Maruxa Baliñas

poveste

După cum știți mulți dintre voi, ador muzica lui Șostakovici și personajul însuși mă fascinează. Uneori scriu despre el și citez deseori un articol despre muzica sovietică care îmi place foarte mult: Stalin și arta plictiselii (2004), unde Marina Frolova-Walker analizează muzica sovietică ca o artă al cărei scop era să creeze muzică funcțională și funcțională, iar originalitatea sau creativitatea au fost considerate valori negative. Dar, în ciuda lui Frolova-Walker și Taruskin, ideea mea despre ce a fost muzica sovietică „standard”, nu cea realizată de marii compozitori precum Prokofiev, Șostakovici sau Jatchaturian, ci cea de zi cu zi, a fost destul de teoretică, deoarece practic nu ascultasem niciodată la muzică.acesti compozitori „minori”.

De aceea Kosta m-a fascinat absolut. Are toate clișeele unei opere destinate să atragă Stalin, chiar dacă premiera a avut loc în 1960, cu Stalin deja mort. Protagonistul este un tânăr poet revoluționar (este o persoană reală, Kosta Khetagurov, 1859-1906) care se întoarce în Osetia din exil pentru a-și revedea pământul iubit. Când ajunge în Osetia, întâlnește o văduvă săracă și copiii ei care îi spun cât de grea este viața și se confruntă cu maleficul prinț Dzakhsorov, căruia nu îi pasă de poporul său, ci doar de divertismentul său și ai cărui servitori abuzează pe cei săraci și slabi. Bineînțeles că poetul îl apără pe fiul văduvei când servitorii vor să-l bată pentru că fură o bucată de pâine, iar Kosta împarte apoi pâinea cu văduva și copiii ei și îi cântă bebelușului o cântec de leagăn. Mergeți pe drumul său și cântați un imn bombastic în care auziți adesea „Oamenii din Osetia” și cuvântul „sovietic”, care înseamnă „unire” și verbul „uni”.

În cele din urmă, ajunge în satul său, unde secerătorii cântă cântece frumoase și ce face când ajunge? Ei bine, începe să cosi și abia mai târziu se face cunoscut și îl primesc fericiți cu mai multe cântece și dansuri. Desigur, dansatorii fac dansuri populare, dar cu indicii ca în baletul clasic (Șostakovici râde de asta în baletul său Curentul limpid). Petrecerea se încheie brusc, deoarece slujitorii prințului au dat foc orașului și trebuie să fie Kosta și prietenii săi care să salveze eroic bătrânii și copiii.

În al doilea act apare povestea de dragoste, dacă se poate numi așa. În timp ce își sărbătorește ziua de naștere, Ana, logodnica Prințului și fiica preotului, părintele Alexandru, cântă pentru musafiri un cântec despre o poezie de Kosta. În acel moment, Kosta ajunge și descoperă că prietena ei din copilărie este acum logodnica prințului, dar nu l-a uitat. Prințului nu îi place această prietenie și se confruntă din nou cu Kosta. În cea de-a doua scenă a acestui act, Kosta se află într-un parc de toamnă cu Ana, dar, deși ea îl iubește, el nu se angajează, pentru că trebuie să plece din nou în exil. În ultima scenă, Kosta își ia rămas bun de la țara sa natală, dar nu înainte de a face niște proclamații revoluționare și, în cele din urmă, toată lumea cântă cuvântul „Libertate” și opera se termină.

Din punct de vedere muzical, stilul este chaicovskian și foarte rar merge mai departe. Dar din moment ce sunt introduse și teme folclorice sau pseudo-folclorice, rezultatul este distractiv și ascultă bine. Compozitorul, Hristov Pliev (1923-1995), oset-sovietic, este autorul a câteva opere -Kosta și Fatima-, simfonii, un balet, oratorios, cantate și muzică pentru producții teatrale și cinematografice. Adică, de obicei la un compozitor - oficial al momentului.

Pe acest material regizorul, Anatoly Galaov, realizează un montaj care nu este deloc rău. În primul rând, el creează un personaj nou, îl repetă pe cel mai în vârstă, dar poet, care recită - în conformitate cu ceea ce se cântă în operă - poezii ale lui Khetagurov însuși, un poet revoluționar care a fost exilat efectiv din Osetia de mai multe ori și este creator al primei literaturi în osetă, precum și un important promotor cultural și economic al poporului său. De când Galaov a recitat în osetiană, abia am auzit nimic (teletextul l-a tradus în rusă), dar părea să sune foarte bine.

Deoarece nu știu partitura, nici măcar compozitorul, nu pot spune nimic despre interpretarea concretă a orchestrei și a lui Gugkaev (un tânăr dirijor din Vladikavkaz, capitala Osetiei de Nord, care s-a pregătit la Sankt Petersburg și lucrează în ambele teatre Mariinsky, Vladikavkaz și Saint Petersburg). La fel ca majoritatea tinerilor dirijori Mariinsky, el nu este foarte subtil, dar eficient și s-a concentrat bine asupra unui moment dificil, când trebuie să introducă tema Internaționalului la sfârșitul operei fără să sune deschis, dar în același timp fiind recunoscut fără probleme.

Cântăreții, fără a fi excepționali, au lucrat foarte bine, în special Dzambolat Dulaev (Kosta), care este practic tot timpul pe scenă și cântă foarte mult. Plângătoarea, Emilia Tsallagova, s-a descurcat foarte bine, la fel ca Anna Kidnaze (Vocea Poporului), o cântăreață de la compania Mariinski pe care am văzut-o deja de trei ori în aceste două săptămâni. De asemenea, sunt remarcabile Inara Kozlovskaya (Anna Tsalikova), cu o voce slabă, dar sensibilitate și bun gust, și Oleg Taisaev (Zapevala, tânărul păstor). Tenorul insuficient Viacheslav Kozlowski (Prințul Dzakhsorov), care a acționat bine, dar a făcut greșeli vocale și chiar a ieșit din tonuri ocazional.

Publicul a fost entuziast și a aplaudat mult, aproape la fel de mult ca Placido Domingo și Gergiev în zilele trecute. Deși bănuiesc că aplauzele nu s-au îndreptat atât de mult către artiștii interpreți, cât și de Osetia și operă. În sală părea să existe un public cu un procent foarte mare de trăsături mediteraneene, nasuri largi și buze generoase, care amintesc de influența imperiului turc în țările din sudul Rusiei. Dar, mai presus de toate, un public îndrăgit care, în timpul pauzei, s-a dedicat relațiilor sociale și fotografiilor, și nu privirii la telefonul mobil, așa cum a devenit obiceiul intermitentelor Mariinski.

Și nu pot rezista să termin cu o anecdotă de familie. Tatăl meu s-a născut într-un sat foarte mic, de-abia o jumătate de duzină de case, numit Vilarchán. Și, așa cum se întâmplă adesea în aceste locuri, mulți și-au petrecut viața practic fără să se mute de acolo, dar cei care au plecat au călătorit pe jumătate din lume, pentru că atunci când pleci din aceste locuri, pleci. Faptul este că tatăl meu are încă obiceiul de a spune, când ajunge într-un loc exotic sau într-adevăr îndepărtat, „Niciunul din Vilarchán nu a ajuns aici”. Și în această reprezentație a lui Mariinski, m-am simțit și eu sincer ciudat pentru mine: niciodată niciunul din Vilarchán - și sunt pe jumătate - nu am auzit o operă în osetiană.