Asteptarea s-a sfarsit. Decalarea începe în teatre. De la „Tenet” la „Papicha”, un ghid rapid pentru filme de primă oră pentru a te pierde în cinema

cele

"Sunt mare! Imaginile au devenit mici ». Fraza este din Norma Desmond (Gloria Swanson) în Amurgul zeilor (Billy Wilder, 1950) și merită descris tot acest timp al filme Da premiere. De la Tenet la Papicha, de la blockbusterul eroic la independența nu mai puțin îndrăzneață, există o listă cu 20 de opțiuni pentru a recâștiga credința vara 2020. "Cinematograful este mare. Filmele în streaming au devenit mici", ar merita ca traducere temporară a celor de mai sus.

1. Principiu, de Christopher Nolan (17 iulie)

Robert Pattinson El a mărturisit că pur și simplu nu înțelege nimic; nu îndrăznește să spună nimic și chiar, în circumstanțe, nu crede în nimic. După ce a văzut filmul pentru prima dată, nu a înțeles nimic. Filmul palindromic al Christopher Nolan Este chemat să fie marea enigmă a verii și cine știe dacă al anului, al deceniului sau pur și simplu al pandemiei. Din nou, „urătorii” directorului „Interstellar” vor fi confruntați cu dilema dificilă de salivare sau vărsare de bilă. Pe hârtie este o recitire a filmelor de spionaj ale unei vieți. Dar ce viață? Agenți întruchipați de John David Washington și însuși Pattinson Se confruntă cu misiunea dificilă de a preveni un al treilea război mondial. În mâinile sale o armă infailibilă: să-și inverseze timpul. Încă o dată, Nolan se întoarce la cea mai prețuită obsesie a sa: transformarea ecranului într-un cadru unic și spectaculos al unui abis în afara timpului însuși, la aceeași distanță de însăși ființa cinematografică ca și, desigur, de la neant.

2. Mulan, de Niki Caro (24 iulie)

Disney revine la ultima sa obsesie preferată: transformarea eroilor animați de ieri în ființe din carnea de azi. Niki Caro, regizor înainte de „În Țara Bărbaților”, ea promite o lectură feministă a celei mai evidente eroine războinice din care fabrica de șoareci a fost capabilă. Cu „Regele Leu”, încercarea extravagantă a lui Jon Favreau a atins cel mai neplăcut din ridicol. Să sperăm măcar de data asta că animalele țin gura închisă.

3. Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins (14 august)

Dacă pentru ceva abordarea de Patty Jenkins supereroina era pentru lipsa ei de prejudecăți, sărbătoarea ei necomplexă a tot ceea ce avea comicul original într-o bandă desenată simplă și fericită. Ei bine, reîncepe. Gal gadot este acolo pentru a ne reaminti că cea mai eficientă dintre superputeri este să nu fie greu. O mare responsabilitate fără îndoială.

4. Pinocho, de Matteo Garrone (3 iulie)

După stagiul său la Berlinale, Pinocchio al lui Garrone este acolo pentru a fi în fața unui vis, un coșmar simplu. Și asta, în ciuda afirmației răsunătoare, este bine. Ceea ce este cel mai uimitor la adaptarea regizorului la „Gomorra” și cu Roberto Benigni ca suflet și Geppetto, Este vocația lui pentru umbre. Și nu este atât un exercițiu de heterodoxie, cât dimpotrivă. Cu cât este mai aproape de versurile originale Carlo Collodi, mai dureros. Pinocchio este, prin definiție, o ființă confuză. Și provocator. Este om, dar este totuși o simplă marionetă de lemn. La fel ca Isus Hristos însuși, el a fost făcut trup prin intervenție supranaturală, iar tatăl său nu era altceva decât un tâmplar modest. Originea sa se regăsește în manierele elegante și crude ale Art Comedy. Și în legenda evreiască a Golemului. Un film superb, confuz, baroc și profund trist. Sărbătoare pură, haide.

5. Există un singur tată 2: sosirea soacrei, din Santiago Segura (7 august)

Da, s-a întors. Cel mai mare succes al cinematografiei spaniole din ultimul său sezon a dus la revenirea unei pandemii. Comparația este cam dură, dar este. Segura insistă din nou asupra cheilor unui comedie fără margini, directă și atât de albă încât dă roșu. Eficacitate pură fără vârstă. Din nou, urechea bună pentru tot ceea ce este evident secundar haosului pe care grupurile care le-au adus au adus în viața noastră promite că ceea ce a fost anul trecut va fi acesta. Cota de ecran a cinematografului național are în această continuare mana sigură.

6. Unde ești, Bernadette, de Richard Linklater (10 iulie)

Cu aproape un an de întârziere (totul întârzie deja un an), vara ne aduce o „pasăre rară” concepută pentru a descurca fanii și a încânta pe cei neatenți. Richard Linklater (da, regizorul celui mai bun film al secolului XXI: „Boyhood”) adaptează un „best-seller” pentru a propune aventura chinuită și nebună a unei femei chin pur și prostie pură. Cate Blanchett scapă de sub control și în exces și pierdere, filmul ajunge să-și găsească centrul, care nu este altceva decât punctul descentrat în jurul căruia se rotește toată elipsa. Este comedie și este haos.

7. Sub piele, de Jonathan Glazer (10 iulie)

În cadrul peisajului neregulat al unui program de lansare improvizat, o surpriză. Cel mai mare dintre toate. Lansat în lume în 2013, acum este pe ecranul spaniol care a devenit un cult. Bazat pe romanul omonim al lui Michael Faber, filmul se concentrează pe aventura pe Pământ (mai precis Scoția) a unui extraterestru; o creatură a cărei dietă (a ei și a ei) constă în esență din carne umană. Ea este Scarlett Johansson ca niciodată înainte și niciodată după. Și Glazer o face din nou. Din nou, ca și în lucrările sale anterioare, regizorul britanic joacă la slăbirea, mărunțirea și reconstituirea genurilor într-un exercițiu meticulos, învăluitor și magnetic al pulsului cinematografic. Ceea ce pe hârtie anunță un fel de apocalipsă zombie, pe ecran devine un ritual hipnotic la rândul său cu secretul cărnii (Că, fără îndoială, există).

8. White on White de Theo Court (31 iulie)

Spaniola Theo Court propune ceea ce este numit a fi unul dintre filmele spaniole ale anului. Deși totul se întâmplă în Țara de Foc, deși chilianul Alfredo Castro este protagonist. Un fotograf se apropie de un loc îndepărtat pentru a înfățișa nu atât viața, cât toată barbaria care, din când în când, o face nu atât de posibilă, cât de inutilă. Rezultatul este un neo-occidental obsedant, brutal, somnambulism și de neuitat. Asta pe lângă o reflecție puternică asupra artei și a tot ceea ce o justifică.

9. Nunta lui Rosa, de Icíar Bollaín (21 august)

Icíar Bollaín deschide Festivalul de la Malaga în august, mai degrabă decât în ​​martie, cu un nou portret al unui personaj condamnat să fie liber. Așa spus, sună ca un slogan publicitar sau un oximoron al unui nou normal, dar este doar certitudine. La fel ca în „Yuli”, ca în „El olivo”, ca și în „Kathmandu”, universul regizorului trăiește în nevoia de a discuta despre tot ceea ce este discutabil, care, de fapt, este pur și simplu totul. Candela Peña de data aceasta este însărcinată să fugă de tot, inclusiv de propria familie, în ceea ce înseamnă o regizor de actriță de reunire mult amânată.

10. The Kelly Gang, de Justin Kurzel (3 iulie)

De Justin kurzel îi place voința și precizia când folosește camera ca un ciocan. Persoana responsabilă pentru cea mai brutală versiune a 'Macbeth'reconstruiți viața banditului australian Ned Kelly din dovezile că tot ce nu sângerează explodează. Există filme care pătează mai mult decât viața și acesta este unul dintre ele.

11. Totul se întâmplă în Tel Aviv, de Sameh Zoabi (3 iulie)

O comedie despre conflictul arabo-israelian pare la fel de delirantă ca un rol muzical Pedro Sánchez și Cayetana Álvarez de Toledo. Dar totul se pune. Atunci. Sameh zoabi El este responsabil pentru acest minune care a fost înghețat pe panoul publicitar chiar înainte de carantină. Relația puțin probabilă dintre un regizor de telenovelă palestinian și un telespectator fanatic evreu de telenovele ghidează pașii către o comedie strălucitoare, care este, de asemenea, metacomedie inteligentă și labirintică. Acum pentru musical.

12. O zi albă, albă, de Hylinur Palmason (26 iunie)

În timp ce eram închiși și, bineînțeles, triști, Filmin a considerat potrivit să programeze Festivalul DA. Și printre toate propunerile perturbatoare, acute și desconcertante, acest prodigiu. Islandezul Hylnur Palmason transformă un „thriller” de răzbunare într-un studiu fin, chirurgical și dureros al durerii, al jalei și al morții. Toate înfășurate în ceața albă.

13. Profesorul de pian, de Jan Ole Gerster (17 iulie)

Regizorul „Oh boy” profund dezolat, un debut irefutabil, își confruntă cel de-al doilea film cu un studiu al personajelor, care este, de asemenea, o radiografie a celei mai profunde fracturi: cea care separă și unește, cele două lucruri în același timp., o mamă și un fiu. Rezultatul este o dramă captivantă inspirată și susținută de actrița actriței la marginea tuturor stâncilor. Corinna harfouch în rolul Larei (astfel, cu numele ei, este intitulat inițial).

14. Vânătoarea, de Craig Zobel (31 iulie)

Un script de David Lindelof este suficient argument pentru a părăsi ceea ce se face și a fugi la cinematograf. Se va întâmpla ceva. Omul care a reflectat cel mai bine întrebarea rasială din Statele Unite (aici „Watchmen”) semnează o poveste cu un suflet de metaforă pe cât de descumpănit, pe atât de evident. Un grup de oameni se trezesc într-un loc pierdut pentru a realiza că sunt uniți de același destin: toate acestea sunt piese prețioase ale unei zile de vânătoare. Restul este atât de grotesc, brutal și înnebunitor încât cineva s-ar putea aventura că este viața însăși. Dar nu exagera.

15. Let the Music Play, de Peter Cattaneo (24 iulie)

Îți amintești „Full Monty”? Cum să o uiți. Directorul său schimbă ritmul, dar fără a schimba melodia. Acum este vorba despre a spune prieteniei că, datorită muzicii, soțiile militare se dezvoltă și chiar înalță (cu Kristin Scott Thomas la front) care trebuie să meargă în Afganistan, la războiul din. Nu se dezbracă, dar cântă și dansează. Meniul este ceea ce este: cinema mai mult sau mai puțin neprevăzut pentru a hrăni sentimente bune și versuri tari. Pe cât de vechi (poate învechit) pe cât de irezistibil.

16. Camera, de Christian Volckman (7 august)

Volckmanul francez se joacă cu dorințe și câteva momente la fel de propice de dorit ca această post-pandemie sau pre-focar. Regizorul își imaginează o casă cu o cameră capabilă să îndeplinească orice dorință. Asta a făcut râvnita zonă în clasicul Tarkovsky 'Hărțuitor'. Și știi, la fel de periculos este omul care tânjește ceva ce nu poate avea ca cel care are absolut totul. Dorința îl omoară pe primul și pe cel de-al doilea îl omoară dorind ceva. Să presupunem că filmul este tratat aproximativ de o enigmă care ar avea nevoie de mult mai mult. Bineînțeles, răsucirea finală merită să intrăm pe lista la îndemână.

17. Papicha, vise de libertate, de Mounia Meddour (17 iulie)

Algeria în anii 90 și cu severitatea radicalilor ca boală este cadrul pentru o poveste feministă frumoasă, originală și emoționantă. În afară de faptul că rezultatul său ar putea fi îmbunătățit (atunci când nu numai unul dur), debutul în direcția Meddour pare la fel de irezistibil ca facilitatea sa de a construi metafore cu zborul de rochii pe corpul feminin. Despre eliberarea sa mai degrabă.

18. Gloriosul haos al vieții, de Shannon Murphy (21 august)

Un alt debut. În acest caz, harul este în risc. Dincolo de excese și pomposități (există toate acestea), este convenabil să rămâi cu cei mai buni. Și, într-adevăr, există efortul nedisimulat de a discuta și infirma toate locurile comune ale cinematografiei adolescente dintr-o premisă la fel de dură ca silexul: cancerul unei adolescente. Așa îl anunță încă din prima secvență în care, în fața dovezilor că nu are nimic de pierdut, protagonistul îndrăznește literalmente cu (și împotriva) totul. Și acolo apar interogați de la familie la clasa socială prin maternitate, educație sau, de ce nu, tunsoare.

19. Câteva fiare, de Jorge Riquelme Serrano (26 iunie)

O fabulă fără suflet, deci fără suflet. Acesta ar putea fi rezumatul celui de-al doilea film al chilianului care a meritat toate laudele la ultimul Festival de la San Sebastian. Cu veteranul Paulina Garcia În cap, se desfășoară o poveste rece, îngândurată și minuțioasă care, așa cum spune titlul, nu lasă nici ostatici, nici răniți. O familie izolată în mijlocul nicăieri nu poate fi o metaforă brutală a tuturor închisorilor lumii.

20. Hasta el cielo, de Daniel Calparsoro (28 august)

Deja veteranul Calparsoro, Regizorul autorului din anii 90 și un stakhanovist a tot ceea ce se poate imagina mai târziu, propune un experiment rar în care „thrillerul” este amestecat cu ceva similar cu portretul social. Actori cu experiență ca Luis Tosar alături de fețe mai mult sau mai puțin noi precum Miguel Herran împărtășesc un pătrat și un avion cu un grup de actori naturali, nu actori sau simpli spontani într-un film care vrea să fie o refacere a cinematografului „quinqui” din anii 80. Există jafuri, este febră și este stradă. Vara se termină aici.