Mulți dintre noi ne putem revedea viața sărind de la filmul Almodóvar la filmul Almodóvar ca și cum ar fi prăjituri de ziua de naștere, dar, în mod firesc, ne plac unele mai mult decât altele. Le-am revizuit pe toate și, În plus față de confirmarea angajamentului dvs. față de neverosimila, confesiunea, violul sau anarhia feministă, am descoperit o lucrare dedicată psihanalizării familiei și a Spaniei în părți egale, cu o perspectivă istorică și socială care îi bate joc de Ken Loach sau Fernando León de Aranoa. Acest lucru explică mult mai bine această relație de dragoste-ură pe care o avem cu unele filme care ne obsedează pentru că nu au încetat niciodată să vorbească despre noi înșine. Acestea sunt, de la cel mai rău la cel mai bun, toate filmele lui Pedro Almodóvar. Sper să îndeplinim multe altele.

filmele

21. Totul despre mama mea (1999)

Filmul care reprezintă un înainte și un după în filmografie, pe lângă obținerea primului Oscar, s-a îndrăgostit de critici și public din întreaga lume. Cu toate acestea, nu a stat bine la noi că au vrut să ne miște atât de tare, cu atâta tragedie și atât de mult plâns. În orice caz, pledoaria pentru diversitate a fost neprețuită și nimeni nu s-a gândit să bârfească despre noi modele de familie precum cea a călugăriței cu SIDA îndrăgostită de un bărbat cu țâțe care arăta ca contele Dracula. Apropo, acest om a ajuns să fie un deputat UPyD în viața reală.

20. Pasager Lovers (2013)

Almodóvar sugerează că nu există o altă modalitate de a rezolva problema spaniolă decât să ne închidă pe toți împreună și să luăm o doză bună de halucinogeni? Să fumăm pipa păcii, filmul pare să ne spună. Trei îngeri păzitori übermaricas oficiază ceremonia și fac o justificare a stiloului, conversației, catharsisului și plăcerii ca vrăji de vindecare. Nu vom uita niciodată imaginile aeroportului fantomă din Ciudad Real, despre care auzisem atât de multe, cu interiorul său nefolosit.

19. Pepi, Luci, Bom și alte fete ale lotului (1980)

Cât de îndepărtați par acei ani deja, când ar putea fi filmat și lansat un film în care un polițist fascist își recucerește soția masoch, bătând-o în mijlocul străzii. Almodóvar era deja îngrijorat de fantoma trecutului ghemuit în casa vecinului, așteptând vremuri mai bune pentru a învia.. Alaska care a supărat-o pe doamnă nu a fost atât de rea, așa cum putem evalua astăzi.

18. Labirintul patimilor (1982)

O femeie rătăcește pe traseu observând picioarele masculine. Odată cu venirea democrației, femeile sunt prădătoare, bărbații sunt baza piramidei sexuale, iar Madridul este cel mai amuzant oraș din lume, locul în care totul se reunește în fața privirii uimite a oamenilor săraci normali.. Pare a fi mai degrabă o explozie de ironie decât o reflectare a realității și, într-adevăr, psihanalistul și jucătorul lacanian obez Susana Díaz ne oferă o explicație la final: totul a fost o amăgire rezultată dintr-un traumatism din copilărie. Nici Antonio Banderas, nici Helga Liné, nici Imanol Arias, nici Cecilia Roth, nici Marta Fernández Muro, nici Luis Ciges; vedeta absolută a filmului a fost Fabio McNamara care pozează pentru un roman foto de groază în care a fost masacrat cu un exercițiu.

17. Return (2006)

Orașul sau lipsa murdăriei nu s-au potrivit prea bine orașului, dar dacă ai pierdut pe cineva drag, te vei ocupa de ceea ce ar fi să-i găsești înviat într-o bună zi sub patul tău. Această poveste este suficientă de la sine pentru a ne transforma în copii tremurători care traversează coridorul în întuneric pentru a se culca cu mama lor. Ridică mâna dacă nu i-ai fi îmbrățișat mult acest film în ziua în care l-ai văzut. Almodóvar și Carmen Maura lucrau din nou împreună după aproape 20 de ani de ostilități. La Hollywood, acest lucru ar fi făcut mai multe cărți și un film TV.

16. Juliet (2016)

Pe lângă faptul că se ocupă de vinovăție și fatalitate, Julieta se ocupă de pericolele părinților, acea nesăbuință atât de mare și totuși atât de comună. Microfilmul cu Susi Sánchez, mama bolii Alzheimer, este copleșitor și merită un Oscar pe cont propriu. Julieta este un film care avansează cu lovituri de machetă, având încredere că privitorul este familiarizat cu durerea și inoculând în interiorul lor ideea că există ceva frumos în acea durere.. Julieta este ca un sărut de dragoste pe care ți-l dau în timp ce dormi.

15. Trembling Flesh (1997)

Copiii din Spania, care trăiesc în peșteri, plătesc pentru păcatele părinților lor în această poveste a condamnării pline de arme, cu o femeie fatală lașă și o femeie flamenco cu sindrom Jocasta, ambele în slujba testosteronului ca sămânță și motor al violenței. Poate că denunțarea acestei înrudiri între masculinitate excesivă și homoerotism este cea care explică de ce bărbații heterosexuali cei mai rabioși pe care îi cunoașteți suferă de urticarie și transpirații reci chiar în ideea că trebuie să vedeți un film Almodóvar. Începe și se termină cu două colinde de Crăciun separate de 30 de ani care au vrut să dea un mesaj de speranță; Dar adevărul este că, în cele din urmă, așa cum spunea filmul, Avenida Príncipe de Asturias a ajuns să devoreze cartierul La Ventilla.

14. Ce am făcut pentru a merita acest lucru? (1984)

În timp ce cinematograful spaniol pe coșul de gunoi alb, foarte la modă în acei ani, a rămas în jaful casei de economii, praful de pe perete, travestia și tatăl gardianului civil, Almodóvar și-a repoziționat punctul de vedere și a mers mult mai departe, observând victimele din interiorul aparatelor și vitrinelor. Povestea acestei nefericite gospodine dependente de amfetamine care și-au vândut fiul și și-au omorât soțul în tribut lui Roald Dahl i-a deschis frontierele regizorului, care a început să culeagă complimente în afara Spaniei. Odată cu aceasta, Almodóvar a descoperit filonul originii sale rurale și statutul său de imigrant în marele oraș. A fost întotdeauna unul dintre cele mai prestigioase filme ale filmografiei sale și construiește protoelemente almodovariene esențiale, cum ar fi mentalitatea deschisă a clasei inferioare.

13. Vorbește cu ea (2002)

Media Spania a făcut o bâjbâială când l-au văzut, dar succesul acestui film dincolo de granițele noastre sugerează o posibilitate care produce transpirații reci: că filmele lui Almodóvar sunt mai bune decât credem. Premisa a fost foarte îndrăzneață: povestea de dragoste a unei asistente nebune pentru o femeie în comă. Cireșa de pe tort a fost The Waning Lover, un scurtmetraj alb și negru tăcut, care a servit pentru a spune ce a fost violul pentru unii și un act miraculos de dragoste pentru alții.

12. Durerea și gloria (2019)

Durerea și gloria sunt o vrajă autobalsamică: Almodóvar creează personaje din reflexia lor și le acordă binecuvântarea unei reuniuni transcendentale. La fel ca în „Un colind de Crăciun”, diferite fantome vizitează un regizor de film deteriorat și îi aduc catharsis, amendament și alinare. Este ca și cum ai merge la cabinetul unui ghicitor pentru a purta o dată pentru totdeauna conversația care ar fi trebuit să fie dar nu a fost niciodată. Este frumos cum o mică întâlnire declanșează una mai mare, ceea ce dă naștere unei eroine chineze care invocă fantoma mamei sale. Deci, până la culminarea cu o clapetă vindecătoare. Dintre toate aparițiile, cea mai poetică și sintetică este cremă de ouă care se materializează pe masa din bucătărie într-una dintre nopțile de coșmar ale protagonistului. În inima mea, D&G este intitulat „Apare un flan”.

11. Pielea în care trăiesc (2011)

Știința-ficțiune a fost un sanctuar de zeci de ani pentru pionierii care explorează frontierele identității de gen. Pentru Almodóvar, întotdeauna pe picior, acest lucru este util. Antonio Banderas a fost un doctor nebun cu rădăcini telenovelesc devorate de propria sete de răzbunare care a ajuns să formeze o familie cu violatorul fiicei sale și-a schimbat sexul și s-a transformat în soția sa înviată târziu.
Din nou mărturisiri, diferite violuri, contraste între moșteniri fatale și destine inegale pentru diferiți frați. Dacă vă gândiți să faceți o intervenție chirurgicală estetică, dar nu sunteți sigur, poate ar trebui să aruncați o privire.

10. Kika (1993)

Precedată de o critică nefavorabilă de la naștere, Kika a povestit într-un mod oarecum difuz lupta binelui împotriva răului. Binele era reprezentat de incontinența verbală și de dragoste, părul roșu și optimismul; rău, de un reporter îndrăzneț, fără scrupule, de cyborg. Andrea Scarface este un fel de incursiune almodovariană în science fiction, iar emisiunea sa de televiziune, „The worst of the day”, un semn grotesc în care fiecare crimă și act intim au avut loc în fața camerelor omniprezente ale lui Scarface sponsorizate de o marcă de lapte. Astfel a început fascinația morbidă a lui Almodóvar pentru reality show ca o oglindă murdară a degradării noastre morale care ne-a adus atâtea profeții împlinite. Femeia de serviciu lesbiană care a vrut să fie șefa închisorilor și justificarea ei a mustății ca moștenire feminină, precum și îndrăzneala de a face comedie situând un viol în cabina fraților Marx, sunt aur pur.

9. Îmbrățișările rupte (2009)

Galdós ne spune că atunci când a fost eliberat Yes of the Girls în curtea lui Carlos al IV-lea, toți cunoscătorii au vrut să meargă să-l vadă și că nu le-a plăcut nimic pentru a-l putea pune pe Moratín la lucru ca o frunză de pătrunjel. Totul s-a schimbat mult de atunci, dar fenomenul se repetă, mai ales înainte de fiecare premieră. Îmbrățișările rupte l-au pus la ouă cu cele două povești încrucișate de interes și calitate inegală, iar filmul a avut un rol bun. Ni se pare foarte nedrept, cel puțin cu una dintre cele două povești, cea a iubirii și a tragediei, care este frumoasă și elegantă ca o panteră neagră. În plus, ce sunt lucrurile, a inclus un omagiu adus lui Galdós cu Penélope Cruz în rolul Tristana. Și din moment ce filmul a fost cam lung, a dat și timp Spania balului, cumpărarea soțiilor, listele de așteptare la sănătate și copii traumatizați.

8. Matador (1986)

De-a lungul anilor, această serie de fantezie romantică, fetișistă, iberică, care a fost întotdeauna fiul prost al lui Almodóvar, rezultă dintr-o naivitate care uimește și înflorește ca o raritate. Poate fi citit ca un portret freudian al unei Spanii bolnave care își seduce și devorează tinerii pentru a se perpetua, avertizează încă o dată despre consecințele unei mame dominante, conține cel mai bun Chus Lampreave și explică coridele și violul ca metode de evadare din Opus Dei.