Postare pe 27 decembrie 2015

luis

Documente

MASTERPIECES OF CINEMA SILENT

LUIS ENRIQUE RUIZ

MASTERPIECES OF CINEMA SILENT

MICI AUR: 1918-1930

Luis Enrique Ruiz. 1997 Ediciones Mensajero, S.A.

Sancho de Azpeitia, 2 48014 Bilbao ISBN: 84-271-2088-5 Depozit legal: BI-906-97 Tipărit în Spania

Tipărit la GRAFMAN, S.A. - Gallarta (Vizcaya)

Fiului meu Koldo

Cuvânt înainte A fost o după - amiază pe 28 decembrie 1895, în

Cafeneaua indiană de pe Boulevard des Capucines din Paris, când frații Lumire au făcut prima proiecție publică a imaginilor animate. Mulți ani nu au trecut încă înainte ca acest spectacol de soiuri să fie în cele din urmă transformat într-o adevărată artă.

Va fi atât ingeniozitatea și fantezia lui Georges Mlis, cât și respectabilitatea producțiilor Socit du Film d'Art-Path, colosalismul cinematografiei italiene Pico și fundamental modelele narative configurate de David Wark Griffith, contribuțiile prin care cinematograful se va defini ca o entitate cu personalitate proprie.

Un set de evenimente va determina faptul că, începând din 1918, cinematografia atinge majoritatea sa și este deja în măsură să ne ofere un număr mare de opere de o valoare incontestabilă, care vor marca o nouă eră în lumea cinematografiei. Pe de o parte, cinematografia suedeză - reprezentată de cei doi mari maeștri ai săi Vctor Sjstrm și Mauritz Stiller este prima care îi face pe oameni pe deplin conștienți de relevanța artistică a artei filmice și de prezent, cu The Outlaws (Berg-Ejind och hans hustru), cea mai perfectă lucrare până atunci, obținând un mare succes și o recunoaștere internațională unanimă. Pe de altă parte, odată cu sfârșitul Marelui Război, apare pe scenă un grup mare de cineasti germani care, grupați în stiluri noi: expresionism, romantism istoric, kammerspielfilm, realism sau diverse combinații ale acestora și protejați pentru recentele

nașterea în țara sa a companiei de producție Universum Film Aktiengesellschaft (UFA), va da o uriașă originalitate noii arte. Ernst Lubitsch va fi urmat de realizatori precum Fritz Lang, Robert Wiene, Friedrich Murnau, Lupu Pick, Georg W. Pabst, Edwald A. Dupont și Walter Ruttmann.

În acești ani, cinematograful american se află în plină maturitate artistică, cu figuri consacrate precum Griffith, Charles Chaplin sau Cecil B. DeMille și, în avansul său neîncetat către conducerea pieței mondiale, se pregătește să asimileze talentele recunoscute în vechea Europă, în timp ce generează propria lor. Astfel, apar figuri precum Erich von Stroheim, Josef von Sternberg, Rex Ingram, John Ford, Buster Keaton, King Vidor sau Fred Niblo.

Încercând atât să aprofundeze posibilitățile pe care cinematograful le oferă, cât și să găsească în el o identitate proprie, cu care să se desprindă de modelul impus de americani, avangarda impresionistă își are originea în Franța. În jurul criticului Louis Delluc se află Abel Gance, Marcel L'Herbier, Jean Epstein și Germaine Dulac. Mai târziu, un alt grup, printre care Ren Clair, Man Ray, Marcel Duchamp, vor căuta prin provocare afișarea pe ecran a tezelor lor dadaiste, servind și ca sămânță pentru nașterea curentului suprarealist, care la sfârșitul deceniului dintre anii '20 urmează să-i dezvolte pe Dulac-Artaud, Antonin și Luis Buuel.

Cufundată într-o profundă criză politică, Rusia a durat puțin mai mult decât alte țări pentru a-și pune la cale cinematografia demontată. Dar trezirea sa, deși întârziată, va aduce cu sine o dezvoltare a posibilităților expresive ale mediului până în acel moment neutilizate, care vor revoluționa toate structurile existente. În plus față de Kinov, comandat de inovatorul Dziga Vertov, în noua URSS au apărut diferite școli, unde urma să fie instruiți un număr mare de realizatoare de cinema, unele chemate să devină genii cinematografice autentice. Astfel, influențat de noile teorii ale montajului pe care Lev Kuleshov le susține din Laboratorul său experimental, apar: radicalul Sergei Eisenstein, personalistul

Vsevolod Podovkin și dramaturgul Boris Barnet. Grupate în FEKS (Fabrica actorului excentric) sunt Grigori Kozintsev și Leonid Trauberg. Din Ucraina, Ale-xander Dovzhenko va fi însărcinat cu transmiterea imaginilor, un simț poetic și intim.

Deși este dureros să recunoaștem acest lucru, nu ar trebui să fim jenați de faptul că industria filmului îndrăznește să închidă treptat, dar inexorabil, o pagină din istoria sa; Și asta în ciuda faptului că, la sfârșitul anilor '20, acea industrie a atins un nivel artistic atât de ridicat încât a reușit să producă filme precum Amanecer (Sunrise). Și lumea mar-cha (Mulțimea), Lumina orașului (Lumina orașului) sau Pământul (Zemlia). Cu toate acestea, curiozitatea publicului larg va dicta sentința, iar aceasta se pleacă în fața inovației tehnice grosolane care constituie talkies-urile în acel moment.

Din fericire, în ultimii ani distribuția multor dintre aceste filme care au alcătuit aproape 40 de ani de cinema a fost extinsă foarte mult. O astfel de circumstanță face viziunea obligatorie pe care aceste lucrări ale artei a 7-a o impun mai accesibilă și ne face posibil să gustăm acea frumusețe magică și irezistibilă pe care, conform cuvintelor marelui Charles Chaplin, o conține Silent Art.

Cartea prezintă o selecție de 200 dintre aceste filme, care sunt prezentate, cu perspectiva unui colecționar, sub formă de fișe, fiecare dintre acestea fiind împărțită în trei secțiuni: autor tehnico-artistic, sinopsis al filmului și comentariu al filmul. la fel. Din această perspectivă, mi s-a părut interesant să prezint filmele ordonate cronologic în funcție de datele la care au fost lansate publicului, iar acest lucru s-a făcut cu rigoarea maximă posibilă, recurgând aproape întotdeauna la cronicile vremii. Conștient că infailibilitatea absolută este imposibilă, -diferența de criterii între istorici în anumite date este, uneori, manifestă-, intenția lucrării este de a servi drept ghid în acea epocă de aur a celuloidului; le facilitează consultarea anumitor date tehnice care, împreună cu aspecte mai critice, îi încurajează să urmărească una dintre aceste capodopere ale cinematografiei. Filme care, din motive evidente, sunt absolut irepetabile astăzi.

Colaboratori: Maria Teresa Arteta, Jon Letamendi. Vreau să-mi exprim recunoștința față de toți acei oameni-

națiuni care, într-un fel sau altul, la nivel privat sau prin diferite instituții, m-au ajutat la realizarea acestei cărți și în special Teresa Cabezudo, Enrique Jos San Emeterio, Agustn Arroita, Javier Fernandez, Jess Mara Arciniega, Javier Ortiz și Javier Pastor.

Taste pentru abrevierile pentru fișele tehnice:

D: G: F: Mon: D.A.: Vedeți: M: P: E: Ay.D.

Abordare. Guin. Fotografie. Montare. Direcția artistică. Vestiar. Muzică Producție. Data de lansare.

: Director adjunct

E.E .: Da. E: Da. Mon D.T.: Maq: R: Dis: Dur: I:

Efecte speciale. Asistent de fotografie

.: Asistent de asamblare. Direcția tehnică. Inventa. Titluri. Distribuție. Durată. Interpreți

Berg-Ejvind och hans hustru The Outlaws

D: Victor Sjstrm. G: Victor Sjstrm, Sam Ask, bazat pe romanul omonim al lui Jhann Si-gurjnsson. F: Julius Jaenzon. D.A .: Axel Esbensen. P: Charles Mag-nusson pentru A. B. Svensk Bio-grefteatern. Durată: 2.802 metri. E: 1 ianuarie 1918. Țara: Suedia. I: Victor Sjstrm (Berg Ejvind), Edith Erastoff (Halla, soția sa), John Ekman (Arns, hoțul de oi), Nils Arhn (Bjrn Bergs-teinsson), Artur Roln, Jenny Tschernichin-Larsson, William Lar-sson, Tore Svennberg, Bergliot Hus-berg, Axel Nilsson.

Scăpat din închisoare, Kari se ascunde sub o identitate falsă și își găsește de lucru la o fermă. Acolo duce o viață liniștită, fiind apreciat de toți. În cele din urmă, el se îndrăgostește de Halla, proprietarul fermei, iar ea de el.

Într-o zi, directorul ajunge la fermă cu niște gardieni, acuzându-l pe Kari că este prizonierul pe care îl caută. El neagă. În privat îi mărturisește lui Halla adevărul. Fiind încarcerat pentru furtul unei oi pentru hrană, când murea de foame. Ambii fug spre munți. Timpul trece și ambii trăiesc prost, dar fericiți-

Ești în cabină. Ca urmare a iubirii lor, Halla rămâne însărcinată și dă naștere unui fiu.

Arns, un prieten de la fermă, ajunge la ei acasă, interesându-se de ei. Arns este îndrăgostită de Halla, dar ea, care o iubește pe Kari, îl respinge. La întoarcere, Arns îi vede pe gardian și pe gardieni apropiindu-se. Repede, se întoarce în cabină să le spună prietenilor, dar întârzie. Într-o luptă cu răpitorii ei, Halla își aruncă fiul în râu și este pierdut. Dar Kari îl ucide pe gardian și, împreună cu iubitul său, reușește să scape de acolo.

Anii au trecut. Kari și Halla, acum mari, trăiesc într-o cabană mizerabilă și renumesc trecutul fericit. Kari se învinovățește pentru situația ei și decide să plece. Halla îl imploră să nu o facă; Kari reconsideră și iese în munți pentru a obține lea. La întoarcere, el găsește casa pustie. Halla a ieșit în mijlocul furtunii. Kari merge în căutarea ei și în cele din urmă o găsește întinsă pe pământ, pe moarte. Ambii se îmbrățișează, lăsându-se să moară de frig și că zăpada le acoperă trupurile.

Succesul important obținut cu filmul Once upon a time a man (Terje Vigen 1916), îi permite regizorului său Victor Sjstrm să realizeze un vis vechi: să aducă pe ecran opera teatrală a scriitorului insular Johan Sigurjonsson, cu care Regizorul suedez reușise ca actor pe scena țării sale la începutul deceniului actual.

Deși distribuția în cadre a operei cinematografice evidențiază originea teatrală a acesteia, este tratamentul prioritar pe care regizorul îl acordă filmării în locații, el