Cine nu a văzut nimic Robert Mulligan Ar trebui să nu mai citiți chiar acum și să vizionați cel puțin câteva filme din filmografia dvs. Recomandările mele personale ar fi, desigur, filmul care ne preocupă astăzi, „Omoară o pasăre batjocoritoare” ("To Kill a Mockingbird", 1962), urmat de "Noaptea giganților" ("The Stalking Moon", 1968) sau "Anul viitor, în același timp" ("Același timp, anul viitor", 1978), și de acolo pe gustul consumatorului. Nu există nicio îndoială că filmografia sa extinsă, cea mai faimoasă dintre toate filmele sale, cea care a lăsat una dintre acele urme de neșters în cursul istoriei artei a șaptea este, fără îndoială, „Omoară o pasăre batjocoritoare”. Pentru că nu ne confruntăm doar cu un film care are opere de producție și actorie remarcabile sau cu o poveste care surprinde de la început. Nici măcar nu ne uităm doar la o capodoperă, cu atât cât această apreciere pare suprautilizată.

robert

De mai multe ori am fost întrebat despre filme de natură pedagogică, iar opera lui Mulligan se află de obicei în partea de sus a listei mele de sugestii. Puterea sa de sugestie, capacitatea sa de a duce spectatorul într-o lume atât de pur cinematografică și în același timp la fel de reală ca și viața însăși, este atât de mare încât nu dispare cu fiecare nouă vizionare, ci chiar opusul. „To kill a nightingale” este unul dintre acele filme care ar putea servi drept subiect educațional în orice școală din lume, datorită valorilor sale pur umane.

„Omoară o pasăre batjocoritoare” adaptează romanul câștigător al Premiului Pulitzer de Harper lee de nuanțe autobiografice clare. Una dintre cele mai citite cărți din societatea nord-americană din secolul al XX-lea duce la unul dintre cele mai populare filme existente. Logică pură și dură. Dar acest lucru nu ar fi fost posibil fără implicarea Robert Mulligan în proiect, care împreună cu scenaristul Horton Foote, a știut să surprindă esența cărții lui Lee. În film sunt atinse multe subiecte de interes social, dar mai presus de toate ne confruntăm cu un film care vorbește despre inocență. Din acest motiv, privirea sa este întotdeauna cea a unuia dintre personajele centrale, Scout (Mary Badham), și modul în care evenimentele care se întâmplă îl afectează.

Filmul este împărțit în trei blocuri deosebit de distincte, de natură aproape episodică, pe care Mulligan le unește în armonie perfectă. Situat în momentul Marii Depresiuni într-un oraș din sud, Scout și Jem sunt doi frați, fii ai lui Atticus Finch (Gregory Peck) care își petrec zilele de vară cât pot de bine în cartier. Întâlnire cu „mărar” - personaj responsabil de copil John megna și inspirat de figura lui Truman capote, prieten apropiat al Harper lee- Vor fi atrași, la fel ca toți copiii, de necunoscut, în acest caz misterul care se ascunde în spatele ușilor uneia dintre casele din cartier, Radley's, unde spun că un om oribil trăiește ascuns de ceilalți. Imaginația copiilor va face restul.

De fapt, un bloc de prezentare de personaje perfect desenate în acea secțiune prin experiențele lor. Astfel, din caracterul copilăresc al trio-ului principal, care îi face să fie extrem de curioși și nesăbuiți, se trece la personalitatea fermă a lui Atticus Finch, omul cu picioarele pe pământ, un tată văduv care îi educă pe Scout și Jem știind că nu le va putea elibera.de toate relele lumii. În acest bloc apare unul dintre momentele cheie ale filmului, cel al câinelui nebun pe care Finch îl va elimina cu o pușcă spre uimirea copiilor săi, în special a lui Jem. Această scenă este un preambul la ceea ce îl așteaptă pe Finch în al doilea bloc al filmului, câinele reprezintă pericolul irațional care se va revărsa asupra orașului și a locuitorilor săi când Tom Robinson (Brock Peters), un om de culoare, este acuzat pentru violul unei fete albe. Sunt vremuri în care negrii sunt oameni de rangul doi și a căror vinovăție nu este adesea pusă la îndoială. Dar Atticus Finch nu crede în diferențele de culoare și vinovăția cuiva, albă sau neagră, trebuie dovedită.

Procesul ocupă o mare parte din imagini și este o minune a ritmului și a planificării. O pantomimă pe care Mulligan o folosește pentru a vorbi despre cât de mizerabile pot fi ființele umane. Fără nicio manipulare, Mulligan expune faptele punând vocea adevărului în Finch, adăugând ironia că uneori nu este suficient să supraviețuiești într-o lume dominată de minciuni și înșelăciune, în care este posibil să-i dăunezi pe alții în beneficiul lor propriu sau pur și simplu din ură. O ură de neînțeles care se naște din propria natură a omului, capabilă să facă rău doar pentru că este, pentru că este rău, așa cum este reprezentat de personajul lui Bob Ewell, responsabil de James Anderson, cine va deveni ogrul filmului, mai ales în ultima treime a acestuia, când filmul va ajunge la caracterul unui basm cu tonuri terifiante.

Și tocmai în acel bloc final, filmul termină de prezentat și jucat toate cărțile sale. După trăsătura farsei de încercare, Scout și Jem vor fi protagoniștii a ceea ce este probabil cea mai interesantă aventură din viața lor, cea în care cea de care se temeau la începutul filmului, Boo Radley, îi va salva de periculosul mâinile lui Bob Ewell. O revenire la aspectul inocenței, dar de data aceasta s-a concentrat asupra personajului întârziat Boo Radley, acea ființă invizibilă care se păstra mereu la distanță de prietenii săi, oferindu-le cadouri din umbră. Radley îi va salva viața lui Jem și Scout prin încheierea lui Ewell. Apoi, cele două certitudini cu care s-a jucat pentru restul filmului apar în film. Finch își va deschide ochii când își dă seama că acuzarea lui Radley de ceea ce a făcut ar fi ca și cum ai ucide un privighetoare, un curaj pe care l-a insuflat întotdeauna copiilor săi; iar Cercetașul va certifica că cineva nu va fi întâlnit niciodată până nu va fi umblat în pantofii lor. Atenție, instant Scout o descoperă pe Radley în spatele ușii dormitorului ei -Robert Duvall în primul ei rol de film - ascuns, și înainte ca Finch să le introducă, Scout se căsătorește cu tot ce are în minte și își spune numele.

Chiar dacă în „Omoară o pasăre batjocoritoare” personajele centrale sunt doi copii, cel care rămâne în memorie mai presus de toate este cel al lui Atticus Finch, ales în numeroase ocazii drept cel mai mare erou de ficțiune pe care l-a avut cinematograful american. Și există ceva la Finch care îl deosebește de alți eroi ai filmului: adevărul său patent. Cu toții ne-am dori să fim Atticus Finch și, mai important, am putea fi cu toții, în ciuda sarcinilor enorme de responsabilitate pe care le-ar presupune. Gregory Peck, care a păstrat prietenia cu Mary badham Până la sfârșitul zilelor sale și pe care l-a numit întotdeauna Scout, interpretează ceea ce este, probabil, cea mai bună performanță din întreaga sa carieră, cu o naturalețe și o prezență impunătoare. Ei spun asta Harper lee, vizitând platoul, nu și-a putut reține lacrimile când l-a văzut pe Peck caracterizat ca fiind Finch pentru că i-a amintit foarte mult de tatăl său.

„Omoară o pasăre batjocoritoare” Este unul dintre acele filme pentru care termenul de capodoperă pare să rămână scurt. Privirea sa depășește ceea ce sunt amintirile din copilărie care amintesc nopțile îndepărtate de vară - una dintre constantele cinematografului lui Mulligan -, intră în ele cu o ușurință uimitoare și tratează cu tine abordarea unui copil la atitudinile de neînțeles ale adulților. Luați ca exemplu momentul în care mai mulți locuitori merg la închisoare pentru a-l linșa pe Tom Robinson și întrebările inocente ale lui Scout îi fac să se rușineze de ceea ce aveau să facă, lăsându-l pe Atticus cu gustul mândriei pe buze. Ca acel ceas spart care reprezintă efemeritatea timpului sau acea coloană sonoră magică a Elmer Bernstein, care reprezintă copilăria și variază în funcție de stările de spirit din aceleași note, copiii lui Finch nu vor mai fi copii într-o zi, iar eșantionul de maturitate prematură este un semn inconfundabil al acesteia.

Până acum niciunul dintre voi nu ar trebui să citească acest lucru, ci mai degrabă să se bucure „Omoară o pasăre batjocoritoare”. Să vedem dacă în următoarele solicitări sunteți atât de corect.