Expoziția despre Pierre-Auguste Renoir care își deschide porțile la Muzeul Thyssen din Madrid săptămâna viitoare demolează miturile și îl întrece ca un pictor exclusiv impresionist

@marinavalcarcel Madrid Actualizat: 17/10/2016 13:02

renoir

Știri conexe

În aprilie a anului trecut, o cerere ciudată a ajuns pe site-ul Casei Albe îndemnându-l pe președintele Obama să îndepărteze „picturile oribile ale lui Renoir de pe pereții Galeriei Naționale din Washington”. Nu a avut niciun efect. Cu toate acestea, deschiderea paralelă a unui cont Instagram intitulat „Renoir sucks at Painting”, ceva de genul „Renoir sucks as a pictor”, a fost o răzbunare mai eficientă pentru această cauză aparent estetică susținută de Max Geller, un tânăr american dedicat comunicării politice și care a dus lucrurile și mai departe demonstrați în octombrie 2015, în fața Muzeului de Arte Frumoase din Boston pentru a cere ca lucrările pictorului francez să fie eliminate. Totul începe în ziua în care Geller a vizitat Fundația Barnes din Philadelphia, care găzduiește cea mai mare colecție de Renoir din lume, „181 funcționează totul - după el - greață”. De atunci și de la dictatura sa bazată pe presupusul bun gust, acest american ne-a provocat întrebarea: „De ce ni se impune că Renoir este un mare pictor?” Pe același cont Instagram, unul dintre descendenții lui Renoir i-a răspuns lui Geller: „Când străbunicul tău pictează un tablou în valoare de 78,1 milioane de dolari, poate că atunci are dreptul la critici”.

Cu privire la această controversă, care a izbucnit în urmă cu exact un an, el debarcă la muzeul Thyssen din Madrid „Renoir: intimitate”. O mare scuză pentru asta ne permite să ne revizuim criteriile despre pictor din contemplarea calmă a pânzelor sale. Am vorbit cu Guillermo Solana, curator al expoziției, care ne întoarce o întrebare lămuritoare: «La momentul Jeff Koons Da Damien Hirst Putem fi scrupuloși în ceea ce privește kitsch-ul? ».

Bucuria de durere

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) se întâmplă să fie pictorul vieții fericite, al sărbătorilor, al zgomotului festivalurilor, femeile senzuale, petrecerile de pe marginea unui debarcader, mesele cu naturi moarte de fețe de masă luminoase, paharul pentru vin și fructe, culorile strălucitoare și o tehnică care aparent a apărut pe cont propriu, într-un mod natural. Renoir este doar asta? Trebuie reținute două idei înainte de a închide stereotipul aflat despre pictorul Limoges. În primul rând, Renoir, considerat pictorul bucuriei, a pictat din durere. La o vârstă foarte fragedă, artrita reumatoidă progresează prin corpul său paralizându-i membrele, în special mâinile, obsesia. Șevalete cu scripeți și perii legate de buturugele sale deformate cu tifon au fost câteva dintre dispozitivele pe care a trebuit să le folosească pentru a continua să picteze până la capăt. „Nu cred că mi-am petrecut o singură zi din viață fără să pictez”, obișnuia să spună el.

Pe de altă parte, Vasta biografie picturală a lui Renoir, cu aproape 4.000 de lucrări, răspunde dorinței sale obsesive de domesticire a picturii. Nu există o carieră liniară, largă, confortabilă și previzibilă; Este mai degrabă cel al o luptă internă neîncetat. Metoda sa se baza pe reflecție și dependența de muncă.

Renoir începe să picteze lângă Rococo: admiră Fragonard, Boucher Da Watteau, de aici vine gustul pentru o temă foarte franceză, petrecerile galante. Sunt anii uceniciei, apoi și-a câștigat salariul ca pictor de porțelan până când a devenit o mașină mai eficientă și mai precisă, care și-a stricat munca. Ura lui Renoir față de progres vine de la vârsta de 12 ani. „Nu sunt intelectual, sunt pictor”.

Primele două săli ale acestei expoziții reunesc pânzele din perioada sa impresionistă, anii 1870. Renoir este, împreună cu Monet, primul dintre impresioniști care a avut succes comercial și în a fi acceptat de critici: ei sunt cei doi mari virtuoși. Spre deosebire de Monet, Renoir a fost din fire un pictor al figurii umane, mai degrabă al femeii. Mai mult, avea o obsesie de vândut. De aceea nu a încetat niciodată să picteze portrete. Această expoziție le dedică o cameră în care este elegantul „Portretul femeii lui Monet” (1872-74).

Anii impresionisti, care se întind pe doar 10 din cei 50 pe care îi durează cariera, alcătuiesc etapa sa de glorie, cea a pânzelor mari pictate în aer liber, a temelor vieții moderne, a femeilor elegante îmbrăcate în pălării și umbrele, cele ale pensulei realizate cu atingeri rapide și viguroase simplificate la extrem, personajele schițate și figurile modelate de lumina. Dar această perioadă este scurtă, deja în jurul anului 1879, el se desprinde de impresionism și începe să apară o altă lucrare, o lovitură mai dulce: «Renoir, as Cézanne, era un pictor antiimpresionist », spunea el André Lhote.

Clasicism împotriva modernității

Între 1883 și 1890 a suferit o criză severă; mărturisește pictorul Ambroise Vollard: «Munca mea s-a prăbușit. El dusese impresionismul până la capăt și Am ajuns la concluzia că nu pot nici să pictez, nici să desenez». Apoi se întoarce către Ingres. Aceasta este ceea ce este cunoscut sub numele de „aigre” sau perioadă amară nu numai datorită întoarcerii către culori mai reci, ci și datorită unei încuviințări a jocului cu sonoritatea numelui pictorului din Marea Odaliscă.

Renoir se cufundă într-un proces de lucru radical; vrea să se examineze în fața marelui mort: Rafael, Titian, Rubens. El i-a scris lui Durand-Ruel: «Sunt încă sătul de căutări. Nu sunt fericit, șterg și șterg din nou. ». În această epocă de regresie la clasic, desenul începe să-i invadeze picturile și tema de a se îndepărta de viața modernă. După călătoria sa în Italia, în 1881, unde a fost uimit de frescele de la Pompei și de pictura lui Rafael, temele sale s-au orientat deschis către o Arcadie atemporală sugerată prin scăldători transformată în nimfe, cu un canon diferit: departe de feminin, rotund și femei moi din primul Renoir, apar corpuri monumentale, aproape androgine, mai aproape de operele lui Michelangelo, sibilele sale și, prin urmare, mai aproape de sculptură, de Maillol.

Opera sa „Marii scăldători” (1887) a fost considerată în Franța la începutul secolului al XX-lea un punct de plecare spre modernitate; a fost pictată în momentul complex al dezvoltării cubismului și a abstractizării. O cameră întreagă este dedicată „Băilor” printre care se remarcă „Băiatul așezat într-un peisaj”, cumpărat de Picasso pentru colecția sa privată din 1919.

Nu este nimic liniar în cariera sa. Metoda sa se baza pe reflecție și dependența de muncă

Această expoziție abordează, de asemenea, o propunere sugestivă pentru a vă apropia de Renoir: aspectul tactil care îi inundă picturile, figurile care îmbrățișează, intimitatea. Solana explică: «Renoir nu este un pictor, ca Monet, exclusiv un vizualist interesat doar de senzațiile retiniene. Este un pictor care caută întotdeauna o ancoră tactilă, într-o figură care atinge altul sau într-o figură care atinge un obiect, dând acel ton intim. Scenele muzicale au mult de-a face cu tactilul, fetele care cântă la pian, la chitară. Dar dacă ne uităm în toate marile scene ale lui Renoir există o figură care îmbrățișează alta, care înconjoară alta. În „Portretul fraților Durand-Ruel”, ochii sunt pierduți, dar sunt uniți de un braț care trece în spatele ».

În acest moment este necesar să punem o întrebare care să se lege de controversa inițială, tot Renoir, de asemenea cel cu fetele roz, este o fundătură în vopsea?. Solana afirmă: «Este tocmai ultimul Renoir care, la fel ca contemporanii săi Cézanne și Monet, devine referința noilor generații de artiști: Picasso, Matisse, Bonnard sau Maurice Denis. Marii apărători ai artei moderne precum Leo și Gertrude Stein, Albert Barnes sau Paul Guillaume au colectat Renoir, la fel ca Picasso, Cézanne sau Matisse. Ei i-au admirat lucrările de la începutul secolului, acel monumentalism neînfrânat, distorsionat, titanic. De aici a venit inspirația lui Picasso pentru unii scăldători din anii 1920 ».

Gaură neagră

La Matisse, datoria către Renoir este și mai concretă: «Utilizarea negrului îl interesează. Negrul este primul lucru pe care impresionistii il suprima. Îl înlocuiesc cu albaștri. Paleta sa vine din curcubeu, nu poate exista culoare care să nu provină din refracția luminii. Pământurile, maro și gri provin din amestecul de paste, materiale: sunt culori murdare, nu provin din spectrul luminii. Dar Renoir începe imediat să manifeste interes pentru negru pe care îl folosiseră deja Manet, Courbet, Corot. Aceasta nu este o culoare ușoară. Riscul de a pune negru într-o pictură, explică Renoir, este că face o gaură ”, conchide Solana.

Renoir, care în 1919, anul morții sale, a traversat galeria Luvru în scaunul cu rotile pentru a vedea pentru ultima dată picturile instalate recent după primul război mondial, a spus: «Încep să știu să pictez. Mi-a luat peste 50 de ani lucrează pentru a ajunge aici și încă nu am ajuns la capătul drumului. Picasso a terminat „Doamnele din Avignon” în 1907: printre colecția sa privată erau șapte pânze cumpărate de la Renoir.

Pierre-Auguste Renoir. „Confidențialitate”

Muzeul Thyssen-Bornemisza. Madrid. Paseo del Prado, 8. Curator: Guillermo Solana. În perioada 18 octombrie - 22 ianuarie. Itinerant: Muzeul de Arte Frumoase din Bilbao, din 7 februarie