acest lucru

Abonați-vă la Espinof

Deja în anii șaizeci, Tarkovski a avut în vedere realizarea unui film parțial autobiografic și a lucrat o vreme la o schiță care era intitulată, printre multe altele, „O zi albă, albă”, preluată dintr-o poezie a tatălui Andrei, Arseni Tarkovski. Dar schițele succesive ale scenariului au fost toate respinse de comitetul realizatorilor (infamul Goskino), deoarece, potrivit lor, era fie o poveste elitistă ilicit, fie una prea complexă și neconvențională în natură. Finalizat ‘Andrei Rublev’ (‘Andrey Rublyov’, 1966), în loc să regizeze acel scenariu, a fost obligat să facă ‘Solaris’ (‘Solyaris’, 1972). Abia când Goskino și-a schimbat președinția, Tarkovski a văzut aprobat scenariul cu care scrisese împreună Aleksandr misharin (interviul cu Misharin despre scrierea acelui scenariu, disponibil pe DVD, nu poate fi plătit), iar producția, o producție destul de modestă, trebuie spus, ar putea începe.

Este obișnuit să citiți în evaluări sau texte despre această capodoperă, că 'Oglindă' („Zerkalo”, 1975) este cel mai personal film al lui Tarkovski, cel mai îndrăzneț, cel mai sincer și cel mai sincer. Și rațiunea nu lipsește pentru toți analiștii care au descris-o astfel. Cei care au înțeles-o mai puțin au fost, în mod paradoxal, colegii săi cineasti ruși, care l-au atacat fără milă de la Goskino și pentru care cel mai rău dintre toți a fost că, potrivit propriei mărturisiri a lui Misharin și Tarkovski, nu aveau idee despre forma finală proiectului, pentru că au vrut să îl descopere în procesul de filmare. Acesta este un concept esențial într-o poveste a unicității „Oglinda”, deoarece o mare parte a puterii sale hipnotice, ca să nu mai vorbim de realizările sale estetice, este rezultatul unei încrederi extreme în cinematografie ca mijloc pentru viața însăși. apare pe ecran în toată puritatea sa, fără complexe și fără prejudecăți, și devine țesătura primordială din care se hrănesc imaginile celui mai imediat Tarkovski, un evocator expert al mediului audiovizual ca o confesiune definitivă.

Ideea inițială a lui Tarkovski, deja obosită de cinema ca simplu ilustrator al structurilor romanești, cu punerea în scenă teatrală ca foaie de parcurs pentru majoritatea regizorilor, a fost să vorbească despre ceea ce îi este mai aproape: el însuși. Și faceți acest lucru fără a arăta vreodată protagonistul (el însuși sau un alter ego al său), „limitându-se” la descrierea amintirilor și viselor sale. Dacă astăzi este un mod dramatic îndrăzneț și imprevizibil de a face un film, este ușor să ne imaginăm cât de mult ar fi în 1975. Operatorul Vadim Yusov, care până atunci filmase toate filmele lui Tarkovsky, a refuzat să facă acest lucru când a citit scenariul, pentru că îl considera „prea personal”. Tarkovski nu a fost descurajat. De fapt, i s-a părut corect ca fostul său colaborator să ia decizii pe baza principiilor sale, chiar dacă acestea erau diferite de ale sale. Eu chem Georgi rerberg, care a făcut o treabă formidabilă, nu fără prea multe discuții și luptă despre aproape fiecare secvență. La deciziile incontestabile (câmpul de hrișcă, focul, prelungirile lungi), s-a adăugat necesitatea căutării improvizației și a modificărilor drastice de ultim moment.

Sufletul lui Tarkovski

Filmul este alcătuit din două duzini lungi de episoade care aparent nu au legătură între ele. Numai acest fapt poate descuraja mulți oameni curajoși de a îndrăzni cu „Oglinda”. Pe de altă parte, regizorul nu se teme să alterneze culoarea cu alb-negru, cu sepia, pe lângă intercalarea materialului documentar, poezii ale tatălui său citite de el însuși (frumoasele ‘Primele întâlniri’), muzică de Bach (desigur ...), Pergolesi sau Henry Purcell, limba rusă cu spaniola, într-un complicat puzzle emoțional pe care spectatorul trebuie să-l dezlege singur. Dar nu în stilul unor ficțiuni care joacă pisica și șoarecele (aproape întotdeauna cu cărți marcate) cu publicul. Mai degrabă, presupunând că publicul, oriunde în lume, se va identifica emoțional cu amintirile lui Tarkovski. Regizorul se aștepta ca, prin percepție intuitivă, publicul său să asocieze evenimentele într-un mod total personal, fără nici cea mai mică urmă de îndoială. Când mulți dintre compatrioții săi s-au plâns de neînțelegere, alții au declarat cu uimire că artistul a vorbit, nu știau cum, despre propria sa viață. Este puterea poeziei.

Colecția de amintiri a lui Tarkovski include momente cu mama sa, în casa copilăriei, amintiri de conversații dureroase, povești la care nu a participat, cum ar fi problemele de muncă ale mamei sale, întoarcerea tatălui său din al doilea război mondial, vise, amintiri distorsionate ... se confruntă cu un cinematograf care transformă propunerile anti-comerciale în reclame și în cinema convențional, multe filme riscante care încearcă să se îndepărteze de canoanele consacrate. Complexitatea structurală enormă a filmului, vocația sa anti-narativă, în favoarea imaginilor dezlipite de orice indiciu de prefăcere sau dramatizare superficială, Tarkovsky le formalizează cu o simplitate aproape ascetică, atent la nimic altceva decât la propriile sale sentimente, fără cel mai mic interes de a distra sau de a-i distra pe cei care îl accesează, întrucât este un tribut pasionat adus familiei și casei sale și nu există loc pentru onanisme de loc, ci doar un adevăr dureros și evaziv. Totul începe cu un bâlbâit care este vindecat de starea lui și se termină cu o călătorie enigmatică prin pădure.

Și, între timp, asistăm la unele dintre cele mai frumoase imagini, de pură încântare spirituală, pe care le putem obține pe un ecran:

1. Întâlnirea dintre mamă și medic, care se încheie cu un adio fără cuvinte, Și cu câmpul uriaș de hrișcă care bate din vânt.

2. Copiii fiind chemați de mamă, când hambarul a luat foc. Sticla cade prin inerție mult timp după ce copiii au părăsit camera și, printr-o mișcare foarte complexă a camerei, accesăm punctul lor de vedere.

3. Copilul (Andrei însuși, în copilărie) care se uită în oglindă și, se pare, devine conștient de el însuși pentru prima dată în viață, creează o imagine ireală în mintea sa a unei iubiri din copilărie: fata cu buze tăiate.

4. Băiețelul care își caută mama în mijlocul vânturilor sălbatice care mișcă copacii și o ușă care se deschide pentru a o descoperi pe mama ghemuit urmărindu-l, jumătate vis/jumătate amintire.

5. Întoarcerea tatălui, luată din diverse puncte de vedere, cu o punere în scenă absolut îndrăzneață, care se încheie cu detaliile picturii Ginevra de’Benci, de Leonardo DaVinci, care se amestecă cu imaginea lui Terekhova, care interpretează iubitul și tânăra mamă.

6. Lectura poeziei „Primele întâlniri”, un punct culminant insurmontabil al poveștii, în care visul, nostalgicul și metafizicul se împletesc neîncetat.

O jumătate de duzină de momente, printre multe altele, ale unei împletituri care este o poezie în cadrul căreia nu există loc pentru locuri comune în cinematograf sau facilități de orice fel. 'Oglindă' cere privitorului o luptă nemiloasă cu el însuși, este capabil să facă imaginile să explodeze într-o mie de bucăți, sau mai exact, să le ridice deasupra solului și să ridice privitorul cu ele. De îndată ce cineva se lasă dus de simplitatea (nu simplitatea) unui nou mod de a privi, nu se știe ce invocație psihică ciudată te trage prin întorsături, de parcă Tarkovski te-ar fi condus de mână, încântat să-ți arate cel mai întunecat, noroios, dar și luminos, al sufletului său.

Dintre actori, cel care are cea mai mare pondere este, desigur, minunat Margaret Terekhova, care interpretează atât mama lui Andrei când era tânăr, cât și Natalya, iar prezența ei este un adevărat festin pentru simțuri. Spre deosebire de Donatas Banionis În „Solaris”, Terehova (așa cum o numea Andrei) este perfectă pentru stilul imediat și fără judecată al lui Tarkovski. În mâinile cineastului, devine o creatură multiformă, care produce atât compasiune, cât și respingere, care este îndrăgitoare sau deranjantă, senzuală sau terifiantă. Este modul lui Andrei de a spune că nu prea cunoaștem chipul mamei noastre. Frumoasă, elegantă și foarte intensă, ea este cea mai importantă prezență feminină până în prezent în filmografia lui Tarkovski. Lângă el, vedem Anatoly Solonitsyn (care l-a jucat deja pe Andrei Rublev și a avut un rol important în „Solaris” și care va avea, de asemenea, o contribuție crucială în „Stalker”) în secvența de deschidere și alte fețe comune ale lui Tarkovski, cum ar fi Yuriy nazarov sau Nikolai Grinko.

Deși, în multe privințe, „Oglinda” înseamnă o nouă etapă în opera tarkovskiană, este important să evidențiem din nou contribuția lui Eduard Artemiev, care ar participa la cele trei filme ale regizorului din anii șaptezeci. Tarkovski a spus despre sunetul filmului: „Îmi petrec timpul liber pe câmp, într-un loc numit Myasnoye, unde mă descurc grozav. Iubesc natura, nu viața în orașele mari; de aceea mă simt total fericit acolo, departe de parafernalia civilizației moderne. Casa mea din mediul rural, la trei sute de kilometri de Moscova, are un gust grozav pentru mine. Ei bine, acolo, zgomotul vântului, focului, apei este prezent peste tot. Oricine nu a acordat atenție acestor zgomote îi lipsește o minune. Eram hotărât să le folosesc în „Oglinda”. Atât atmosfera casei familiale, cât și lumea copiilor și mediul natural al multor secvențe au dat naștere compoziției sunetelor și înregistrărilor zgomotele din natură. " Mai bine nu se poate explica. Pentru Tarkovski, muzica nu era necesară, deoarece lumea părea deja prea bună. Lumea naturală, desigur. În „Oglinda”, universul sonor creat este unul dintre cele mai bogate și mai elaborate care se amintesc.

Sunetele electronice deranjante ale lui Artemiev nu sunt nicidecum evidente sau repetitive, și sunt aproape întotdeauna sub sunetul ambiental. Dar acest lucru nu împiedică existența sa să provoace o reacție emoțională foarte subtilă în privitor. La fel, libertatea compozițională din imaginea lui Andrei este mai mare ca niciodată, iar acordul acestor două genii realizează ceva foarte special și greu de definit în multe dintre secvențele-episoade ale acestui film ciudat și frumos, care pentru mulți începea să dea adevărată măsură a talentului cineastului rus. Deși rezultatul final poate fi greu de crezut, ei nu au știut cum să structureze filmul. Fiecare dintre episoade a fost conceput separat, cu încrederea că, mai târziu, va apărea modul de a le pune. Dar pentru o lungă perioadă de timp părea imposibil: întregul nu a ținut. Într-o zi, în cele din urmă, au găsit calea și totul părea să se răsucească. Un mod îndrăzneț de a construi o poveste intimă, care totuși sa dovedit a fi un succes răsunător.

Impact și moștenire

Astăzi, imaginea mamei suspendată deasupra patului, sau care aleargă prin coridoarele tipografiei cu încetinitorul, este la fel de sinonimă cu arta rusă, ca și icoanele lui Andrei Rublev. Presupusul său cripticism este spulberat atunci când se accesează imaginile și sunetele sale fără complexe și fără idei false.

Andrei Tarkovski Special: