri în figuri foarte serioase; fie că era vorba de fiul lui Igor, Soulima Stravinsky, sau de un Pierre Boulez din ce în ce mai aproape de stăpân.

Dar Stravinsky a murit în 1971 și certurile au devenit aproape de curiozitate. Craft va continua să aibă grijă de reeditările cărților sale cu sau despre Stravinsky și va rămâne aproape de mediul în care îi pasă de moștenirea sa. Astăzi, toate bătăliile uitate, moștenirea scrisă de Stravinsky/Craft rămâne unul dintre cele mai proaspete și mai înalte momente de gândire muzicală din întregul secol XX. Când eram adolescent, îmi aduc aminte de un profesor de la conservator care spunea că Stravinsky a trăit mult timp, ceea ce a fost modificat în curând în anul 1971. În același mod, unii ar trebui să considere că Craft a trăit prea mult până când recent 10 noiembrie. Ei bine, s-a terminat, jocul s-a terminat.

Întregul grup care a alcătuit istoria americană a lui Stravinsky a devenit o amintire. Cu aceasta, este foarte posibil ca figura lui Robert Craft să câștige în importanță, o importanță pe care a avut-o pentru mine de când am citit prima dintre cărțile sale care au căzut în mâinile mele; Încă o recitesc/tu. Ele sunt instructive, distrase, cultivate și ușoare în același timp. Nu am nicio îndoială că „basul adânc” al lui Stravinsky este cu adevărat dominant în ele, dar fără Robert Craft am fi ratat unul dintre conturile esențiale ale muzicii secolului XX, sunt sigur.

Odihnește-te în pace Robert Craft, americanul impasibil din viața lui Igor Stravinsky.