Un sac mixt pentru lucruri despre muzica „clasică”. Discuri, concerte, audiții comparative, filii și fobii, diverse calomnii. Toate acestea cu un centru în Jerez de la Frontera, deși călătoresc cât mai mult posibil. Pe scurt, un blog fără niciun interes.

Marți, 30 ianuarie 2018

Când Lenny a găsit Viena

Mi-au spus că blogul meu se află astăzi într-un plan de distrugere. Poate fi adevărat, dar este pură coincidență: cea mai mare parte a părții critice a Faustului de la Villamarta a fost scrisă de duminică seara și astăzi, marți, când a fost terminat, am avut vești despre - pentru mine, desigur - foarte dezamăgitoare Festivalurile din Sevilla și Granada. Deci, puteți vedea că nu sunt atât de curmudgeon și că încă mă bucur foarte mult de muzică, aduc aici albumul pe care l-am ascultat în seara asta. O veche cunoștință pe care nu o sături să o audă: împreună cu cea discutată aici Falstaff care a fost înregistrat în aceeași cameră și în aceeași lună din martie 1966, prima întâlnire discografică a lui Leonard Bernstein cu Wiener Philharmoniker. Programul Mozart: Simfonia nr. 36 „Linz” Da Concert pentru pian nr. 15, acesta din urmă cu Lenny însuși la pian.

deja

În acest Mozart a avut loc un fel de miracol, deoarece poate tocmai datorită contactului cu sensul clasicismului - în sensul cel mai larg al termenului - și a enormei frumuseți sonore a formațiunii austriece, profesorul nord-american a reușit să canalizeze acea revărsare tinerească. primilor săi ani la New York printr-un control riguros al arhitecturii și un echilibru perfect între formă și expresie, dar fără a pierde impulsul tineresc sau comunicativitatea care l-a caracterizat.

Dovada acestui lucru este aceasta Linz Expresat cu o putere atât de mare ca eleganță, spus cu foc bine controlat și o atenție amplă la diferitele aspecte expresive ale piesei, incluzând nu numai extroversiunea și luminozitatea, ci și un sens dramatic și, mai presus de toate, adâncimea lirică într-un Andante mai lent decât obișnuit., dar de inspirație portantă. Desigur, poate din cauza acestei dorințe de a se controla, Bernstein a fost un punct mai serios al contului: ceva mai nepăsător și răutăcios în mișcările ciudate, subliniind moștenirea Haydiană importantă a acestui scor, nu ar fi fost rău pentru interpretare.

Concertul pentru pian, compus la doi ani după Linz, primește o interpretare chiar superioară acesteia: eleganță virilă, cochetărie bine înțeleasă (fără greutate, mici salturi sau alte cursilados!), efuzivitatea lirică și profunzimea reflexivă merg mână în mână într-un mod portentos. Andante este pur și simplu sublim. Un singur dezavantaj: cântatul la pian al lui Bernstein nu este cel mai variat posibil, deși muzicalitatea sa minunată ajunge să triumfe. Pe scurt, o adevărată încântare pentru un disc și un exemplu perfect al acelui Mozart pe care astăzi unii încearcă să-l șteargă de pe hartă frecându-și corzile intestinale, dar care, în opinia mea, continuă să fie pe deplin valabil ca model.

Ah, dacă puteți, prindeți remasterizarea de 192 kHz de origine japoneză acolo. Sună mult mai bine decât primul reproces.

În ceea ce privește FeMÀS.

Mă avertizează că tocmai a fost prezentat Festivalul de Muzică Antică din Sevilla 2018 (programare aici). Comentez rapid acest lucru: sper să aud minunatul Handel de Robert King. Restul nu mă interesează nici măcar.

Ah, Fahmi Alqhai se auto-programează din nou. Te-ai îndoit?

Despre Festivalul Granada

Fausto întunecat și plictisitor la Villamarta

Dacă în după-amiaza zilei de sâmbătă 27 m-am plictisit suveran de Tosca del Met la cinema, duminică am făcut-o cu Splendoare din Villamarta live. Dar de data aceasta vina nu a fost interpretarea, ci mai degrabă lordul Charles Gounod. Îmi place această operă doar ocazional. Mi se pare slab - chiar ridicol - în scenariul său și neregulat în inspirație. Este adevărat că există câteva melodii atrăgătoare, uneori chiar foarte frumoase. Că orchestrația este foarte remarcabilă și că scrierea arată profesionalismul celui care a fost un muzician important. Dar ansamblul suferă de superficialitate, de prețiozitate în fața galeriei și de mică gheară dramatică. Comparați-l cu acel Verdi relativ minor care este Un balon în Maschera, a avut premiera în același an 1859: fără culoare. Deci, fie se oferă o recreere muzicală de prim rang, fie se ajunge să fie dezinteresat de ceea ce aude. Iar cea a lui Villamarta mi s-a părut foarte demnă pentru bugetul pe care îl are acum teatrul Jerez, dar în niciun caz excepțional.

Spectacolul se învârtea în jurul vedetei locale, Ismael Jordi, care s-a oferit să debuteze rolul în patria sa înainte de a face acest lucru la Real. Nu mai este un tânăr promițător care trebuie încurajat. Cântă roluri principale de mult timp în teatre de top, alături de artiști de renume. De aceea a trebuit să fac o reflecție profundă asupra a ceea ce ar trebui să scriu și a modului în care ar trebui să o spun. Ismael a evoluat și eu la fel.

Uită-te la tine, trebuie să mărturisesc că în fiecare zi mă interesează mai puțin modul de înțelegere a cântecului în care frumosul predomină asupra expresivului. Una este să cânți frumos - Ismael cântă foarte, foarte frumos - și cu totul altceva să construiești un personaj nu numai prin frumusețe, ci și printr-o serie de accente expresive care fac ca diferitele situații ale libretului să fie credibile psihologic. Am petrecut ani întregi făcându-mă să cred că îmi place Alfredo Kraus, până când mi-am pierdut rușinea și am reușit să mărturisesc că întotdeauna am găsit tenorul canarist rece, îndepărtat și un punct redis. Ismael a fost student al lui Kraus și este moștenitorul acelei școli, circumstanță care a devenit foarte clară în încarnarea lui Faust.

„Salut!, Demeure chaste et pure”, de o frumusețe copleșitoare, a fost o bună demonstrație a patrimoniului lui Kraus, al cărui tenor al nostru a fost un elev remarcabil: se cântă mai mult cu inteligență decât cu voce, fiind posibil să se evite limitările compozitorilor să ofere acel cântec morbid și senzual legat, un punct distinct - atât de diferit de imediatitatea și carnalitatea italiană - pe care îl cere opera franceză. Mi-a plăcut foarte mult Ismael în aria: stil perfect, frumusețe pe buze și gust rafinat. Dar acolo a fost. M-am plictisit de el pentru tot restul spectacolului. Și nu numai din cauza inadecvării unei voci frumoase, dar mici, fără suficientă carne în centru și tăiată în bas pentru acest rol, ci și din cauza blandității cântării sale. Mă întorc la ceea ce am fost înainte: nu este același lucru să oferi o arie frumos cântată decât să ridici psihologic un personaj pentru care lipsesc autoritatea vocală și varietatea expresivă. De parcă asta nu ar fi fost suficient, spectacolul său de scenă a lăsat de dorit. Nici ceea ce s-a auzit, nici ceea ce s-a văzut nu a fost minim credibil.

Alexandru Vinogradov, la fel ca Ismael, a stârnit aplauze enorme printre respectabili. Am înțeles, pentru că vocea lui este superbă, precum și complet potrivită pentru personaj. Iar basul rus cântă, ceea ce se spune că cântă, cântă minunat. Să-l am la Jerez - prima dată când l-am auzit făcând Daland cu Barenboim - este un adevărat lux. Dar Mefistofel are nevoie de o serie de nuanțe pe care acest om le scapă: ironie, sarcasm, scânteie, cruzime ... Trebuie să fie atractivă și respingătoare în același timp, ceva care nu este ușor de realizat. Mișcându-se în jurul scenei, a făcut foarte bine și, în acest sens, a fost regele funcției.

Am fost foarte încântat să aud live pentru prima dată Isabel Rey, o doamnă cântătoare serioasă, profesională și foarte muzicală. Evident, instrumentul său nu mai este cel de acum douăzeci de ani: a pierdut smalțul și suferă în frecvență ridicată. Dar s-a extins și ea, câștigând greutatea și corpul necesar pentru a cânta Margarita. Era pricepută la aria bijuteriilor, evita riscurile inutile și era întotdeauna ireproșabilă în stil, precum și sensibilă și atentă. Deoarece este și o actriță foarte bună, a reușit să facă un portret complet și destul de demn al personajului ei, căruia, pentru gustul meu, îi lipsea încă o doză de emoție, forță expresivă, pentru a termina convingător.

Sincer bine Alexandra rivas ca Siebel. Înțeleg că vârful metalic al vocii sale poate să nu-i placă, dar expresiv l-am găsit foarte dedicat, complet convingător. Mai mult, probabil datorită experienței sale îndelungate în roluri de travesti, mezzo-ul vienez - legat de mult de Villamarta - este cel mai credibil ca băiat. Brava! Xavier Mendoza i-a cântat într-un mod acceptabil lui Valentin și l-a întruchipat admirabil pe scenă. Mare demnitate în Pictată Mireia Da Pablo Lopez, Marta și respectiv Wagner. Cu toate acestea, nu a fost noaptea Corul Teatrului Villamarta: Au fost momente foarte bune din partea lui, dar și dezechilibre considerabile și insuficiențe de cântat apreciabile, în special în partea masculină a grupului. Publicul nu a crezut așa, pentru că a aplaudat foarte mult.

Filarmonica din Malaga, După părerea mea, cea mai puțin satisfăcătoare dintre cele patru mari orchestre andaluze, a oferit una dintre cele mai bune interpretări în lista sa deja foarte lungă de spectacole din groapa Villamarta. Prezența profesorului veteran brazilian trebuie să fi avut mult de-a face cu acest lucru. Luiz Fernando Malheiro, asta a făcut-o să sune cu suficientă umplutură și o frumusețe apreciabilă. Formularea sa a fost, de asemenea, largă și cântabilă, atentă la posibilitățile melodice ale scrierii orchestrale, iremediabilă în stil și cu un gust rafinat. Mi-a fost dor de o notă suplimentară de scânteie, nerv și entuziasm, convingere expresivă, dar totul era la locul său și musicalitatea era garantată.

Este extrem de dificil pentru mine să evaluez punerea în scenă, pentru că mi s-a părut că am văzut triumfe considerabile în ea, împreună cu neajunsuri și gafe evidente. Abordarea Alfonso Romero (site-ul oficial), chiar și cu unele elemente mai mult sau mai puțin simbolice, este în mare parte naturalist. Dar un naturalist cu un buget foarte slab, ceea ce înseamnă că trebuie să te descurci fără scenografie și să folosești proiecții pe perdele, patru elemente de recuzită și iluminare care realizează efecte dramatice. Dacă toate acestea nu se fac foarte bine, sentimentul sărăciei ajunge să domnească și exact asta se întâmplă aici: o perdea care se ridica și cădea, o lampă cumpărată în „chinezi” ... Și întuneric, mult întuneric . Din punct de vedere vizual, această producție a Canary Friends of the Opera pare foarte urâtă.

Dintre soldații îmbrăcați în maniera primului război mondial cu bomba atomică în fundal, să nu vorbim. Deși trebuie să depunem mărturie asupra ridicolului extrem al scenei bisericești, în care diferite personaje - inclusiv Hristos și Fecioara pietății - au speriat-o pe fată, arătând ochi de un roșu intens fosforescent și buze cu aceleași caracteristici. Finalul, care a prezentat-o ​​pe Margarita spânzurat și apoi s-a reunit cu fiul ei în viața de apoi, a lăsat de dorit. În cele din urmă, se pare că bietul Gounod nu a fost singurul vinovat de a face seara să pară eternă.