În presa scrisă apar critici la adresa El gallo de oro. Multe meditații despre ceea ce a vrut să spună Rimsky, logic când trebuie să scrieți recenziile înainte de a merge la spectacol și să adăugați, într-o jumătate de oră, câteva detalii.

royal

Capitale păcate

Cine crede că muzica, darămite opera, este inofensivă, greșește. Istoria genului este abundentă în cenzură și interdicții, mai ales atunci când cei puternici s-au crezut reflectați - să nu mai vorbim de critici - pe scenă. Verdi a simțit înțepătura în propria sa carne și nu numai în cele mai cunoscute cazuri de Rigoletto sau Un ballo in maschera. Rimsky-Kórsakov a ajuns față în față cu autoritate la sfârșitul vieții sale, când nu avea nimic de pierdut sau de dovedit. Cocorul de Aur este cea de-a cincisprezecea și ultima sa operă, dar nu a fost în niciun caz o completare a catalogului său. Compozitorul fusese de partea revoluționarilor în 1905, a fost curățat, iar opera sa este o opoziție împotriva puterii camuflată sub înfășurarea unei povești fantastice. Cenzura rusă a respins acest vitriol semi-ascuns, iar opera, cufundată într-o cursă de obstacole absurde, va fi eliberată moartă și creatorul ei, deși spectacolele care l-au lansat la vedete nu au fost cele de la Moscova în 1909, ci cele de la Paris, în 1914, sponsorizat de Serghei Diaguilev, cu coregrafie de Mihail Fokin și decor și costume de Natalia Goncharova.

Ivor Bolton, după lucrarea sa magistrală despre Billy Budd și Rodelinda, arată din nou o muzicalitate expansivă și fără sudură, în momente intime și marțiale deopotrivă. Orchestra, la comanda sa, își înmulțește calitatea și se schimbă fără efort de la occidental la oriental. Pădurile, esențiale în această operă, merită o laudă specială, aceeași care, într-o distribuție corală foarte solidă, este creditată de Dmitri Ulianov și Verena Gemadieva ca țarul leneș și vrăjitoarea sa misterioasă. Foarte curajoasă Sara Blanch împrumutând vocea cocoșului de aur.

Păcatele de moarte au consecințe capitale și, sub înfățișarea sa înșelătoare fantastică, Cocoșul de aur, cu atât mai mult în propunerea inteligentă și acidă a lui Laurent Pelly (nimic de-a face cu tonul blând fars și umorul alb din recenta producție a lui Anna Matison pentru Mariinsky), conține învățături importante pentru mulți: de ambele părți ale puterii. Teatrul Regal vă așteaptă pentru a lua notă bună. Luis Gago

LUMEA, 26.05.2017

O FARZĂ POLITICĂ

Ultima și cea mai bună dintre cele cincisprezece opere compuse de Rimsky-Korsakov, Cocoșul de aur, a avut premiera doar după moartea sa - și a fost cenzurată - în calitate de compozitor, deși era cel mai mare exponent al muzicii naționaliste rusești, a fost repetat pentru simpatia sa față de revoluția din 1905 și opoziția sa la dezastruosul război ruso-japonez. Vladimir Belsky i-a scris un text bazat pe o poveste pentru copii Pușkin, inspirat la rândul său de alții de Washington Irving, dar care este o farsă amuzantă și acerbă despre putere, război și, în cele din urmă, țari și absolutism. Rimsky a realizat muzică de calitate, abilă, somptuoasă uneori, extraordinar de bine orchestrată și foarte presimțitoare a lui Stravinsky imediat care i-a fost elev.

Se remarcă un imn la soare, care este cel mai cunoscut al lucrării, dar toată muzica este excelentă. Și este izbitor faptul că o lucrare atât de frumoasă și atractivă este aproape necunoscută în afara Rusiei. În Spania ar trebui să fie prima dată.

El Real îl co-produce împreună cu Bruxelles și Nancy, două teatre mai mici care influențează fără îndoială faptul că fundalul măreț al Colosseum-ului din Madrid nu este folosit, dar Laurent Pelly a creat o scenă variată, practică și atractivă, pe lângă faptul că este autor al costumelor, pe un decor de Barbara de Limburg care funcționează perfect. Totul este divers din punct de vedere vizual, iar epocile și stilurile sunt amestecate în mod natural pentru a atinge o funcție critică clară, așa cum și-au dorit libretistul și compozitorul.

Uneori atrăgător, altele dislocat, spectacolul este genial și servește bine muzica, ceea ce este important. Din punct de vedere muzical, Ivor Bolton asigură o direcție bine dirijată, care folosește performanțele bune ale minunatului Cor Intermezzo, pregătit încă o dată cu măiestrie de Andrés Maspero, și al întotdeauna foarte competentă orchestră simfonică din Madrid. Ca intermediere înainte de cel de-al treilea act, Ivor Bolton a oferit, împreună cu un excelent violonist al cărui nume nu apare în program, aranjamente de Zimbalist și Kreisler pe motive din opera în sine.

Vocile sunt foarte potrivite și le putem menționa pe cele ale lui Dmitir Ulianov, care poartă greutatea majorității lucrărilor, și ale lui Venera Gimadieva, care strălucește în actul al doilea. O vom menționa și pe Olesya Petrova, deși toți ceilalți cântăreți sunt corecți. Cocoșul care dă titlului operei este întruchipat în voce de Sara Blanch, în scenă, și dansatoarea Frantxa Arraiza, în interior.

Spectacolul, care este uneori strălucitor, reface foarte bine spiritul operei originale. Ne confruntăm cu o poveste, chiar și cu o poveste pentru copii, dar care sfârșește prin a fi acerbă pentru că întruchipează o farsă care ne spune despre chestiuni importante care, dacă ne-au îngrijorat în epoca Rimsky-Korsakov, ne îngrijorează la fel de mult sau mai bine acum. Are moralul parabolelor dar și universalitatea sa spațială și temporală. Un apologet care este întărit cu o muzică bună și de aceea continuă să îndeplinească o sarcină care depășește un spectacol bun, deși, evident, trebuie să fie pentru a-și proclama mesajul. Și premiera Realului atinge cu siguranță aceste obiective. A fost nevoie de mult timp pentru a ajunge la etapele noastre, dar a făcut-o atât de strălucit și, judecând după reacția magnifică a publicului, este ceva care a meritat. Thomas Marco

ABC, 26.05.2017

… Nu este vorba de a te speria. Cocoșul de Aur este o poveste minunată și, ca atare, o narațiune capabilă să se uite sub masca candidului. Vor fi cei care vor să navigheze în aceste ape și o vor face cu ușurință în mâinile acelui astrolog care scoate capul din spatele cortinei anunțând un spectacol care, imediat, se deschide farmecului absurdului, prezenței de personaje de desene animate și o poveste al cărei întuneric incită la impresii foarte diferite. Răspunsul emoțional este important, lucru pe care regizorul Laurent Pelly îl stăpânește cu măiestrie care, dispus să spună fabula cu instrumente aparent simple, nu evită să zâmbească sau să constrângă. O garderobă grozavă, un set foarte eficient de Barbara de Limburg și un joc de scenă strălucitor ...

… Muzica El gallo de oro are, de asemenea, multe de spus în acest sens: realist (mai degrabă decât descriptiv), incisiv și, prin urmare, implicat, critic. Poate fi văzut în performanța bună regizată de Ivor Bolton, datorită muncii compacte a corului titular și a solidității unei prime distribuții cu autoritate clară de la Dmitri Ulyanov, țarul Dodon și astrologul Alexander Kravets, dominator al unor înregistrări foarte angajate. . De asemenea, minciuna. La sfârșitul zilei, nu uitați că este o poveste. Alberto González Lapuente

O poveste feroce

Ultima dintre cele cincisprezece opere Rimsky-Korsakov ajunge la Teatrul Regal pentru prima dată când altele de substanță similară precum „Orașul invizibil Kitezh”, „Sadko” sau „Mireasa țarului” nu au fost încă văzute și după cea a camerei „Mozart și Salieri” prezentată la Fundația March. Să sperăm că nu vor dura mult până vor fi programate. Barcelona a cunoscut-o în 1944 și Teatro de la Zarzuela din Madrid în anii 1970 cu o companie rusă. Ne confruntăm cu o poveste inventată în momente dificile pentru un compozitor, în care s-a văzut ceva mai mult decât povestea absurdă a unui țar capricios cu un om valid care este un cocoș de aur: o critică a sistemului politic al lui Nicolae al II-lea, al poporului său și chiar și naționalismului muzical rus de la începutul secolului. Faptul este că autorul său nu a reușit să se bucure de premiera sa deoarece, așa cum era de așteptat, cenzura și-a exercitat funcțiile timp de patru ani, suficient de mult pentru Rimsky. Toate acestea ne ajută să-i elucubrăm pe cei dintre noi care am scris aceste cronici, întrucât publicul este lăsat logic, fără mai mult, cu povestea înverșunată a lui Pușkin transferată intereselor muzicale ale compozitorului de către libretistul Vladimir Belski.

Laurent Pelly atinge două obiective în aceste zile, deoarece aclamata sa „Fiica regimentului”, văzută și în Real, precum și „Hansel și Gretel”, este completată la Liceo. În coproducție cu Opera Națională din Lorena și Teatrul de la Moneda, el a proiectat o scenă, pe o podea pavată de negru ca culoare fundamentală, născută dintr-un coșmar al țarului Dodon, care rămâne întreaga lucrare în pat în pijama, chiar dacă poartă deasupra armurii la scena luptei într-un moment care amintește de statuia ecvestră a lui Petru cel Mare din Sankt Petersburg. Regia tratează subtil comedia în tonuri întunecate și combină perfect umorul cu latura sa mai corozivă și grotescă. Statura unui regizor de scenă este întotdeauna măsurată în mișcările corurilor și Pelly le mișcă cu inteligență reală, precum și soliștii. Există multă muncă pentru a exprima personajele.

Ivor Bolton a revenit în repertoriul rus după ce a făcut-o la Salzburg în urmă cu șase ani cu dublul „The Nightingale” de Stravinsky și „Iolanta” de Ceaikovski. Partitura, cu nuanțe uneori wagneriene și alte orientale, se remarcă prin orchestrarea sa, cu o participare importantă a pădurilor, amintind momente din multe din celelalte opere ale sale și citând, de asemenea, teme folclorice. Apelul său este de așa natură, încât a dat naștere unei suite orchestrale de douăzeci de minute, care îi interesa pe dirijori precum Ansermet sau Beecham, iar „Hymn to the Sun” este o pagină bine cunoscută. Cu toate acestea, varietatea tematică nu este abundentă și duetul foarte extins al Actului II dintre cei doi protagoniști - zar și zarina - cântărește excesiv, în ciuda conținutului cu un fundal clar erotic al frazelor sale pentru el. Bolton, orchestra și corul fac o treabă care nu este impecabilă, dar genială. Între actele II și III, pe măsură ce scena se schimbă, Bolton însuși la pian și concertist cântă un scurt interludiu bazat pe teme din operă.

Dmitry Ulyanov a demonstrat deja în „Huguenots” în versiune concert la Royal în urmă cu o jumătate de duzină de ani că are o voce sonoră de bas. El este un Dodon ideal, atât vocal, cât și scenic. Venera Gimadieva este, de asemenea, o figură cunoscută în colosseum, unde a cântat „Puritani” și „Traviata”. Deși este o soprană lirică-ușoară, este capabilă să rezolve toate culorile unui rol care are o intervenție foarte extinsă în eternul act secund. Restul distribuției interpretează, de asemenea, perfect și merită să fie evidențiată dansatoarea Frantxa Arraiza în rolul scenic al cocoșului, pe care Sara Blanch îl cântă din groapă.

Opera lui Rimsky-Korsakov va uimi mai mult sau mai puțin publicul, dar Teatrul Regal oferă o producție excelentă, poate cea mai bună pentru piesa din ultimele decenii. Nu se pot cere mai multe. Gonzalo alonso