Figura: dansatoarea Uliana Lopatkina va deschide pe 23 sezonul oficial al Baletului Stabil, cu „Lacul lebedelor”.

rusă

La 25 de ani, Uliana Lopatkina este cea mai strălucită vedetă a baletului rus. Prima figură a lui Kirov, din Sankt Petersburg, acest tânăr introvertit, pasionat când vine vorba de repetiții, respectând tradițiile și îndrumările oferite de profesorii ei, în special fostul mare dansator Ninel Kurgapkina (70 de ani), a devenit cel mai bun pariu printre interpreții țării sale.

Până în prezent, Uliana a dansat -ambele la Teatrul Mariinsky, sediul înființării sale, ca în turnee internaționale sau invitate de alte distribuții-, rolurile centrale ale aproape întregului repertoriu clasic și ale altor stiluri, din tradiționalul „Frumoasa adormită” și „La Bayadera” la „Leyenda de amor”, de Yuri Grigorovitch.

Publicul argentinian a cunoscut-o în 1996, când a cântat la Teatrul Colón alături de compania ei. S-a minunat în cele două roluri principale din „Lacul lebedelor”, pe care le-a dansat alături de Igor Zelenski. Acum se întoarce, cu același dansator, pentru a deschide pe 23 sezonul oficial al Baletului Stabil al Teatrului Colón cu aceeași lucrare, în acest caz, în versiunea recent dispărutului Jack Carter. Producția completă a „Lacului”. Asta se vede astăzi aparține celei create pentru Kirov, în 1895, de coregrafii Marius Petipa și Lev Ivanov, cu muzica pentru balet pe care Ceaikovski a compus-o în 1877.

„Lacul lebedelor”, spune Uliana, „este unul dintre preferatele mele, alături de Giselle și Leyenda de amor. În ceea ce privește primul, este inima, sufletul repertoriului clasic. Fără această lucrare, lumea baletului nu ar putea fi imaginate. Rolurile pe care le joc acolo sunt, de asemenea, fundamentale: Odette (lebada albă) și Odile (lebada neagră). Aceste personaje fac parte din mine și fiecare figură principală ar trebui să le aibă în moștenirea lor. "

Și el explică faptul că interpretarea lor trebuie să fie o dorință, o aspirație sine qua non. "Mai presus de toate, Odette, care, pentru mine, este cel mai înalt rol în arta dansatorului. Relația dintre femeie și lebădă, mai mult decât pașii clasici, se exprimă mai ales în mișcarea mâinilor. Mai mult, în cazul a două roluri total opuse, interpretate de același dansator, oferă posibilitatea de a arăta unirea a două personalități contradictorii într-una. "

Au trecut opt ​​ani de când Lopatkina a fost membră a companiei din Sankt Petersburg, în regia lui Majar Vasiev, și șase ani de când a fost promovată la prima balerină.

-Ce înseamnă să fii prima balerină a unei companii care este considerată cea mai prestigioasă din lume de acest gen?

-Este o responsabilitate imensă. Această companie este renumită pentru repertoriul său și pentru nivelul înalt al dansatorilor săi. Au fost excelente în toate vârstele, de la Nijinsky și Pavlova, până la Nureyev, Makarova și Baryshnikov până la cele din generația mea. Munca zilnică și continuă este baza, dar fiecare trebuie să-și arate propriul stil, o personalitate diferită pentru a atinge standardul înalt pe care îl solicită această distribuție.

Este originară din Crimeea. La vârsta de 5 ani, pentru distracție, și-a început studiile de dans, muzică, gimnastică și alte activități. După ce și-a observat înclinația spre balet, mama ei, la sfatul profesorului ei, a decis să o trimită la cea mai bună școală din Rusia, Institutul Vaganova, din Sankt Petersburg, focarul Kirovului.

-La ce vârstă crezi că un dansator ajunge la vârful ei?

-Nu există o vârstă definită. Trebuie să intri în această lume observând, citind mult, luând contact cu tot ceea ce are de-a face cu ea și, bineînțeles, cu viața. Este o carieră cu aspecte contradictorii, pentru că atunci când atingi maturitatea, între 35 și 40 de ani, care este momentul în care începi să înțelegi ce înseamnă această artă, cum să interpretezi fiecare rol și când ești gata să dai totul, corpul pune obstacolele sale.

-Există multe sacrificii?

-Această lucrare ne obligă să sacrificăm multe lucruri, începând cu dieta noastră (trebuie să mâncăm foarte puțin și anumite alimente ne sunt interzise). De asemenea, trebuie să vă îngrijiți sănătatea cu conștiință; Este prioritatea, pentru că trebuie să fiți gata și în stare perfectă în orice moment pentru a merge la dans. Nu există multe diversiuni suplimentare: trebuie să vă odihniți corect înainte și după funcții și să nu fiți tentați de ieșiri sau distrageri. Baletul îmi ia cea mai mare parte a timpului, a corpului și a inimii. Nu mai este loc pentru nimic altceva.

-La 25 de ani, cum arăți pe scenă acele emoții sau experiențe care nu s-au întâmplat încă?

-La început, am o idee personală pe care încerc să o aprofundez pentru a înțelege rolul. În repetiții, apare ceea ce trăiește protagonistul: atunci încep să-i experimentez emoțiile. Atunci vibrațiile vin la mine și percep ce înseamnă hârtia. Dar important este să găsesc lumea acelei femei pe care o voi interpreta și o voi face a mea, apoi o voi da publicului.

-Ar trebui să sacrifici și iubirea?

-Iubirea este totul, viața însăși. Baletul face parte din aceasta; Este iubire și este viața mea. Un lucru nu este separat de celălalt. Baletul mă fascinează pentru că îmi permite să aprofundez identități foarte diferite și chiar să descopăr diferite fațete ale mele și să am posibilitatea să le arăt pe scenă. În unele roluri pot fi mai liric; în altele, dramatic: în unele, chinuit și cazuri în care pasional. Îmi plac baletele cu istorie, în care există ceva de exprimat, cele pe care le simt în mine. Pe lângă clasici, ador Balanchine, Robbins și îmi place să încerc și alte stiluri, diferite estetici care mă inspiră.

-Ce trebuie să aibă o lucrare ca să-ți placă?

-Un balet intră în mine când înțeleg ce dansez și de ce o fac; când simt muzica în mișcările mele și când personajul se lipește de mine. Baletul pentru baletul în sine, o succesiune de pași, fie că sunt sau nu excelenți, dacă nu îmi pătrund în suflet, nu are sens și nu mă interesează.