cultură

María Ruth Vargas Muñoz, ONU.
Nutriționist dietetician

S-ar putea spune mai bine influența alimentelor ca sursă de inspirație pentru artiștii columbieni și universali.

Aici nu voi pretinde că definesc cuvintele: Hrană, Nutriție; dar dacă îmi permit să mă refer la definițiile ARTEI pe care le-au exprimat mari artiști și gânditori.

CONFORM PICASSO
„Arta este o minciună care ne dezvăluie adevărul”.

DUPĂ GOETHE
„Nu există o modalitate mai bună de a evita lumea decât arta și nici o modalitate mai sigură de a te alătura ei decât prin artă”.

CONFORM CRITICULUI DE ARTĂ CONTEMPORANĂ, FRANCISO GIL TOVAL
„Arta ni se pare ca una dintre cele mai semnificative manifestări ale culturii spirituale, o afirmație care ne obligă imediat să observăm ceea ce este de înțeles prin cultură și prin spiritualitate”.

Etimologic CULTURA este echivalentă cu cultivarea, nu este o stare pasivă, ci una foarte progresivă; o meserie de transformare.

CULTURA este, deci, tot ceea ce face omul pentru a-și depăși starea naturală și a se îmbunătăți.

Omul își dă seama și se desăvârșește în această lume în măsura în care este cultivat, numai în felul acesta este eliberat de forțele altora pentru că doar așa percepe că le domină și nu este dominat.

Omul este singurul animal care se cunoaște pe sine și simte nevoia de a-și depăși propria natură prin îmbunătățirea în 2 domenii:

- Materiale.
- Spiritual. Îi îmbogățește gândirea Filosofie, Științe, Religie (transcende). Politică (relația de ordine cu ceilalți). Drept - sociologie. Dorința ta de a EXPRESA ceea ce crezi și simți.

ARTA ȘI INFLUENȚA ALIMENTELOR

SPIRIT. Principiul întregii vieți mentale și intelectuale, spirit: teoria valorilor.

Acest lucru necesită crearea și acceptarea unui sistem de valori spirituale necesare pentru a se poziționa moral și intelectual. Prin urmare, potrivit istoricilor și antropologilor, ei consideră că nu există oameni sau culturi fără ART. Arta este o activitate culturală, de acolo preocupări îmbogățitoare emanând de la om și societate, spunând ceea ce gândesc și simt.

Arta este situată într-un cadru geografic, conceptul de artă se schimbă în funcție de scenă și de filosofii, intelectualii sau artiștii săi.

ARTĂ. Pentru greci era să pătrundă în esența lucrurilor. Pentru Kant. Hegel și alți idealiști. „Arta caută perfecțiunea formelor pentru a atinge idealul de frumusețe” Ei raportează arta la frumusețe.

FRUMUSEŢE. Este armonie, proporție, simetrie, ritm, unitate sau număr. În secolul rațiunii, Diderot definește arta drept „Transformarea intelectuală a obiectelor.

Alții văd în artist un persecutor al celor vii, o formă de cunoaștere intuitivă. Faptele estetice sunt largi și imprecise, ceea ce permite să fie definite în multe feluri. influența alimentelor

ARTĂ

- Este să cauți și să realizezi frumosul?
- Sau este pentru a imita natura?
- Reflectă, de asemenea, viața și, în același timp, evadează din ea?
- Și este un mod de a ști?
- O emanație spirituală?
- O operațiune intelectuală?
- Un act infinitiv?
- Este un joc: o slujbă? a unui mijloc de comunicare, a unui vehicul al magiei?

Și, fără îndoială, trebuie să existe toate acestea: operele de artă însăși o proclamă, asistând la activitatea dornică a celor care le-au făcut.

Acum lăsați lucrările în sine să „vorbească”. Să stăm acum în fața cascadei formelor concepute în formele de ALIMENTE sau oameni întruchipate în chiar actul de a mânca realizat de artiștii columbieni și universali. influența alimentelor

Voi cita doar câteva dintre ele: cum ar fi frumoasa „bătrână care prăjește ouă” de Diego Velázquez, naturile moarte de mere și portocale de Paul Cezanne, inițiatorul stilului cubist pe care Picasso l-a dezvoltat ulterior.

Și dacă ne gândim la minunatul act de a primi prima hrană din pântecele unei mame, uită-te la prețioasa maternitate a lui Renoir în care soția lui își îngrijește copilul, aceasta și nenumăratele lucrări de-a lungul timpului au fost inspirate.

Dacă ne gândim la obiceiuri și tradiții în care actul de a mânca constituie un eveniment, ne referim la Brueghel cel Bătrân cu lucrarea sa „Căsătoria țărănească” în care abundentul și prosperul banchet de nuntă este văzut cu participarea tuturor oaspeților la comitet.

De asemenea, dacă ne oprim la conținutul social al operei, Van Gogh „Mâncătorii de cartofi” a reflectat în textul următor pe care îl scrie fratelui său Theo cu privire la această operă mișcătoare „cu lucrarea mea am încercat să fac cunoscuți acești săraci, la lumina lămpii sale, mâncând cartofi, luând farfuria cu mâinile, aceleași care au săpat pământul în care au crescut cartofii ".

Și dacă ne amintim natura moartă din noua rodie, cea la care ne gândim mai întâi este Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos cu cele 4 anotimpuri în care arată frumusețea rodiilor și a strugurilor în manipularea formelor, evidențiind un realism deosebit.

De asemenea, heringii lui Andrés de Santamaría spre anul 1936 și merele și fructele sale în care arată o oarecare influență a lui Van Gogh, cu manipularea noilor tehnici picturale: utilizarea figurilor fără spatule fără linii definite.

Să ne amintim și de Ricardo Gómez Campuzano cu „Despensa de verhabuena” care își prezintă opera într-un mod tradițional.

Dacă ne uităm la Medellín, ne gândim la Domingo Moreno Otero care, cu lucrarea „Fructele pământului meu”, în jurul anului 1940, ne-a capturat într-un stil de maniere frumoase scene din viața țărănească în care vedem abundența și prosperitatea solului nostru. influența alimentelor

Alți artiști precum Pedro Nel Gómez și Débora Arango nu au rezistat tentației de a avea Food ca modele în unele dintre lucrările lor.

În Cartagena, Hernando Lemaitre, cu excelenta sa măiestrie a acuarelelor, pune în evidență lucrarea sa "Still Life of Red Snapper with Langosta", tema sa denunță apropierea de mare.

Artiști columbieni contemporani precum Alejandro Obregón. Fernando Botero, Enrique Gran, David Manzar Ana Mercedes Hoyos, printre alții, s-au uitat la alimente pentru a construi naturi moarte și arată, ei bine, exuberanța formelor de hrană și nutriție așa cum le vedem în lucrările lui Botero în care se referă la subiect sau, ca sursă de inspirație pentru a face o abstractizare a acestora și a face o operă de artă sau pentru a face referire la ele. Așa cum a făcut Bernardo Salcedo în 1971 la o bienală de artă din Medellín, el a scris pe un Lienzo:

„Este o masă, există un ananas, două ceapă și poți vedea două oale”

Două portocale (singur)
O varză (nu mai mult).

Și a exprimat în fața operei sale:
„Pictura de naturi moarte nu a dispărut încă”.