Noi fanii știm că a merge la o reprezentare a Parsifal are ceva de pelerinaj. Wagner a definit-o nu ca o dramă muzicală, nici, desigur, ca o operă, ci ca un „festival de scenă sacru”: un proiect de spiritualitate și transcendență la înălțimea celor mai ambițioși compozitori. Este o operă periculoasă datorită caracterului său și ritmului său lent, care, atunci când este executat prost, se poate transforma într-o tortură de cinci ore, dar dacă este realizată corect, este capabilă să producă o agitație unică în repertoriu. Producția programată în aceste zile de Teatrul Regal din Madrid este la jumătatea distanței dintre ambele extreme.

lipsește

Propunerea scenică a lui Claus Guth ia acțiunea din Evul Mediu care indică libret la un spital central-european în perioada interbelică. Referințele sunt adecvate și există o legătură foarte pertinentă între sanatoriu și castelul graalului prin pierderea inocenței, acele răni care nu se vindecă și lupta continuă cu moartea. Dincolo de aceasta, Guth pare să nu se concentreze asupra spiritualității operei, evidențiind-o în rare ocazii prin poezia vizuală a unor amprente și se concentrează pe construirea unei narațiuni în maniera tragediei. O lectură bine cunoscută care, deși este valabilă, trebuie tratată cu o grijă infinită.

Ca practic de fiecare dată când se folosește etapa rotativă, pare să fie nevoie să mențină totul în mișcare, un carusel scenografic și un exces general de acțiune care nu merge întotdeauna bine cu natura statică a scorului. Există două momente în care acest lucru este deosebit de notabil: în timpul ceremoniei graalului, intriga și personajele sunt separate în până la cinci decoruri diferite în detrimentul narațiunii muzicale extraordinare a partiturii; mai târziu, în duelul emoțional al celui de-al doilea act, scena se umple de extra care anulează intimitatea esențială a momentului, o problemă proastă pentru fundalul dramatic al scenei. Mai reușit, deși deja văzut, este semnul final al istoriei secolului al XX-lea, cu Parsifal renăscut și mesianic ca purtător al unei noi ordine tulburătoare.

Dar dacă există un aspect pentru care merită această producție, este datorită muncii extraordinare a regizorului Semyon Bychkov. Elektra sa de acum o jumătate de deceniu în același teatru face deja parte din istoria Realului și de fiecare dată când ne vizitează ne lasă cu un gust imbatabil în gură. Bychkov nu se teme de intensitățile mari și împinge groapa la limita puterii și a intensității dramatice. Spre deosebire de ceea ce se întâmplă cu regizorii mai puțin calificați, o face fără a pierde claritatea sunetului, printr-un echilibru măsurat extraordinar de impasto și detalii care duc la o stare de tensiune permanentă pe tot parcursul spectacolului. A avut un succes deosebit în al treilea act complicat - pe care l-am văzut prăbușindu-se de atâtea ori - când, cu greu intervenție de la voci care nu sunt complet adecvate, a oferit cele mai expansive momente ale unei seri în care nu au existat episoade în exces. Performanța sa confirmă rezultatele bune ale Simfoniei de la Madrid atunci când întâlnește pe cineva capabil să o dirijeze.

Aceasta este o producție care conține aspecte ale adevăratei calități și altele nu atât de mult, dar a cărei cea mai mare dificultate este că nu sunt complet integrate într-un mod coerent. Parsifal poate fi, așa cum s-a spus, o călătorie spirituală într-o mare de transcendență, un moment în care este posibil să atingi eternitatea. Ceea ce ura Nietzsche, dar care a transformat această lucrare într-un ritual de mai bine de un secol. Spiritul a lipsit în această reprezentare fără ca, ca omolog, ni s-au oferit, ca o tragedie bine dezvoltată, suficiente elemente pământești.