J.G. Messerschmidt

Galeria de balet este întotdeauna ambivalentă. Este foarte dificil să le justifici din punct de vedere artistic. Ce rost are să adunăm fragmente din diferite balete care nu sunt deloc legate și să le prezentăm publicului unul după altul? Cel puțin îi lipsește coeziunea. S-a considerat că fiecare fragment se află într-un context specific. Pot fi separați de acel context fără a-și pierde rațiunea de a fi? Este adevărat, toate numerele care se dansează la o gală sunt „momente culminante”, dar nu au nevoie de momente de calm între ele pentru a putea asimila ceea ce s-a văzut? Cui i-ar plăcea să mănânce o cină cu mai multe feluri de mâncare care nu conține altceva decât desert și șampanie? Problema nu este doar pentru public, ci și pentru dansatori, care nu au timp să fie posedați de personajul pe care îl interpretează și care trebuie să părăsească brusc scena pentru a oferi tot ce este mai bun din ei înșiși.

nici

O gală, în cel mai bun caz, poate deveni un foc de artificii, cu multă virtuozitate de circ. Revenind la comparația culinară, pentru spectator o gală bună este ca o orgie de dulciuri și vin spumant: pentru a fi digerabile, deserturile și șampania trebuie să fie (cel puțin!) De primă clasă. Din acest motiv, nu sunt multe companii care să se descurce bine la o gală. Singurul capabil să depășească cu brio provocarea este probabil cel al Teatrului Mariinsky.

Din păcate, baletul bavarez de stat, pentru toate virtuțile sale, nu este Kirov. Are un corp de balet bun, dar foarte puțini soliști la nivel înalt, ceea ce este necesar într-un astfel de eveniment. Prima problemă pe care o întâlnim în această funcție este muzica. Nu există orchestră, muzica provine dintr-un sistem stereo care este departe de a fi cel mai bun. Motivul poate fi faptul că Orchestra de Stat Bavareză, care însoțește în mod normal Baletul, în seara asta a avut o reprezentație de operă la Teatrul Național. Dar la München există câteva orchestre profesionale care au fost gratuite în aceeași seară: Orchestra Radio din München, Simfonia Radio Bavareză, Teatrul de Stat Gärtnerplatz, Simfonia München și Orchestra de Cameră din München. Ar fi fost atât de dificil (sau atât de scump) să angajezi unul dintre ei? Este de neimaginat că soliștii cântă însoțiți de o discotecă orchestrală la o gală de operă. În orice caz, ar fi timpul ca baletul să nu mai fie un fel de Cenușăreasa artelor.

Spectacolul pe care îl examinăm, care a avut loc la 12 ianuarie la Prinzregententheater și a constat practic din doar pas de deux, deschis cu un spectacol de Spărgătorul de nuci (coregrafia lui Vainonen și muzica lui Ceaikovski). Execuția lui Tatiana Tiliguzova și a lui Dmitrii Vyskubenko a fost de corectare școlară și nimic mai mult.

A fost urmat de un număr cu cei mai buni dansatori ai acestei companii, Maria Shirinkina și Vladimir Shklyarov. S-a intitulat Parting și muzica a fost o piesă compusă de un muzician pe nume John Powell (compozitor de film) care purta titlul Assasin’s Tango. Mai trebuie spus ceva despre asta? Să trecem la coregrafia lui Yuri Smekalov (un dansator Mariinsky), foarte demn de compoziția domnului Powell. Va fi dificil să găsim o colecție mai banală de platitudini despre tangou și semnificația acestuia: erotism aprins, pasiune incontrolabilă, bărbat disperat și slab, femeie fatală și dominantă, luptă de sex. Faptul că au delirat delirând cu o creație de acest gen nu vorbește în favoarea publicului. În orice caz, piesa, care trebuia să treacă pentru modern, a avut dificultățile sale, pe care Shirinkina și Shklyarov le-au rezolvat strălucit. La dansatorii ca ei, categoria artistică este văzută indiferent de ceea ce dansează. Pacat ca isi pierd timpul cu astfel de lucruri.

Apoi a venit rândul Lacului lebedelor (Coregrafia lui Petipa și Iwanow, muzica lui Ceaikovski). Erik Murzagaliyev l-a însoțit doar discret pe Priska Zeisel. A fost neinspirat, accentele au fost ratate și portul de brațe a fost destul de slab. Totul sa dovedit un pic mecanic și lipsit de fluiditate.

Pas de deux din Flăcările Parisului (coregrafia lui Vainonen, muzica lui Asafyev) a fost interpretată de bunăvoie de Elizabeta Kruteleva și Adam Zvonař. Acesta a fost arătat ca un dansator eficient și dedicat. Partenerul său a dansat cu hotărâre și mare încredere, fără să lipsească o serie senzațională de fouettés în codă.

Închiderea primei părți, Ksenia Ryshkova și Alexander Olmechenko, cu o parte din corpul de balet, au interpretat Grand Pas Hongoris al lui Raymonda, cu muzică de Glazunov și coregrafie de Petipa. În Ryshkova s-a remarcat o eleganță care corespundea pe deplin rolului ei. Cu o purtare impunătoare, el și-a îndeplinit partea curată din punct de vedere tehnic. Tovarășul ei a fost oarecum umbrit de ea.

Un alt pas de deux, de data aceasta de Spartacus (coregrafia lui Grigorovich și muzica lui Khachaturyan), a deschis partea a doua. Prisca Zeisel (Aegina) a lucrat aici cu mult mai multă ușurință și confort decât în ​​Lacul Lebedelor, în timp ce Erik Murzagaliyev (Crassus) s-a limitat să facă apariție și să o susțină la momentele potrivite.

Nu ne putem abține să nu ne întrebăm de ce a fost inclusă în această gală coregrafa urâtă a lui Ashton, Voices de Primavera, cu valsul omonim de Johann Strauss. Este o piesă lipsită de muzicalitate și inspirație, în care dansul este departe de muzică, chiar și atunci când provine de la un amplificator mediocru. Nu puteți să nu comparați această coregrafie cu valsul vienez al lui Leonid Jakobson, o delicatesă care ar trebui recuperată. Revenind însă la „Voces de primavera”, interpreții săi, Mai Kono și Javier Amo, au făcut tot ce au putut, ceea ce, având în vedere urâțenia lucrării, nu a ajutat prea mult.

Pentru a compensa puțin pentru atâta mediocritate, a urmat un spectacol care a fost cu adevărat extraordinar și, fără îndoială, cel mai bun al serii: astfel de numere sunt singurele care justifică organizarea unei gale, cu condiția să fie majoritare și nu ca în acest timp, un caz izolat. Maria Shirinkina și Vladimir Shklyarov în pas de deux din The Corsair (coregrafia lui Andrianov și Tschabukiani, muzica lui Drigo) au dat o lecție de virtuozitate și rigoare clasică. Shirinkina are un port de bras foarte frumos, împreună cu precizia ei incredibilă în trepte și un stil care reflectă în toată puritatea sa cele mai bune tradiții clasice din Sankt Petersburg. Întoarcerile sale, cu axele perfect centrate, au o moliciune rară, fără ca acuratețea să fie afectată. La rândul său, Skhlyarov se dezvăluie din nou ca fiind unul dintre cei mai mari dansatori ai zilelor noastre. Nu numai că este capabil să sară și să rămână suspendat în aer, că înălțimea sa este fabuloasă, nici că tururile sale în aer și manevrarea sa sunt amețitoare. Principalul lucru este că știe cum să efectueze aceste acrobații cu o eleganță enormă și tipice unui dansator bine făcut, foarte matur și, în același timp, cu prospețime tinerească și cu un chef.

Norocul dansatorilor care au trebuit să urce pe scenă după această intervenție a cuplului vedetă nu este de invidiat. Jonah Cook și Ksenia Ryzhkova s-au apărat bine în pasul de doi al balconului (aici fără balcon) al Romeo și Julieta (coregrafia lui Cranko, muzica lui Prokofiev). Elegantei Ryzhkova i-a lipsit un oarecare lirism, în timp ce Cook și-a făcut treaba fără probleme.

În cele din urmă, Ivy Amista și Osiel Gouneo au oferit Grand Pas de deux al lui Don Quijote. Gouneo este o minune de flexibilitate, pe lângă faptul că are o înălțare de invidiat și un balon magnific. El și-a luat o mulțime de libertăți în varianta sa, dar nimeni nu-l poate învinui, având în vedere rezultatele. De asemenea, își ia libertățile în munca sa cu Ivy Amista, pe care îl aruncă în aer într-o poziție grand écart pentru a o lua imediat și a merge fără pauză la pescuit, un efect cu adevărat spectaculos. Sunt un cuplu extraordinar de bine coordonat. Amista a dansat un Kitri impecabil, aprins, cu pași și gesturi de accentuare precise și, pentru a entuziasma publicul, destul de multe acrobații, cum ar fi seria ei lungă și amețitoare de fouete.

În ciuda lui Gouneo și Amista, în ciuda lui Shirinkina și Shklyarov, la sfârșitul galei, unul pleacă acasă cu o anumită dezamăgire, de parcă sampaniei pe care au servit-o pentru deserturi i-ar fi lipsit spuma.