UPV și Universitatea Michel de Montaigne din Bordeaux colaborează la o experiență artistică despre mâncare

Un grup de studenți și profesori de Arte Plastice, două universități din țări diferite, schimb pedagogic și mâncare, cu ordinele și tulburările lor. Acestea sunt ingredientele rețetei deosebite pe care studenții și profesorii de la Universitatea Țării Bascilor (UPV) și Universitatea Michel de Montaigne din Bordeaux au conceput-o pentru a crea o experiență artistică și academică neobișnuită, o parte din care rezultatele pot fi văzute în aceste zile în sala de expoziții a bibliotecii centrale a campusului Leioa.

bascilor

Diferite discipline - ceramică, pictură, sculptură, fotografie, instalații audiovizuale. -, stiluri și materiale foarte diferite - de la ulei la pâini - au servit ca vehicule expresive pentru un motiv - mâncare - din prima linie din toată istoria artei, de la marile naturi moarte din secolul al XVII-lea până la conservele de Supe Campbell desenate de Andy Warhol în secolul trecut. După cum își amintește decanul Facultății de Arte Plastice din UPV, Agustín Ramos, estetica alimentelor este un element de artă și identitate prezent în toate culturile.

Cu mâncarea ca primă sursă de inspirație, scopul a fost de a genera un proces de învățare și extindere a cunoștințelor teoretice și practice printr-un schimb internațional. Și nu doar pentru studenți; profesorii au fost, de asemenea, capabili să contrasteze și să împărtășească progresul lor academic. Așa crede profesorul Nieves Larroy, unul dintre coordonatorii inițiativei și autorul uneia dintre lucrările expuse: „Succesul acestor programe este că mobilitatea oamenilor tinde să favorizeze situații care ne sunt necunoscute și care au un impact asupra sensibilitate și inteligență ".

Este pentru a șasea oară când Facultatea de Arte Plastice a UPV și Departamentul de Arte Plastice ale universității din Bordeaux lucrează împreună. Ca și în cele anterioare, procesul a durat aproximativ un an. Odată selectat subiectul lucrării, începe o lucrare de gestație a lucrării, care are loc atât în ​​sălile de clasă, cât și în afara acestora. În acest fel, elevii pot aplica cunoștințele pe care le dobândesc în clasă pentru a modela unele lucrări pe care le pot vedea expuse. În acest caz, din cele 107 lucrări prezentate de studenții Universității din Țara Bascilor, au fost selectate 15, care au fost adăugate la cât mai mulți dintre colegii lor de la universitatea franceză.

Toți s-au bucurat, de asemenea, de o experiență unică, deoarece au putut participa la o expoziție organizată la Muzeul de Artă Contemporană din Bordeaux, un punct de reper în Europa. „Este pentru prima dată când avem colaborarea unui centru de artă contemporană și pentru studenți a fost o experiență destul de mare. Au putut observa întregul proces pe care îl urmează lucrarea de la crearea sa până la instalarea sa într-o cameră, ”spune Nieves Larroy. În plus, studenții au împărțit spațiul cu creațiile unor artiști consacrați, precum Piero Manzoni, Daniel Stpoerri sau Sophie Calle, care au jucat într-o expoziție cu același subiect.

Această experiență a fost experimentată de Carmen Marín, una dintre studenții selectați pentru proiectul de colaborare. "A fost minunat să expui alături de artiști de prestigiu. Acest lucru îți dă motivație; nu numai că depui eforturi pentru a obține nota, munca ta devine ceva mai important. Consideri că există ceva mai mult decât facultăți", afirmă tânăra.

Creația la care a participat Carmen Marín este intitulată Jacheta Prustiană, personajul din mitologia greacă care i-a invitat pe plimbători să-și petreacă noaptea acasă. Dacă dimensiunea lor era mai mică decât cea a patului, le întindea cu raftul; dacă era mai în vârstă, le tăia membrele. Din această idee, Marín a creat un articol de îmbrăcăminte de plumb pentru a-și oferi viziunea particulară asupra unuia dintre cele mai întunecate aspecte legate de dietă: anorexia și bulimia.

„Jacheta reprezintă stereotipurile care ne închid și pe care trebuie să le purtăm cu noi în fiecare zi”, explică autorul care, pe lângă documentarea pe larg a acestei chestiuni, a vorbit și cu organizațiile afectate de ambele boli.

Deși această lucrare nu poate fi văzută în Leioa -este expusă în prezent la Londra-, Marín se remarcă drept una dintre cele mai pozitive caracteristici ale acestei expoziții, că lucrările profesorilor sunt expuse împreună cu cele ale elevilor fără nicio diferență, o decizie care profesorul și coordonatorul Nieves Larroy consideră adecvat. "În opinia mea, nu contează că o treabă bine făcută aparține unui elev sau unui profesor. Important este că ajunge la spectator. Dacă da, nu contează dacă aparține uneia sau alteia, " el susține.

* Acest articol a apărut în ediția tipărită a 0025, 25 aprilie 2005.