Progresele formale și tehnice ale arhitecturii s. Secolul 20 este, în ciuda revoluțiilor materiale din acest secol, inseparabile de progresele realizate în cele două precedente. De la Revoluția industrială, s-au produs numeroase îmbunătățiri tehnice: utilizarea cărămizii, pietrei sau lemnului a fost menținută, dar aceste materiale tradiționale au început să fie folosite într-un mod mai personal și mai liber de către arhitecți.

Lor li s-au alăturat și altele noi: fier, sticlă, beton, zinc sau oțel, a căror distribuție și utilizare respectă, de asemenea, principii noi. Mașinile care au aplicat tehnologii de apariție recentă au permis acestor materiale noi să reziste mai bine, au apărut și școli specializate în arhitectură contemporană și creșterea populației și a mișcărilor migratoare au provocat apariția de noi orașe, cu consecința construcției de noi clădiri publice și private și infrastructură.

Aceste progrese tehnice și aceste noi materiale ar permite inginerilor să intre în acțiune cu forță atunci când planifică orice lucrare. Pe scurt, putem considera ca factori esențiali în dezvoltarea arhitecturii din secolul al XX-lea progres științific și academic și apariția de noi materiale, deși toate acestea au fost lăsate deoparte în trecut: în s. În secolul al XIX-lea, apăruseră noi instrumente de proiectare și, de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, sistemul metric zecimal a permis îmbunătățirea comunicațiilor; În același timp, Academiile de arhitectură, sculptură și pictură au slăbit în favoarea Școlilor de Arte Plastice și Politehnică, iar noile materiale, în principal fier și sticlă, au fost folosite și anterior, dar în secolul al XX-lea au fost făcute mai mult uzual.

La fel ca arta avangardistă în general, arhitectura de la începutul s. XX a căutat să se poziționeze împotriva celor stabiliți, să dea întâietate creativității și experimentării. Arhitecții și inginerii de atunci aspirau să modeleze o arhitectură modernă universală care să transforme convențiile anterioare, care a generat, mai ales în cazul futuristilor, nepopularitate: temuta neînțelegere a publicului.

În arhitectură, primele mișcări de avangardă s-au remarcat prin componenta lor vizionară (în raport cu futurismul și expresionismul), respingerea decorului, așa cum apărase Adolf Loos, și uneori mașinismul de inginerie utopic: prima arhitectură de avangardă. a depus mai mult efort în gestația proiectelor de vis, desenate pe hârtie, decât în ​​materializarea celor practice.

Putem considera că prima țară în care avangarda arhitecturală a fost remarcată a fost Italia, datorită greutății mișcării futuriste de acolo. Europa Centrală ar urma pe urmele sale.

ARHITECTURA CUBISTA CARE NU ERA

Cubismul și futurismul au contribuit la generarea de miraje între ceea ce a fost pictat și ceea ce s-a putut construi, deși cubismul a fost chiar mai utopic decât mișcarea cu rădăcini italiene, deoarece nu se putea manifesta decât în ​​picturi și sculpturi, niciodată în arhitectură sau planuri urbane. Cu toate acestea, în jurul anului 1911, intelectualii cehi familiarizați cu arhitectura lui Otto Wagner și cu pictura cubistă pariziană dezbăteau și repetau la Praga posibilele legături dintre obiectele pe care Braque și Picasso le alcătuiau și relațiile de descompunere și spațiale, concentrându-se, de asemenea, pe Delaunay.

avangardiste
Josef Gočár. Depozitele Madonei Negre, 1911-1912

Unii arhitecți au dezvoltat clădiri cu o anumită influență cubistă și, de asemenea, din goticul târziu, în acest din urmă caz ​​prezent mai presus de toate în ziduri boltite care permiteau structuri aproape abstracte. Au fost, de asemenea, inspirați de simțul decorativ al Art Nouveau.

Depozitele Madonei Negre de Josef Gočár (1911-1912) se remarcă prin fațada lor, întreruptă de geamuri pe cele trei etaje ale sale. Se joacă cu forme prismatice, generând lumini și umbre vizibile pe stradă, mai ales când cad razele soarelui, dând naștere unor efecte de descompunere optică. Mansarda și ușa de intrare au fost, de asemenea, vitrate, ale căror coloane au capiteluri cu un model prismatic. Clădirea a fost construită în beton și fără decor.

Apartamentele Hodek de Josef Chochol (1913-1914) sunt modelate prin cuburi și prisme, în întregime prin linii orizontale și verticale. Ferestrele sale sunt, de asemenea, hexagonale, iar cornișa, zimțată, este finisată cu forme de diamant care introduc impresia de dinamism. În interior, camerele poligonale ne spun și despre amprenta cubistă.

În 1912 s-a născut Secția d’Or și Duchamp-Villon s-a străduit să creeze o casă cubistă, nu prea originală, cu excepția formelor prismatice de ornamentare a acesteia, amestecate cu elemente Art Nouveau. Nimic nu rămâne din Grădina Cubistă pe care Robert M. Stevens a planificat-o în 1925 pentru Expoziția de Arte Decorative.

Apartamente Hodek. Josef Chochol, 1913-1914. Praga

FUTURISTIC ȘI RADICAL

Între timp, în 1914 fusese publicat Manifestul Arhitecturii Futuriste, semnat de Marinetti și vizionarul Antonio Sant'Elia, anticipând principiile arhitecturii radicale de avangardă din anii 1920 și 1930.

Textul său conținea idei noi despre noul arhitect-inginer și despre progresele mecanice recente și despre arhitectura nedecorată. De asemenea, au precizat că construcțiile contemporane nu ar trebui să fie inspirate de natură, ci de mecanici.

Au exaltat materiale noi, în special beton și oțel; Aceștia i-au criticat pe arhitecții care nu erau conștienți, conform punctului lor de vedere, de nevoile urbane ale nou-născutului din secolul al XX-lea și au lăudat viteza comunicațiilor și avantajele transportului public.

Sant’Elia. Stație pentru avioane și trenuri

Pentru Marinetti și Sant'Elia, care, în deceniul deceniului, nu au dezvoltat o arhitectură futuristă, ci s-au uitat la Vitruvius, Vignola sau Palladio, au conceput închisori de informații. Ei au spus: Nu suntem oameni de catedrale sau de palate, ci de hoteluri grozave, gări mari și drumuri imense.

Casa futuristă nu avea scări, ci lifturi; iar originea sa se află în zgârie-nori americani, acei șerpi de fier și sticlă cu vedere spre exterior. Potrivit campionilor arhitecturii futuriste, străzile orașului trebuiau să se întâlnească la diferite niveluri de înălțime și să aibă energie electrică.

Sant’Elia începuse să lucreze la vârsta de 17 ani în lucrări de inginerie; mai târziu a absolvit arhitectul și a propus, din primele sale proiecte, o nouă relație între clădire și oraș; acele niveluri diferite de înălțime care, după părerea sa, ar trebui să caracterizeze străzile și existența unor turnuri din care să se distribuie traficul.

În 1914 a prezentat La città nuova la Milano, care nu a fost niciodată construită. Propunerea sa nu a inclus modele sau planuri, ci tipologii de clădiri trecătoare și trecătoare, o reflectare pură a vieții moderne.

Sant'Elia credea că arhitectura trebuia să fie generațională: fiecare lot social trebuia să-și lumineze arhitectura de la zero, distrugând tradiționalul și luând în considerare noile materiale și tehnologii. El nu a mințit cuvintele când a venit să apere distrugerea clădirilor solemne clasice, teatrale și decorative pentru a construi cele futuriste.

Două au fost tipologiile pe care le-a dezvoltat: clădirile bazate pe șantierele navale, imense și bombastice, care au favorizat mișcarea; iar cele bazate pe centrale electrice. În ambele cazuri, a încorporat noutăți tehnice și diferite niveluri de înălțime pentru circulația mașinilor, trenurilor și avioanelor.

Proiectele Sant'Elia au murit împreună cu el în 1916. Ele se referă inevitabil la pregătirea sa ca inginer, la influența arhitecturii utopice din secolul al XIX-lea și la Călătoria lui Cabet în Icaria, un roman publicat în 1840 care aborda deja importanța traficului și a acestuia. canalizare.

Celălalt mare arhitect futurist, împreună cu Sant'Elia, a fost Mario Chiattone. Proiectele sale se caracterizează printr-o stăpânire severă a geometriei și a liniilor drepte; ale sale sunt compoziții monumentale cu influențe din zgârie-nori și din metroul din New York. În 1919 s-a îndepărtat de mișcare: proiectul Prampolini este mai aproape de arhitectura expresionistă central-europeană.

Mario Chiattone. Ponte e studio di volumi, 1914