Muzeul Guggenheim Bilbao dedică o retrospectivă cuprinzătoare artistului elvețian cu două sute de piese, inclusiv lucrările sale cele mai iconice

Creațiile kitsch colorate și distractive ale portughezilor Joana vasconcelos (O inimă din tacâmuri de plastic care se mișcă în ritmul fado-ului, un elicopter cu pene roz pe care le-a făcut pentru Versailles ca un omagiu adus Mariei Antoinette.) Aceste zile coexistă în Guggenheim Bilbao cu lucrarea minimalistă, delicată și elegantă a Alberto Giacometti, căruia muzeul îi dedică o retrospectivă cuprinzătoare, cu două sute de sculpturi, picturi și desene ale artistului elvețian. Cine a spus că acest muzeu nu este democratic? Sponsorizată de Iberdrola, expoziția ajunge la Bilbao după ce a trecut prin Québec și New York. Este organizat în colaborare cu Fundația Giacometti din Paris, care prețuiește o bună parte din moștenirea artistului: aproximativ 400 de sculpturi, o sută de picturi, peste 4.000 de desene, arhiva sa documentară. În Elveția există o a doua fundație Giacometti, creată în timpul vieții sculptorului. Ambii își păstrează și își fac cunoscute moștenirea, își gestionează drepturile, în timp ce luptă împotriva falsurilor. Există o mulțime de Giacometti fals pe piață.

geniul

Și este că Alberto Giacometti (1901-1966) este unul dintre marile nume ale artei secolului XX. Expozițiile sale se multiplică în întreaga lume. Nici măcar Prado nu poate rezista magnetismului său și nu-ți va deschide porțile în timpul bicentenarului său. Colecționarii își tombolează lucrările. „Om care merge” A devenit cea mai scumpă lucrare la licitație din istorie (104,3 milioane de dolari), depășind însuși Picasso. Astăzi palmaresul său îl are „Omul arătând cu degetul”, vândut cu 141,2 milioane de dolari. În iunie Institutul Giacometti, pe care l-a recreat, deși într-un alt loc din apropiere, miticul său studio, cu o suprafață de doar 23 de metri pătrați, la 46 rue Hippolyte-Maindron, în Montparnasse. Nu a părăsit niciodată acel studio: desenele pe care le-a făcut pe pereți, mobilierul, periile au fost păstrate. Și pe 12 noiembrie viitor va avea loc o licitație în camera Christie’s din New York cu 27 de loturi proiectate de Alberto și Diego Giacometti.

Căutare interminabilă

Expoziția Muzeului Guggenheim Bilbao, organizată de Catherine Grenier, reunește toate capodoperele sale, inclusiv cele mai faimoase creații ale sale: sculpturile filiforme. Există abia trei centimetri (unul dintre ele a fost instalat pe un „balcon” al muzeului, vizavi de instalarea Richard Serra „Problema timpului”) și există unele monumentale. Giacometti a avut întotdeauna o mare îngrijorare scara si spatiul. A suferit ceea ce a numit a „Criza de reducere”. El a explicat așa: „Lucrând din viață am reușit să fac sculpturi minuscule de trei centimetri. Am făcut asta în ciuda mea. Nu am înțeles-o. A început mare și s-a încheiat minuscul. Am înțeles mai târziu: nu vezi o persoană în ansamblu până nu te îndepărtezi. Distanța dintre mine și model tinde să crească constant. Cu cât mă apropii, cu atât se îndepărtează mai mult. Este o căutare fără sfârșit. După război m-am săturat și am jurat că nu voi lăsa statuile să se micșoreze un centimetru și atunci s-a întâmplat: am reușit să mențin înălțimea, dar statuia era foarte subțire, ca o tijă, asemănătoare firului ».

„Om care merge” a apărut în imaginația sa în 1947; a preluat-o din nou într-un proiect pentru Chase Manhattan Bank din New York. Era format din trei figuri: bărbatul care umbla, femeia imobilă, hieratică, totemizată și un cap mare. Deși nu a fost realizat niciodată, el a realizat mai multe versiuni ale acestor figuri și există exemple excelente în expoziție.

Nu a depășit bugetul pentru expoziție (o „taxă” a fost plătită Fundației Giacometti din Paris pentru împrumuturi) și nici valoarea asigurării, dar se presupune că ambele sunt foarte mari. Nici nu a cruțat montajul, splendid, datorită căreia piesele Giacometti respiră și nu arată în niciun alt spațiu.

Relația sa cu suprarealismul

Din a lui etapă suprarealistăist Sunt expuse bijuterii precum „Obiect invizibil” (o figură ține golul în mâini), care este expus pentru prima dată după restaurarea sa și „Bal suspendat”, o sculptură-obiect care l-a fascinat pe Dalí. În 1930 Giacometti s-a alăturat suprarealismului. Revendicat de cele două facțiuni ale grupului - ortodocșii, conduși de Breton, și disidența, pentru Bataille-, relația sa cu primul s-a încheiat ca rozariul zorilor. Breton l-a acuzat că a făcut obiecte decorative pentru clienții de lux și Giacometti a trântit ușa. Ca urmare a divagărilor sale suprarealiste, s-a născut „Femeia cu gâtul ei”, prezentă și ea în expoziție: jumătate femeie, jumătate insectă; jumătate monstru, jumătate zeiță. Această specie de Mantis Praying se naște din fantezie sexuală, erotism, violență și angoasă, teme care i-au interesat atât de mult pe suprarealiști.

Un alt punct culminant al spectacolului este prezența «Femeile din Veneția». Acest set de opt sculpturi din ipsos, creat pentru Bienala de la Veneția din 1956 - a reprezentat Franța, țara sa adoptivă - a fost restaurat și este prezentat în întregime pentru a doua oară. Există multe tencuieli expuse în camerele Guggenheim Bilbao, inclusiv și faimosul său „Gato”. Sunt rareori împrumutați datorită fragilității lor extreme. Împreună cu acestea, cuștile sale („Nasul”), desenele cu stiloul, piesele melancolice pe care le-a făcut după moartea tatălui său („Cap-craniu” și „Cub”) sau picturile sale negre.

Portrete ale mediului înconjurător

Al lor Poze, în culori pământii și gri, care acumulează atât de multe straturi de culoare și accentuări care seamănă cu lucrările sculpturale. Giacometti obișnuia să aleagă ca modele oamenii din mediul său cel mai apropiat. Le-a trecut prin ore lungi, plictisitoare, pozând: soția sa, Annette; fratele său Diego (al cărui cap a pictat, desenat și sculptat obsesiv), iubiții săi (în special Caroline) și prietenii săi. Cu Jean Genet a avut conversații lungi în timp ce îl portretiza. Genet i-a corespondat cu un frumos portret literar: „Atelierul lui Alberto Giacometti”. Un alt model preferat a fost filosoful japonez Isaku Yanaihara. Veșnic nemulțumiți, sculpturile nu au fost niciodată terminate pentru Giacometti. El chiar i-a distrus pe mulți dintre ei. Un artist figurativ, întotdeauna cu un picior în abstractizare, era interesat de artele non-occidentale: Uită-te la Africa, Oceania, Egiptul Antic, pe care o descoperă în vizitele sale la Muzeul Etnografic al Trocadero-ului din Paris. În Luvru a făcut o altă descoperire: sculptura greacă arhaică din Ciclade, prezentă în sculpturi precum „Femeia lingură” din 1927, simbolizând fertilitatea.

Pasiunea pentru artă era deja în ADN-ul său. Tatăl său, Giovanni Giacometti, a fost un cunoscut pictor postimpresionist. La vârsta de 13 ani, tânărul Alberto și-a făcut primul bust din cel natural, asta da cu plastilină. Vizita sa la Bienala de la Veneția din 1920 a fost o revelație pentru el. Acolo a descoperit Giotto ("Un pumn violent la piept") și la Tintoretto („O perdea deschisă pe o lume nouă”). A păstrat întotdeauna naționalitatea elvețiană. deși a fost la Paris, unde a ajuns în 1922, pentru a studia cu Antoine Bourdelle la Académie de la Grande Chaumière, unde artiști precum Lipchitz, Laurens, Bancusi și Picasso au deschis ochii avangardelor. Prieten al lui Miró, frecventa cafenelele din Saint-Germain-des-Prés cu Sartre și Simone de Beauvoir. Sartre a fost cel care l-a definit cel mai bine pe Giacometti: „Artistul existențialist perfect, la jumătatea distanței dintre a fi și a nimic”.

«Alberto Giacometti. Retrospectivă »

Muzeul Guggenheim Bilbao. De marți până duminică, între orele 10.00 și 20.00 Închis luni. Până la 24 februarie 2019