Cu această ocazie voi povesti o poveste interesantă și adevărată despre Cehov și lumea teatrului pe care aș vrea să o împărtășesc cu voi. Arată ceea ce știi deja, calea unui scriitor nu este doar miere pe fulgi.

stanislavski

S-ar putea să găsim originile teatrului realist rus, derivat din teatru de servitori, actorii erau țărani instruiți în arta teatrului pentru a distra timpul liber al nobilimii. Să ne amintim că domnul deținea nu numai pământurile, ci și țăranii. În acest fel, când regimul de servitute a fost abolit în 1861, Rusia a găsit numeroși actori, dansatori, muzicieni care aparțineau acelei servitute. În acest moment, au fost interpretate piese franceze și a fost înțeleasă nevoia urgentă de a crea un teatru mai conectat cu realitatea rusă.

În 1898 celebrul Teatrul de Artă din Moscova, Regizat de Stanislavski. Au construit în cele din urmă o clădire frumoasă, dar aveau nevoie de dramaturgi și s-au întâlnit cu Cehov, deja faimos la acea vreme ca povestitor și ca dramaturg. Mulțumesc în principal lui Dánchenko, deoarece Stanislavski nu a apreciat la prima vedere lucrarea sa Pescărușul.

Pescărușul lui Cehov a fost eliberat la 17 octombrie 1896 și a fost un eșec răsunător, acest dezastru pătrunzând profund mintea lui Cehov până la punctul în care a fugit de la Sankt Petersburg la Moscova; La două dimineața i-a lăsat un bilet prietenului său Suvorin, un important editor și proprietar al unui teatru privat, în casa căruia stătea: nu voi uita niciodata aseară ... nu voi mai scrie niciodată o piesă de teatru ». Dar viața ia schimbări imprevizibile și pe 22 iunie 1897 i-a întâlnit pe Stanislavski și Dánchenko, schimbându-și cu înțelepciune părerea.

În 1898, a fost lansată o nouă versiune a Pescărușului, în regia lui Stanislavski, care a devenit un succes, un simbol al teatrului rus modern. Acest triumf i-a încurajat să premiereze Unchiul Vania, Cele trei surori și Grădina de cireșe, toate aplaudate, ceea ce a dus la premiera lucrărilor anterioare de acum zece ani precum Ursul, Cântecul lebedei, Cererea mâinii, Tatiana Repín, Aniversarea, până la moartea prematură a lui Cehov.

Se pare că Cehov a avut încă consecințele acelui eșec al său și nu a participat la repetiții sau premiere. Ultima piesă a lui Cehov, Livada de cireși, a avut premiera la Teatrul de Artă pe 17 ianuarie 1904. Rolul Ranievskaia a fost jucat de soția sa Olga. Cehov a fost transferat la teatru, a sosit în timpul celei de-a treia pauze și acolo, toate figurile relevante ale lumii literare și artistice i-au adus un omagiu. În luna iulie a aceluiași an, scriitorul nostru va muri, victima tuberculozei.

Succesul pieselor lui Cehov a fost influențat nu numai de Stanislavski, în calitate de regizor de scenă, ci și de scenograful Victor Simov, care a înzestrat producțiile lui Stanislavsky-Cehov cu o atmosferă psihologică și poetică.

Care a fost magia lui Constantin Stanislavski? Pentru acest regizor, teatrul se baza pe opera dramatică a actorului. Actorii trebuie să trăiască pe scenă, nu să se joace, să arate publicului „adevărul interior”; așa-numitul său realism psihologic, pentru a proiecta într-un mod mai real lumea emoțională a personajelor.„Mintea actorului trebuie să fie deschisă ideilor timpului său, trăsăturilor timpului său, să-și aprofundeze gândul, să se conecteze cu sufletul uman, să observe viața în totalitatea ei și să devină conștient de ea”. În dezvoltarea metodei sale, interesul său se va deplasa de la psihologie la expresia corporală - metoda acțiunilor fizice - evidențiind importanța mișcărilor, gesticulării, dispoziției fizice, în căutarea unei întregi gramatici de actorie.

El își va sfătui elevii Nu încercați să vă împingeți în primele rânduri ale profesiei; nu căutați distincții sau recompense; În schimb, dă cât mai mult din tine pentru a pătrunde în lumea frumuseții ... » Cuvinte frumoase și dificile. Puteți găsi mai multe informații despre acest regizor relevant și teoriile sale în link, oricui îi place teatrul se va bucura de el.