De la Regina fricii, debutul ei ca regizor, în care a jucat și ea, pe care nu l-a mai filmat. Așteptările erau mari, având în vedere că pentru acel film, ea câștigase premiul pentru cea mai bună actriță la cel mai prestigios festival Sundance din Statele Unite. Acum Valeria Bertuccelli revine în cele din urmă la cinema, dar -pandemie prin- la care oferă platforma Netflix pe diferite dispozitive de acasă. Premieră din al 23-lea său film, Caietul lui Tomy, în care împarte scene cu Esteban Lamothe, Mauricio Dayub, Malena Pichot, Paola Barrientos, Mónica Antonópulos, Diego Gentile, Romina Ricci, Diego Reinhold și Beatriz Spelzini, printre alți interpreți, Va fi marți 24.

caietul

Pentru revenirea sa în actorie, nu a participat la fete mici. Ea a acceptat un rol visat și riscant în proporții egale: cel al Mariei Marie Vázquez, arhitectul în vârstă de 43 de ani, care cu umor acid a împărtășit pe Twitter procesul bolii sale terminale (cancer ovarian metastatic) la mijlocul ultimului deceniu; în timp ce, în același timp, a scris un jurnal iubitor pentru fiul său Nippur (care după moartea sa a fost publicat în format de carte și a devenit un boom editorial). Doar unele nume din viața reală au fost schimbate în traducerea cinematografică a lui Carlos Sorín (responsabil atât pentru regie, cât și pentru scenariu), restul este practic povestea așa cum s-a întâmplat. Emoțional, sută la sută. Și îngrijorător, dacă moartea este acceptată ca o parte inevitabilă a vieții.

-Știați cartea ( Caietul Nippur )? Ai citit-o? Ce ți se întâmplase?

-Nu, nu știam povestea sau cartea. Când mi-au spus despre proiect și mi-au dat scenariul de citit, am cerut în același timp jurnalul. Așa că i-am citit pe cei doi împreună și m-am îndrăgostit de personaj și de persoana reală, Marie. Filmul este inspirat de povestea sa și de cartea pe care i-a scris-o fiului său.

-Având în vedere procesul dureros prin care trece personajul pe tot parcursul filmului, ați fost de acord de la început să vă alăturați proiectului sau l-ați evaluat o vreme?

-Nu, știi ce mi s-a întâmplat? Al meu a fost de la început. Când m-au sunat și mi-au spus despre ce este vorba, tocmai călătoream. Mi-au spus că scenariul fusese scris de Carlos Sorín și că el avea să-l regizeze. Mi-a plăcut deja asta pentru că am vrut întotdeauna să lucrez cu el. Și, bine, a existat povestea, care, deși părea foarte dificil de spus, m-a făcut să-mi doresc cu adevărat să o fac. Am fost foarte atras de curajul și luminozitatea ei, era ceva la ea care a stârnit o mare empatie în mine. Nu am putut rezista.

-Și ce ți s-a întâmplat mai târziu cu figura lui Marie în timpul filmărilor? Te-a costat să te detașezi de personaj și de durerea lui după fiecare zi?

-Uite ce s-a întâmplat a fost foarte ciudat. Procesul de construire a personajelor a fost lung și în toate modurile posibile: fizic, emoțional, spiritual, deodată. Fizic slăbeam mult. În total, am slăbit șapte kilograme. Am început cu mult timp, să o fac puțin câte puțin, și supravegheat de un medic clinic și un nutriționist. În acel timp, m-am întâlnit și am avut mai multe interviuri cu medicul care a tratat-o ​​pe Marie (și care în film îl personifică pe Mauricio Dayub), astfel încât să-mi poată povesti puțin despre discuțiile sale și să-mi dea pas cu pas ceea ce i se întâmplase. fizic.

-Ai luat legătura și cu familia lui? De exemplu, cu soțul ei Sebastian?

-Da, am avut câteva discuții telefonice care au fost esențiale pentru înțelegerea spiritului lui Marie. Am avut și o întâlnire cu Vanesa, cea mai bună prietenă a ei. Am petrecut o zi întreagă împreună și am vorbit mult. Acele întâlniri, la telefon și personal, m-au ajutat să închei ideea pe care am avut-o, intuitiv, despre Marie. Ceea ce am simțit și pe care mi l-au transmis și el are legătură cu ceva pe care tocmai îl comentam ieri la Esteban Lamothe (care joacă rolul soțului ei): că pentru mine genul filmului este dragul punk. Era ceva foarte punk la ea, în sensul că a fost întotdeauna adevărul în primul rând, indiferent de ce ar putea, în bine sau în rău: întotdeauna adevărul. Dar, în același timp, totul a fost făcut și spus cu multă dragoste. Dovada este că într-un moment ca acesta, ca cel în care a trăit, a scris caietul pe care l-a lăsat fiului său. În paralel cu acea pasiune pentru adevăr și toată bunătatea sa iubitoare, ar trimite brusc un tweet cu o glumă care nu se putea crede. Era proprietarul unui umor foarte negru și acid.

-Aceste urme de umor din personaj au ajutat la decomprimarea tensiunii din filmare?

-În total, filmarea a fost foarte tentată de asta. Eram pregătit pentru ceva foarte copleșitor, credeam că voi fi mult mai devastat și totuși ceea ce ni s-a întâmplat tuturor a fost ceva diferit. Toți actorii care intrau în platou în fiecare zi, cu personaje mai mari sau mai mici, au spus același lucru: că există ceva foarte special în mediu, de mare adâncime, pentru care am fost entuziasmați, dar în același timp am putea râde.

-Și ce ți s-a întâmplat când ai terminat filmarea filmului?

-Eram foarte impregnat de o altă privire asupra vieții. Am terminat filmările în noiembrie și la atingere au venit petrecerile și vacanțele și am trecut prin ele cu o altă intensitate. Cum să ți-l explic? Odată am auzit o discuție TED pe care soțul ei a dat-o, unde a spus ceva care este foarte frumos și care mi se pare o metaforă despre Marie: că moartea ei a fost ca o supernovă, că atunci când se stinge explodează și luminează totul. Că cineva care părăsește lumea poate fi atât de creativ mi se pare cu adevărat de invidiat. Ceva care m-a impresionat mult despre ea este că a vorbit mereu despre acceptare. Odată, au întrebat-o dacă exercită umor ca apărare și ea a răspuns nu, ci ca o modalitate de a accepta care a fost rândul ei. În general, avem ideea acceptării de a coborî brațele, de a ne preda, dar pentru ea a fost ceva diferit. Este ca exemplul valului uriaș, care apare brusc și trebuie să alegi între a-l accepta, a te lăsa să mergi și a-l naviga sau a te îngreuna, suferind să te lovească și să te rupă. Acea viziune despre cum să accept iremediabilul m-a atins.

-Ți-a modificat ideea de moarte?

-M-a făcut să mă gândesc mult la moartea bătrânului meu, care a murit foarte prost, la 42 de ani; și cum pot fi decesele. Astăzi cred că decesele pot fi în alte moduri, deoarece există și alte moduri de a trăi moartea, diferite de cele pe care le cunoaștem cu toții.

-Mai creativ și mai puțin dramatic?

-Exact. Aș vrea să mi se întâmple asta.

-Filmul se bazează pe un caz real. A implicat neapărat o responsabilitate mai mare atunci când joacă personajul?

-Am simțit o mare responsabilitate. Dincolo de actorie și toate lucrurile fizice care trebuiau făcute, ceea ce mă îngrijora cel mai mult nu era trădarea spiritului lui Marie. Știm cu toții că a fost foarte puternică și că nu a plâns niciodată, de exemplu. Și în acest sens am fost foarte fidel comportamentului său. De asemenea, ceea ce m-a legat de ea și m-a obligat să fiu și mai de încredere a fost că suntem contemporani. Când citesc Caietul Nippur Am descoperit că muzica pe care o asculta era aceeași pe care o ascult eu astăzi. M-am simțit foarte aproape de ea și asta mi-a dat o responsabilitate mai mare.

-Acesta este cel mai angajat job al tău de până acum?

-Cred ca da. Pentru diferite lucruri, cel al Regina fricii era și el foarte angajat. Pentru că fiind și directorul proiectului, aveam o mare responsabilitate pe umeri, mă simțeam foarte responsabilă pentru a putea îndeplini tot ceea ce îmi propusesem să realizez. Dar, ca actriță, da, fără îndoială și de departe, aceasta este cea mai angajată lucrare a mea.

-Mai devreme, ați spus că, ca parte a abordării poveștii și a personajului, ați luat legătura cu Sebastián Corona, soțul Mariei. Și cu Nippur?

-Nu, părea oarecum invaziv. Nici măcar nu l-am consultat. Intenția mea a fost să o îngrijesc și să o protejez.

-Pe lângă faptul că ai vorbit cu medicul personal al lui Marie, ai făcut ceva in cautarea față în față pentru a înțelege mai bine procesul care duce la o boală terminală? Ați vizitat clinici, ați luat contact cu pacienții?

-Da, i-am cerut medicului meu clinic, care lucrează în spitale, să-l însoțească în turneele sale și să întâlnească pacienți. Evident, a fost ceva foarte mobilizator.

-Ideea de a-ți rade capul a fost o prerogativă a producției sau o decizie a ta?

-Mi-au sugerat cu atenție: „și bine, părul, capul, adevărul este că ar fi ideal pentru că dacă nu, ei bine, există opțiunea de a purta o chelie, dar.” (Râsete). Când a sosit momentul, nici măcar nu am ezitat. Mai mult, le-am spus: „Nu există nicio modalitate de a face acest lucru fără a dezbrăca”. De asemenea, aveam să petrecem ca mii de ore să ne lipim chelii în fiecare zi. Avea să fie de nesuportat. Mi-a fost foarte clar: dacă voiam cu adevărat să fac acest personaj, trebuia să accept această schimbare fizică, da sau da, dacă nu, era mai bine să nu fac asta. A fost modalitatea de a intra în personaj și adevărul său.

-Ești una dintre acele actrițe care sunt capabile de orice transformare fizică pentru a deveni personajul?

-Nu stiu. În acest caz am făcut-o, dar cred că dacă mi-ar cere să iau 20 de kilograme aș fi speriat și nu aș face-o. M-aș teme că mă va răni. Ai văzut că sunt actori care spun că au fost nevoiți să se îngrașe pentru un personaj și apoi întregul lor corp s-a destrămat. Asta nu m-ar încuraja, dar în cazul lui E Caietul lui Tomy, a trece prin acea schimbare fizică a fost ca modalitatea de a intra în acel loc, dacă nu, ar fi ceva foarte fals.

-Ești o actriță foarte expresivă din punct de vedere fizic, te-a costat să te culci și practic nemișcată în toate scenele?

-Da, m-a costat, m-a costat. La început i-am spus lui Carlos (Sorín): "Pe platou voi sta tot timpul în pat și nu mă voi ridica pentru nimic în lume, zi sau noapte. Trebuie să filmez sau nu. " S-a autoimpus pentru că nu m-a întrebat asta. Dar apoi s-au întâmplat două lucruri: pe de o parte, nu am rezistat atât de mult și, pe de altă parte, scenele au început să se facă mult mai repede decât mă așteptasem. Doar că a început să se întâmple ceva în platou, care nu m-a forțat să rămân înainte și după o scenă în pat, să păstrez personajul. Esteban (Lamothe) este foarte bun în film. Am cunoscut un actor cu un adevăr unic, nu există niciun cuvânt care să spună că nu spune cu adevărat. Este minunat. Pentru mine, asta deja m-a plasat sută la sută în situație și în personaj. L-am văzut intrând și angoasa lui m-a pus pe ax.

-Marie folosește Twitter pentru a relata tot ce i se întâmplă. Care este relația dvs. cu rețelele de socializare? Le folosești? Astfel încât?

-Nu, nu am rețele sociale. Nu am făcut-o în momentul în care au venit și acum mă simt ca o doamnă mare, care spune: "Bună, am să deschid un Instagram, ce mai faci?" Sau mai rău, ca bunica Twitter. Mă văd că îmi place totul. (Râde) Simt că m-ar distrage mult, aș cheltui-o încărcând fotografii și asta m-ar pierde mult timp pentru alte lucruri, dar înțeleg că dacă știi cum să gestionezi bine rețelele și le simți ca făcând parte din lumea ta, acesta este un loc minunat pentru a o face. Ceea ce a făcut Marie: transmite ceea ce i se întâmpla cu o intensitate și imediatitate de invidiat.

-De la participarea ta la film, s-a schimbat viziunea ta despre eutanasie și posibilitatea de a lua decizii cu privire la propria moarte?

-Nu. M-am gândit și am simțit deja înainte că fiecare ființă umană ar trebui să aibă dreptul asupra propriului său corp. Cel mult, după ce am trecut prin procesul către moartea personajului meu de actriță, l-am reconfirmat.

-Până în prezent, în Argentina este permisă doar eutanasierea pasivă sau moartea demnă, prin care îngrijirea medicală este oprită pentru un pacient care nu are șanse de supraviețuire, dar nu eutanasierea activă, ceea ce Federico își propune să efectueze cu Marie într-o parte a filmului . Ce crezi despre asta?

-Că, dacă sunt în favoarea dreptului fiecăruia de a decide asupra propriului corp, sunt și în favoarea eutanasiei active.

-Marie i-a scris cartea fiului ei ca moștenire, astfel încât acesta să o cunoască și să nu o uite. Dacă ai muri mâine, cum ai vrea să-ți amintească copiii tăi?

-Sunt cam jenat să spun asta, dar aș vrea ca copiii mei să-și amintească de mine ca o mamă fericită și iubitoare.

-Tema Caietul lui Tomy, Pentru unii, poate fi un pic arid, mai ales în perioadele de pandemie. Care sunt așteptările tale pentru film? Crezi că va fi oricum un succes, așa cum a fost cartea?

-Habar nu am ce se poate întâmpla cu filmul, dar uneori contextele nu influențează. De exemplu, la începutul pandemiei, urmăream două serii redramatice și triste: Patrick Melrose și adevărul incontestabil (Știu că acest lucru este adevărat). Și asta nu înseamnă că am fost amar. Există pur și simplu zile în care vrei să vezi o comedie și altele când vrei să vezi opusul. Pentru mine acest film este ca. Puterea afecțiunii. Vă amintiți A fost cu Shirley MacLaine. Tot cinematograful a plâns și a avut un succes total. Uneori vrei să vezi un film ca acesta și să te lași să pleci și dacă trebuie să plângi, plângi. Cred că ceea ce alegeți are mai mult de-a face cu nevoile individuale decât cu contextul.

-În cele din urmă, ce echilibru faci între cariera ta și arcul interpretativ pe care l-ai acoperit până acum, de la începuturile tale în Parakultural, făcând umor cu Surorile Nervio, la recunoaștere internațională la Festivalul Sundance, pentru munca ta dramatică în Regina fricii ?

-Ceea ce îmi place la turneu este că m-am întors la autogestionare. Regina fricii a fost un exemplu. M-a făcut să vreau să scriu și să-mi fac singur. Am început așa, apoi au început să mă cheme pentru alte proiecte și am acceptat cursul respectiv. M-am profesionalizat, să zicem. M-am gândit: „Oricum e bine, știu total că mai târziu îmi pot face treaba”. Dar am scăpat de ea. Acum mi-am reînceput începuturile și sunt recuperat. Pandemia m-a reconectat cu toată creativitatea mea și am scris multe. Aproape am un scenariu pe care cu siguranță îl voi regiza și va deveni o altă invenție ca cea pe care am făcut-o eu ( Regina fricii ), în care am acționat și am intrat în diverse domenii. Nu-mi pasă dacă îmi spun „bine, dar ea nu este regizor, scriitor sau actriță”. Lasă-mă să fac totul dacă am chef și atât.