Primul grotesc al lui Ramón del Valle Inclán

primul

Alonso Zamora Vicente

Discurs citit la 28 mai 1967 la recepția sa publică, de către Excelența Sa dl Alonso Zamora Vicente și răspuns de către Excelența Sa dl Rafael Lapesa

Discurs al Excelenței Sale dl Alonso Zamora Vicente

Este ritual să începi primele cuvinte care se pronunță cu aceste ocazii, pretinzând timiditate, scurtime, nemeritate. Cu toate acestea, sunt forțat să le repet și, de data aceasta, cu convingerea îngrozitoare că nu sunt retorică eronată, ci adevăr adevărat. Am venit la această Academie Regală a Limbii destul de lipsită de merit să stau în ea. Numai bunăvoința ta justifică faptul că vorbesc aici astăzi și vreau să cred că, chemându-mă să particip la munca Academiei, se ascunde într-o marjă foarte largă de încredere în munca mea viitoare. Pot spune doar că voi încerca să nu dezamăgesc această încredere și voi depune cât mai mult efort pentru a ajuta misiunea comună.

De asemenea, trebuie să mărturisesc că, pe măsură ce mă alătur acestui scaun, conștientizarea mea de a primi un cadou gratuit mărește reconsiderarea numelor care m-au precedat în el. Parcurg lista fotoliului D de la înființare și mă dau peste eminați juriști, precepțiști și gramaticieni proeminenți, vorbitori celebri, romancieri, critici. Denumiri care au atins cele mai înalte trepte din estimarea literară și socială a Spaniei. Punând ucenicia mea modestă, făcută acasă, alături de aceste precedente, limitează îndrăzneala. Și mă simt și mai diminuat când evoc producția vastă și dimensiunea umană profundă a predecesorului meu imediat, Melchor Fernández Almagro.

Dar unde Melchor Fernández Almagro și-a pus cea mai înaltă țintă literară (grația, cunoștințele palpitante, intuiția) a fost în Viața și literatura sa din Valle Inclán (1934; ediția a II-a 1966). S-au scris multe despre Ramón del Valle Inclán, dar cartea lui Melchor Fernández Almagro va fi întotdeauna prezentă în toate companiile care abordează figura din ce în ce mai bogată a autorului Sonatelor. Melchor Fernández Almagro a adunat acolo o multitudine de date împrăștiate, care, plutind în ziare, conversații cu experiență zilnică, au amenințat că vor deveni o legendă haotică. El le-a rafinat, le-a înlocuit în celulele succesiunii lor ordonate și ne oferă o viziune caldă asupra evoluției umane și artistice a Valle Inclán, o strânsă conjuncție de fantezie și realități. Având în imediata apropiere colegii și vecinii și la distanță de un critic care își domină meșteșugul, Melchor Fernández Almagro ne-a lăsat o carte excelentă, ușor de citit și copleșitoare de știut.

Rămâne pentru mine să subliniez munca sa lungă, foarte lungă ca critic. De ani de zile, întorsăturile vieții literare au găsit în Melchor Fernández Almagro credința cotidiană a vieții, comentariul atent și punctual. Această dedicare constantă începuse foarte devreme în La Época, de unde a trecut la diferite alte ziare (La Voz, El Sol, Ya, ABC, La Vanguardia din Barcelona). Critica sa a fost blândă, prietenoasă, persistând peste propriile sale colțuri. Critica de citit cu atenție și niciodată textuală. Câte judecăți s-au găsit, uneori prost, despre critica literară a lui Melchor! În spatele fiecărui protest se ascundea un adevăr de neatins. Protestantul știa foarte bine ce scară de valori guvernează lăudabilele adjective ale lui Melchor și a perceput, brut, ce proclama articolul scurt și zburător între rânduri, sclavia criticii oficiale.

Au trecut o sută de ani de când s-a născut Ramón María del Valle Inclán. Și a trecut o jumătate de secol de când a publicat primul său grotesc, adică din momentul în care a inventat o nouă secțiune pentru retorică, în care suntem obligați să includem lucrări cu limite imprecise, contradictorii și evazive: grotescul. Cuvânt adus dintr-o zonă a vorbirii cotidiene, familiare, care brusc continuă să desemneze o atitudine artistică, un deal de stânci accidentate și urcă în acea regiune vagă a conceptelor abstracte: grotesc, o nouă mașinărie în aventura artistică.

Luces de bohemia este prima producție numită așa. A apărut în revista Spania, în livrări săptămânale, între 31 iulie și 23 octombrie 1920. Într-o carte (cu variații notorii și foarte importante) a apărut în 1924. Pentru cititorul obișnuit cu Valle Inclán, noua carte a fost o studiu clar în profunzime al unor trăsături exagerate și, la prima vedere, desenate, care fuseseră deja prezente în unele lucrări anterioare (La pipa de kif, 1919; Farsa regelui îndrăgostită, 1920; Farsa reginei Castiza, publicată și ea în livrări în —14 → La Pluma, august și octombrie 1920). În fața ochilor cititorului, poate nostalgic pentru Valea Sonatelor reținută și rafinată, grimățele exorbitante ale noilor personaje s-au ascuțit, mișcându-se în entorse violente, rezolvându-se adesea într-o păpușă tristă și gesticulantă. Confruntat cu curiozitatea brută, a fost oferit noul cuvânt incomod: grotesc.

Contrastul dintre Valle Inclán pur și simplu s-a angajat în circumstanța modernistă și cea ulterioară, ruptă, uneori procace și întotdeauna violentă, este foarte accentuată. Nu era surprinzător, atunci, că criticii erau preocupați, din unghiuri foarte diferite, de această nouă orientare. Din tot ce s-a făcut, putem deduce diferitele atitudini cu care criticii și cititorii s-au confruntat cu ultima lucrare a lui Ramón del Valle Inclán. În primul rând, un râs franc și complice, în special din partea cititorilor sau comentatorilor care, încă foarte aproape de ceea ce s-a discutat, povestit sau combătut în lucrarea Valleinclanesca, a recunoscut intriga istorică subtilă pe care o susține ficțiunea. Mai târziu, acel râs a fost înlocuit de o curiozitate neliniștită, încă fiica durității cu care a fost prezentată acea poveste specială, mărginită de obraznicie și chulapería. Deci avem deja două stadioane. Dar niciuna dintre ele, încă, nu are un aspect loial de înțelegere a acelor cărți ca fapt artistic.

O oglindă în fundal

Ori de câte ori, dintr-un motiv sau altul, ne-am apropiat de grotesc, numirea oglinzilor din Callejón del Gato a fost forțată:

Eroii clasici au ieșit la plimbare în Callejón del Gato. -Eroii clasici reflectați în oglinzile concavă dau Esperpento. -Cele mai frumoase imagini, într-o oglindă concavă, sunt absurde.

Iată, transcris, citatul inițial din ceea ce a devenit deja banal. Oglinzile concavă ca sursă a oricărei deformări, iar oglinzile din beton ale Callejón del Gato ca resursă pentru a explica această deformare în care mai putem vedea, pe peretele unei străduțe -16 → din Madrid, faimoasele oglinzi, susținând priviri inocente, de tachinare în treacăt. Auzi deja despre acele oglinzi, în multe locuri de pe Pământ, unde aleea întunecată din inima Madridului nu are valabilitate sau niciun ecou. Cum să reducem oglinzile la locul potrivit? Este posibil să subordonăm nașterea unei forme literare condiției anterioare a oglinzilor? Să spunem că nu, grăbește-te și încearcă să-l argumentezi.

S-a remarcat deja prezența altor oglinzi în opera lui Valle Inclán înainte de Luces de bohemia. Emma Speratti Piñero a fost cea care a urmărit oglinzile Valleinclanescos. Ies în relativă abundență: deja în Sonata de toamnă, în Grădina romanelor, în Comediile barbare. Unele dintre aceste oglinzi sunt deosebit de confuze și neliniștitoare: astfel, cele ale notelor de scenă din Águila de blazon. În Luces de bohemia însăși, oglinzile apar încă o dată, tot în apostile, ca și cum ar menține continuitatea procesului stilistic al Valle Inclán:

O cafea care se oglindește în ceață. Oglinzile multiplicatoare sunt pline de un interes noutate.

Aceste din urmă oglinzi sunt coordonate cu ritmul necinstit al muzicii, cu lumini slabe, cu ceața tremurată de fum. Imaginea este, atunci, deja deformată, instabilă și neliniștită a oglinzii concavă. Pentru că și nu este nevoie de o exegeză profundă pentru a evidenția acest adevăr, ceea ce contează este viziunea distorsionantă pe care o returnează astfel de oglinzi:

Sensul tragic al vieții spaniole poate apărea numai cu o estetică distorsionată sistematic. „Să deformăm expresia din aceeași oglindă care ne deformează fețele și întreaga viață mizerabilă a Spaniei”.

Aceste ultime afirmații, împreună cu altele împrăștiate în toată cartea („Spania este o deformare grotescă a civilizației europene” (E. XII). „Unde este bomba care deversează blestemul blestemat al Spaniei?” (E. VI) etc. ), sunt acelea care probabil nu au fost luate în considerare suficient pentru a evalua sfera cărții în care, să spunem o dată, este urgent să se vadă un apel la etică, un avertisment și o corectare constantă. Și, în același timp, este convenabil să luăm în considerare faptul că suntem deformați, o declarație clară a voinței de stil care este de a ne petrece întreaga viață printr-un sistem deformant. Ambele lucruri care se pot face foarte bine fără a fi nevoie de nicio oglindă, dar cu determinare intelectuală.

O literatură de suburbie

Cu toate acestea, nu cred că ar trebui să ne ținem exclusiv de explicația oglinzilor. Da, ne oferă, în mod surprinzător, o lumină bruscă asupra deformării grotești, dar nu poate fi proiectată asupra deformării în sine. Poate că nu este inutil să căutăm în altă parte, să vedem dacă găsim ceva care, la vremea sa, ne poate ajuta să vedem, din viața de zi cu zi, din locuința umană a omului Valle Inclán, ne poate ajuta, adică, să vedem concepția grotescului ca un tot armonios. Și cred că am găsit ceva foarte sugestiv și ilustrativ. Nu există nicio îndoială că o lectură rapidă a Luces de bohemia ne oferă un postgust imprecis de sainete, de zarzuela cu tonul populației madrilene —22 → și un gest rupt. Acest postgust este încurcat cu alții, este adevărat, dar respirația care atinge cea mai mare corporalitate dintre diversele care se degajă din Luces de bohemia este cea pe care limba o respinge: vocea străzii Madrid, cultismul și argoul reunite, creații metaforice de moment, leagănate de o briză uneori colocvială, alteori legală.

C'haiga încă un cadavru, ce mai contează pentru lume?

Literatura parodică

Dar există o variantă de sex băiat deosebit de interesantă pentru scopul nostru de astăzi. Este un deal care, preocupat fundamental de batjocură, glumă, plasează alte lucrări de o anumită importanță în fața unei oglinzi concav imaginare. Cred că în această manifestare parodică a literaturii teatrale există un antecedent clar al grotescului.

Așa că mergem de-a lungul unei căi înguste Bohème-boemie-golfemie, care ne duce prin atmosfera unui Madrid „absurd, strălucitor și flămând”. Lumea artiștilor săraci, deranjați coboară pe scara aceea spre cenușă totală: un ecou mai mult sau mai puțin strâns al personajelor inițiale rămâne încă în parodia operei: Mimi devine Gilí; Rodolfo, în Sogolfo; muzicianul rămâne un polizor de organe; Marcelo, un pictor, devine Malpelo, un vast pictor de pensule. Și așa mai departe. Nu am pus noi ortografiile consacrate, pentru a continua cu critica tradițională a Callejón del Gato, în fața unei oglinzi distorsionante? Intr-adevar. Să vedem cum funcționează parodiile și ce proceduri folosesc.

Toți criticii din Valle Inclán au fost de acord că Max Estrella este omologul lui Alejandro Sawa, scriitorul care a murit, orb și nebun, în 1909. Luis Sánchez Granjel a desenat recent o portretizare exactă a scriitorului uitat, citat frecvent în memoriile lui Baroja., și prezent în atâtea mărturii ale contemporanilor. Dintre toate datele pe care le avem despre el, se remarcă cele referitoare la înfățișarea sa personală, la barba impunătoare, la purtarea sa regală, la conversația sa copleșitoare și orbitoare, pe care nu știa să le transfere în partea de sus a paginii. În afară de criticii vremii (Luis Paris, Prudencio Iglesias Hermida, González Blanco, L. Bonafoux, Cansinos Assens etc.) ne-au lăsat portrete ale andaluzului hiperbolic, „poet al odelor și madrigalelor”, personalități la fel de diverse ca Pío Baroja, Rubén Darío, Ruiz Contreras, Eduardo Zamacois. Dintre toți, se remarcă scurtul epitaf al lui Manuel Machado:

Alejandro Sawa, o altă umbră într-o goană nebună spre uitare. Ceea ce efortul său nu a putut face, dorul său de permanență, a fost realizat de această agitație nocturnă pe aleile Madridului austriac, de delegațiile de poliție, de taverne ascunse. Alejandro Sawa nu este altceva decât Máximo Estrella, orb, care traversează zorii Madridului în drum spre moarte. Restul, orele sale de iluzie sau amărăciune, sunt pur și simplu un suport, tot literar, de asemenea evaziv filigran între adevăr și fantezie.

Sawa-Estrella apare în Luces de bohemia însoțit de soția și fiica sa. Femeia, Jeanne Poirier, o „sfântă a Raiului” franceză, care scrie spaniola cu o ortografie a Infernului, este transmutată în Madame Collet. Fiica, dintre care, așa cum era de așteptat, nu avem date literare, cifră care nici măcar nu atinge profiluri specifice, le încarcă în mod autentic și dureros, voce și volum, atunci când citește scrisoarea pe care văduva lui Sawa o adresează lui Rubén Darío cu motiv pentru o cerere de ajutor (4 ianuarie 1916): «Ce să vă spun? Lucrul vulgar, să-i mulțumesc pentru fiica mea și pentru mine »16. Acolo apare fetița din Luces de bohemia cu adevărat și cu adevărat. Povestea, de data aceasta fără degradare, dar care servește ca fundal al mizeriei din jur, apare în mod copleșitor în primele rânduri ale cărții.