Patru decenii mai târziu, Londra continuă să radieze același semnal: un apel la rebeliune, la tinerețe, la o viață demnă de trăit, plină de intensitate. Este „London Calling”, nici de departe cea mai bună piesă și nici cu siguranță cel mai bun album The Clash, dar este un imn care rezistă.

Albumul, al treilea al formației, a fost lansat pe 14 decembrie 1979. Clash a marcat generații, a depășit limitele și continuă să influențeze muzicieni de toate stilurile și mediile. Cine nu și-ar dori acel stil, acea inspirație și puterea de a trimite tuturor un mesaj încapsulat în doar trei minute de zgomot codat?

Toți membrii trupei coincid în a arăta atmosfera de lucru și camaraderia pe care au avut-o atunci când pregăteau și înregistrau acest album dublu. Simonon a spus-o astfel: „Am fost buni prieteni în timpul repetițiilor pentru albumul„ London Calling ”. Am lucrat religios cinci sau șase ore pe zi într-o cameră fără ferestre, doar noi patru. Eram foarte apropiați în acel moment. Strummer a rezumat-o în această propoziție: „Gestația acelui album a fost un moment fantastic”. Jones pune cuvinte în ideea lui Albaro Arizaleta (Killer Swing) că punk-ul era prea mic pentru ei: „A venit un moment în care punk-ul era din ce în ce mai îngust cu privire la ceea ce putea realiza și unde ar putea merge. Parcă s-ar fi învârtit pe sine și am vrut să facem totul. Am crezut că este posibil să redăm orice stil de muzică ».

Impactul The Clash - formație de punk britanică de referință creată în 1976 - asupra Euskal Herria a fost impresionant și nu a dispărut niciodată. Frații Muguruza sunt canalul prin care trece și se răspândește semnalul rock combativ. Dar merge mai departe, atât la nivel muzical, foarte rodnic și plural, cât și la nivel politic. Influența dintre trupă și realitatea politică și culturală bască a fost, în mod curios, reciprocă. În plus față de oprirea turneului din 1981 din Donostia, unele cuvinte ale lui Strummer reflectă momentul politic al vremii: «Într-o noapte, la patru dimineața, am luat un minicab în Wessex pentru a merge acasă și au vorbit despre asta în radio. În fiecare zi, în acel moment, ei raportau despre bombele care explodaseră pe plajele din Țara Bascilor, în Spania. M-am adresat iubitei mele, Gaby, care stătea lângă mine și i-am spus: „Ar trebui să scriu o melodie numită„ Bombe spaniole ”.

Patru decenii mai târziu, ETA a dispărut, dar Federico García Lorca, poetul care l-a inspirat pe Strummer, lipsește și el. La Londra, un socialist a luptat până în ultimul minut pentru a fi prim-ministru. Zidul Berlinului a căzut și au fost ridicate altele noi. Trăim într-un timp turbulent, cu lovituri de stat tradiționale și postmoderne. Mii de femei dansează în piețe din diferite orașe pentru a denunța violența sexistă. Mii de oameni se răzvrătesc în satele lor împotriva nedreptății. Mii de oameni ridică un instrument și formează o trupă. În toată lumea. Sirene continuă să sune în fundal ... și „Clampdown”, „Guns of Brixton”, „Jimmy Jazz”, „Revolucion Rock” sau „London Calling”.

london

@Ray Lowry, Muzeul Londrei

Istoria unei acoperiri nepieritoare


@Ray Lowry, Muzeul Londrei

The Clash, Anoeta, 2 mai 1981

@Muzeul din Londra

FERMIN MUGURUZA: "The Clashek‘ London Calling ’kaleratu he, most should need momentuan"

Zein da «London Calling» sau The Clash-ez you lehendabiziko oroitzapena?

Hamabost urterekin audit eu lehendabiziko times The Clash, beren second diskoa “Give’ em Enough Rope ”(1978), primularen înainte. The Who-ren ukituak zeuzkaten, “I Can’t Explain” bertsio berritua, amorru maiorekin, eta “Tommy Gun” and “Safe European Home” kantuek beste dimentsio eramaten zintuzten battery. Taldearen primul diskoa a avut nevoie de berehala, “The Clash” (1977), eta “White Riot” sau “London’s Burning” kantatzarrekin drums, reggaea bertsionatzeko punk era special prezent ziguten Junior Marvin și Lee Perryren “Police & Thieves” kantsionua bertsionatzean. Hurrengo ani, 1979ko ekainean, zibilek guard hil they had Gladys del Estal militante ecologista, Julyean sandinisten iraultzak won had and abenduan The Clashek “London Calling” kaleratu he, most should have momentuan.

Donostiako kontzertuan egon zinen? Dioten bezain azkar jotzen they?

Otsailaren 23an colpe militarii saiakera izan zen. Tankeak ikusi genituen Valentziako kaleetan și Tejero espainiar Kongresuan disparatzen. 18 ani bete genituen Biktor Perezek, gero Vomito grup abeslaria vor zenak, eta biok apirilean. Maiatzaren 1ean manifestazioetan izan ginen și 2an Belodromora joan ginen, „Sandinista” diskoaren prezentpenera, Irungo kuadrilla totulrekin. Hasiera antologikoa izan zen, Joe Strummer-ek Andaluzian gose greban erau nekazariei oferit zien kontzertua, and segituan «a moment please» (une bat mesedez), irratian nu era muzica entzuteko cere zigun și hor atera zen Joseba Laburro “Put Madarikatuk taldean saxoa game zuena, txistu cu și aurreskua jotzen. Aurreskua bukatu bezain laster “London Calling” kantuari ekin zioten. Azkar, bai, punk kontzertuetan face zen modulate, abiadura într-o grabă diskoa dar mai apoi bizkorrago jotzen zen. Kontzertu complet grabatu we kasete într-un și stave puțin nire YouTube-ko kanalean igo nuen hasiera hau. Heziketak mundua alda zezakeela usten nuen; kontzertuaren după punk-rockak mundua aldatuko zuelakoan nengoen. Gu behintzat beste persoană unele ginen jada.
Hortik trei zile, maiatzaren 5ean, hil zen Bobby Sands, gose greba luze a unui rezultat.

Zein da "London Calling" -en zure abesti kuttuna?

Bat ezean, bi: „London Calling” și „Rudy Can’t Fail”.

"Jimmy Jazz" -ez lazy, zer eragin have have they had? Izan ere, eragin hori ez da ez beren agurrarekin, ezta Kortaturekin ere amaitzen.

Kortaturen hasiera The Clash eta The Specialsen senidea da. Ez only “Jimmy Jazz” kantuaren bertsioa egin genuelako, doar and telecasterraren soinua, baxuaren presentzia and beste punk taldeen “No Future” nihilistaren front, gu adar politizataren favorak ginelako. Gero bere kantu asko birbisitatu am, nik neuk Negu Gorriak taldearekin “Salam, agur” diskoan: “Rebel Waltz” egin we have; Mexikoko Tijuana No taldearen “Lawbreakers” producție a făcut eu și “Spanish Bombs” a făcut-o și nu au fost făcute; Matah & Chalart58rekin “Safe European Home” reggae versio bat face they directly; Fabulous Cadillacsekin The Clashek bertsionaturiko Danny Ray and the Revolutionaries-in “Revolution Rock” abestu I've zuzenean.

Horretaz gain, Joxe Ripiauren primul diskoan The Clashek eginiko Toots & The Maytalsen “Pressure Drop” -en bertsio euskalduna făcut a avut Iñigok, “Presaka”, și nik abestu eu berarekin drummer. Azkenik, Podriren Anarko taldearekin "Death or Glory", "Death or Glory", înregistrat am avut The Clashen tribute disko formă.

Nostalgian gehiegi ez erortzeko we borroka this, nola gogoratu need genituzke The Clash bezalako teams?

@ Pennie Smith, Muzeul Londrei

ALBARO ARIZALETA [KILLER SWING]: «Punkul era prea mic pentru ei»

Care sunt primele amintiri despre The Clash?

La vârsta de aproximativ 14 ani ascultam radioul, probabil Eguzki, în timp ce curățam duba bătrânului meu și jucau Sex Pistols. Habar n-aveam cine sunt, cu Johnny Rotten și cu vocea aia ... și mi-a făcut capul să plesnească! De acolo am mers la The Clash. Acolo ai văzut că mai era și altceva. Ceea ce ne-a sedus cel mai mult au fost liniile de bas, care erau super puternice.


De fapt, în piesa care dă titlu albumului sunt așa ...

Îmi amintesc că am auzit acea melodie la Tutt [un bar de mult dispărut din Iruñea], cred că pentru prima dată și îmi amintesc perfect linia de bas. De fapt, nu știam dacă vreau să cânt la bas sau tobe și în mod clar mă înșelam.
În acea perioadă, fratele meu [Raúl, chitaristul El Columpio Asesino] și eu nu consumam prea multă muzică, pentru că veneam din rockul radical basc, iar The Clash au fost cei care ne-au deschis mintea puțin. Tocmai ceea ce ne-a plăcut la ei a fost că ai văzut că punk-ul era prea mic pentru ei. Au avut o atitudine diferită față de muzică, le-a plăcut să investigheze, să experimenteze, chiar dacă acesta este motivul pentru care alți oameni i-au criticat. „London Calling” a fost considerat de unii ca o trădare. Nici eu nu-ți spun „Sandinista”. Îmi amintesc că atunci când am auzit-o pentru prima dată au existat lucruri pe care nu le-am înțeles. Ce dracu este asta! Acum este albumul meu preferat. Sincer să fiu, mai mult decât „London Calling”, care este atât de păcălit. Desigur, are cântece.


Ce melodii ați evidenția?

Nu știu, „Guns of Brixton”, „Lost in the Supermarket” ... Sunt brutali, formația a fost brutală. De fapt, am ascultat foarte puțină muzică, dar ceea ce am ascultat am făcut în buclă. Clash a fost muzica pe care am ascultat-o ​​în buclă atunci și cea care ne-a deschis perspectiva muzicală. De acolo am continuat să ascultăm totul, de la rock la electronică, dar tocmai cu The Clash au început restul.


A fost importantă estetica?

La naiba a fost! Ce privire au avut! Dacă doriți, este o parte mai frivolă, dar i-ați văzut fiind un copil și erau atât de fotogenici, arătau ca ... Paul Simonon, omule, mi-a pus la îndoială identitatea sexuală. Au avut o poză pe scenă, care mi s-a părut întotdeauna „domni”. Totuși, dacă te uiți la poze acum, erau niște nenorociți de copii.
Și apoi angajamentul politic, care mi-a plăcut că nu aveau atmosfera nihilistă a pistolilor. Trebuie să spun că nu ceea ce mă interesa cel mai mult, ci modul de a face muzică, de a-și alege calea.


Au fost criticate foarte mult că pozițiile lor nu erau întru totul oneste, că erau o postură - o poziție care se spune acum. Cum o vezi?

Nu stiu. Pentru mine, de exemplu, ce au făcut cu „Sandinista”, numindu-l așa, cred că i-a făcut să pună un accent internațional incredibil pe Nicaragua.
Am crezut întotdeauna The Clash. La fel ca orice, odată ce ești acolo sus, poate exista o anumită poziție. Îmi amintesc câteva cuvinte de la Joe Strummer spunând că au făcut deja toate capcanele posibile și au inventat altele noi. Dar, ca muzician, îl înțeleg, pentru că vine un moment în care, dacă vrei să te reînnoiești, este foarte complicat.
De-a lungul timpului, aflați despre ce este această temă a muzicii și, în acest moment, prețuiesc mai presus de toate sacrificiile, munca și atitudinea. Clash a avut totul.

@Muzeul din Londra

DEU TXAKARTEGI [WAS] "Când au înregistrat pentru mine„ London Calling ”, mi-au lărgit lumea muzicală"

Care este prima ta amintire despre The Clash?

O casetă pe care mi-au înregistrat-o de pe primul album auto-intitulat pe care îl purtam pe walkman în drum spre institutul Getxo III. Auzise că erau referințe pentru Kortatu și Hertzainak, ceea ce asculta când avea 14 ani. Apoi au înregistrat „London Calling” și mi-au lărgit lumea muzicală.

Care sunt melodiile tale preferate din „London Calling”?

Îmi plac multe dintre ele, dar așa, în curând cu barca, trebuie să spun „Lover’s Rock”, „Rudie Can’t Fail”, „Lost in the Supermarket”, „Revolution Rock” și „Train in Vain”. Vedeți că mă costă să arunc.

În 2012, la Kafe Antzokia, WAS a susținut un concert tribut către The Clash, care a fost lansat ulterior ca album în format digital și transformat într-un turneu. Cum ți-o amintești? Ți-a fost greu să acopere o trupă atât de legendară?

Am o amintire incredibilă de a cânta acele melodii. Îmi amintesc atât de mult de adolescența mea. Majoritatea oamenilor credeau că suntem mai potriviți să facem un Izar & Star de Stone Roses sau Happy Mondays, dar am vrut să ne despărțim de influențele noastre mai directe pentru WAS și să arătăm de unde provin rădăcinile noastre. De asemenea, arătați că am putea face și un set rock și tot ceea ce sună The Clash.

@Muzeul din Londra

BEATRICE BEHLEN: "Există paralele între situația politică și socială din 1979 și cea actuală"

Beatrice Behlen, curatoarea expoziției la 40 de ani de la „London Calling”, care este deschisă la Muzeul Londrei până pe 19 aprilie 2020, se alătură acestui raport extins care răspunde la întrebările pe care le propunem.

Crezi că albumul este încă imnul Londrei? Nu există niciun risc de nostalgie?

Există paralele între situația politică și socială din 1979 și cea actuală, așa că albumul este și astăzi foarte important.

Pe cine credeți că va avea cel mai mult impact expoziția, cine a trăit în acel moment sau „tinerii credincioși”?

Expoziția se adresează atât vizitatorilor care erau fani la acea vreme (personal invidiez pe oricine a văzut The Clash pe scenă), cât și tinerilor care nu au auzit niciodată de The Clash. Sper să arătăm trupei și „London Calling” unei noi generații și să aflăm ce fac cu ea.

Ce înseamnă „London Calling” în coloana dvs. sonoră personală?

Este amuzant să întrebi! Am fost în jur când a fost lansat albumul și „London Calling” a avut cu siguranță un efect asupra mea: am venit din Germania la Londra.

Care este obiectul tău preferat din colecție?

Este greu de spus. Am unele și, în plus, se schimbă. În orice caz, există o singură constantă: micul caiet în care Joe Strummer și-a scris ideile inițiale pentru versurile la „London Calling”. Îmi plac, de asemenea, toboșele lui Topper, cămașa albă personalizată a lui Mick (pe care ați văzut-o într-o fotografie pe coperta albumului) și, bineînțeles, basul zdrobit al lui Paul. Iar fotografiile Pennie Smith sunt grozave!

@Muzeul din Londra

Emakumerik fără disko baten B village

Garai hartako kroniketan, punkaren history ofizialean ere ez da easy femeie a unui nume topatzea. Jakina, Nancy Spungen dago, Sid Viciousen bikotekide izan zena. Berataz avem imagini, însă, mundu misogino și matxista unei vederi ne dă.

Alde horretatik, Penny Smith salbuespen bat da. Gizonen mundu baten erdian era femeie izan zen. Mundu hura, punkaren jaiotza ikusi zuena –baita Thatcher-en igoera ere– irudikatu argazkilarietako bat da Smith, Lurraren erdigunea izatetik gertu egon zen London dekadente și simultan live-bizi într-un. Besteak best, Paul Simonon baxua txikitzen prezintă fotografii autor da.

“London Calling” -ez gain, aurten The Slits-en “Cut” diskoaren 40. urteurrena ere bada. Punkaren garaiko femeien talde kanoniko gisa gogoratzen da The Slits. Taldearen sortzaileetako unu, Viv Albertinek, bere bizitzaren și garai haren kronika wrote du “Clothes Music Boys” liburuan (gazteleraz “Clothes Music Boys” da, Anagramak 2017an publicaatua). Orokorrean, matxismoaren testigantza gordina da.

Liburuan azaltzen denez, Albertinek relații mari au avut The Clash-ekin. Besteak best, Mick Jones-en bikotekidea izan zen și liburuan beren maitasun istorioa kontatzen du. Jonesek gitarra erostera lagundu avea pasartea argigarria da. Paul Simonon Albertinen casa squatting mugitu zen și casa hartan a învățat că baxua jotzen. Berataz honela gave: "Paul handsomea da, zinemako aktore bat bezalakoa, Paul Newman eta James Deanen nahasketa bat, eta neskekin atsegina da, ez da batere matxista." Joe Strummerrez, totuși, nu du special bine vorbind, berarengan influențează foarte mult că a fost acceptat.