Nobel irlandez a reușit să împace rolul liric cu rolul civic ca nimeni altcineva

Distribuiți articolul

Seamus Heaney, săpat mereu

seamus

Puțini scriitori sunt mai dotați decât Seamus Heaney (1939) pentru a arăta în ce constă angajamentul unui poet față de limba și realitatea sa; și cum semnalul celui de-al doilea poate fi captat și amplificat de primul când poezia capătă statutul de cuvânt inspirat. Irlandezul, câștigător al Premiului Nobel pentru literatură în 1995, a citit o selecție a operei sale în cupola centrului Niemeyer. Alături de el a fost și poetul, traducătorul și criticul asturian Jordi Doce. Heaney a citit o poezie în engleză și Doisprezece, apoi versiunea sa spaniolă; și așa mai departe până la încheierea lecturii, la finalul căreia, dacă autorul este de acord, se va deschide o discuție cu publicul. Intrarea va fi gratuită până la atingerea capacității complete, la retragerea invitației la centrul Avilesino sau la Laboral de Gijón. Oricine locuiește în Oviedo și vrea să meargă trebuie să călătorească de două ori în orașul Adelantado, sau o dată în acest și altul în Jovellanos, deși în ordine inversă.

Una peste alta, oportunitatea de a asculta în direct una dintre marile voci ale poeziei în limba engleză merită cu mult acele mile în plus; mai ales atunci când nu este un poet în declin, ci unul care este încă, așa cum se spune în limba lor, „la vârful puterilor sale” și care, în ciuda faptului că este pe cale să împlinească 74 de ani, păstrează încă o imaginație viguroasă și un interes de invidiat pentru arta dificilă de a menține zborul liric legat întotdeauna de pământ (înțelegeți realul: faptele, lucrurile).

Iată, pentru a demonstra, ultimele sale trei poezii (Electric Light, District and Circular and Human Chain), toate deja traduse în spaniolă și selecțiile Field Open (2005) și Poetic Anthology (1993), în care există sunt poezii ale tuturor cărților sale anterioare, de la Moartea unui naturalist (1966) la Nivelul spiritului (1996). Complementul ideal al acestor lecturi este colecția de eseuri De la emoție la cuvinte (1996), unde Heaney analizează opera altor poeți (Auden, Lowell, Plath), dar, mai presus de toate, a lui; și, uneori, cu rezultate extrem de fructuoase, deoarece ne permit să localizăm cu precizie coordonatele în care apare ceea ce se numește „vocea”. Astfel, când explică procesul de compunere a ceea ce el însuși consideră prima sa realizare, poemul „Săpat”, și notează că „entuziasmul” și „încrederea” care l-au determinat să numească „faptele și suprafețele lucrurilor” au avut a deschis în text „un arbore de ventilație care comunica cu viața adevărată”.

Poate că în această explicație poate fi văzută o relatare oarecum idealizată a nașterii unui poet, dar adevărul este că detaliile sale ne ajută să stăm în mijlocul topografiei emoționale a irlandezului, care nu acordă mai puțină fidelitate realității decât limbajul care îl desemnează și care aspiră la un alt fel de fidelitate: cea care ne-ar apropia de atingerea „vieții adevărate”, care nu este, ca la Rimbaud, cea care lipsește, ci cea care este ascunsă până la poet scutură rezervoarele de sunet al cuvintelor și se strecoară în straturile temporale ale materiei lor.

Această ultimă fidelitate conferă unicitate și putere poeziei lui Heaney, deoarece își îmbogățește realismul cu un punct de simbolism (realul vizibil este o reflectare palidă a realului real), dar un punct atât de corect încât nu decolează de la toată perspectiva terenului pe care o călcăm. Heaney nu crede că poetului ar trebui să i se acorde „mai multe licențe decât oricare alt cetățean” și, din acea respingere a încastilării sale, a încercat întotdeauna să-și împace rolul liric cu rolul său civic. În această sarcină, autori precum Lowell sau polonezii Milosz și Herbert i-au deschis calea. Cu toate acestea, el nu i-a permis niciodată cetățeanului să-l rețină pe poet atât de mult încât să-și usuce sursa imaginilor sau - chiar și ultimele sale cărți - dorința sa de a rima pentru a „trezi ecouri în întuneric”.

Chiar și în cele mai „angajate” poezii ale sale, precum „Spune ce spui nu spui nimic”, inclus în Norte (1975), Heaney își rezervă un spațiu pentru metaforă: „Scriu imediat după o întâlnire/cu un jurnalist englez în căutare de „Opinii/cu privire la problema irlandeză”. M-am întors în cazarmele de iarnă/unde veștile proaste nu mai sunt știri,/(?) Unde zooms, magnetofoane și cabluri înfășurate/aștern hotelurile ». După cum se poate observa, imaginea se potrivește subiectului poeziei în așa fel încât să treacă aproape neobservată și, prin urmare, este mai eficientă: nu strălucește pentru a face uretele versurile de început, dar strălucește exact ceea ce au nevoie pentru a deveni poezie., fără, prin urmare, să renunțe la scopul lor: stabilirea unei poziții politice.

Heaney a compus această poezie când s-a mutat deja să locuiască la Dublin, iar zgomotul conflictului nord-irlandez a ajuns la el cu mai multă distanță decât atunci când locuia în Ulster, unde se născuse. De atunci, poetul a fost sedus de Dante (Station Island) sau de menționatul Milosz (The Haw Lantern) sau a cedat cu succes tentației epifaniei (Seeing Things), pentru a conduce la o producție, cea a ultimelor sale trei sau patru cărți, în care continuă să sape cu pixul bine ținut „între degetul mare și arătătorul”, așa cum intenționa să facă de la început, dar acum situat pe o „frontieră de scriere” care îi permite să judece ce este gătit pe ambele părți, „incriminate și totuși achitate”. Două laturi care nu sunt doar cele două laturi care au litigat când Heaney a scris acest verset lucid (1987), ci și cele două teritorii pe care poetul trebuie să le traverseze, trecând de la pietre la metaforă și de la metaforă la pietre, fără să aspire să scape nevătămat.