viață

Ingmar Bergman a fost unul dintre realizatorii care s-a apropiat de explorarea sufletului uman de-a lungul carierei sale. De asemenea, a fost scriitor, regizor și producător de teatru, film, radio și televiziune.

Atât personajele sale, cât și resursele sale cinematografice erau foarte complexe și pline de nuanțe. Din acest motiv, a devenit rapid o icoană a timpului său, atât în ​​film, cât și în teatru.

Era iubit și urât în ​​părți aproape egale, stilul său, marcat de încadrări îndrăznețe și teme devastatoare, nu lasă pe nimeni indiferent. În discursul său predomină tragicul, ceea ce a permis ca lucrarea sa să fie văzută ca ceva diferit, ceva care s-a rupt cu restul cinematografului momentului.

Viziunea pe care a reușit să o surprindă în munca sa ne apropie de incapacitatea de brevet a bărbaților și femeilor de a comunica eficient. El a abordat, de asemenea, marile teme ale vieții și existenței umane: existența lui Dumnezeu, frica de moarte, volubilitatea iubirii, desăvârșirea vieții prin superstiție, vinovăție și pocăință.

Copilăria care i-ar marca viața

Ingmar s-a născut în orașul Upsala (Suedia) la 14 iulie 1918. S-a născut într-o familie bogată și a fost al doilea dintre cei trei copii. Se știe că băiatul și-a petrecut o mare parte din copilărie bolnav. Părinții săi erau Karin Åkerblom, o burghezie capricioasă și Erik Bergman, un pastor protestant puritan.

Datorită memoriilor sale, știm că educația sa a fost guvernată de preceptele luterane de vinovăție: păcat, mărturisire, pedeapsă, iertare și răscumpărare.

Severitatea mediului în care a crescut a făcut multe dintre personajele și lucrările sale încadrate în această lume. Situațiile punitive se remarcă, de la palme și bătăi la forme mult mai elaborate de abuz psihologic.

Încă copil fiind, s-a furișat în morgă la spitalul Sophia din Stockholm. În acest spital, tatăl său, un pastor luteran strict, a servit ca capelan. Această experiență l-ar marca pentru totdeauna pe tânărul Bergman.

Într-unul dintre filmele sale, Fanny și Alexander, protagonistul de 10 ani trece prin vicisitudini foarte asemănătoare cu cele pe care regizorul premiat a trebuit să le suporte în copilărie. Potrivit declarațiilor lui Bergman însuși, el a învățat să facă față represiunii puternice pe care o trăia printr-o imaginație debordantă.

În jurul vârstei de 10 ani, Ingmar Bergman a creat deja un mic tetaro. Personajele au fost realizate pe rând de tânăr.

Ca adult, regizorul și-a exprimat independența față de valorile părintești. cu toate acestea, De-a lungul vieții sale, artistul va menține referințe foarte importante la circumstanțele copilăriei sale. Filmografia sa este o mărturie clară a imaginilor și valorilor casei sale care l-au marcat pentru totdeauna.

Primii pași în cinematografie

A studiat la Universitatea din Stockholm, unde a absolvit Litere și Istoria artei cu o teză despre dramaturgul August Strindberg. Până în 1942, a regizat teatrul universitar. Cariera sa a început ca asistent de producție la Marele Teatru Dramatic din Stockholm.

În 1943, în urma montării piesei sale La muerte de Gaspar (1942), compania de producție Svensk Filmindustri (SF) l-a angajat pentru departamentul de scenarii.

Între 1944 și 1952, a lucrat ca director artistic al Teatrului Municipal Helsingborg. Primele sale filme au fost pentru compania de producție SF, titluri precum Crisis (1946) sau The prison (1948) alcătuiesc unele dintre primele sale filme. cu toate acestea, recunoașterea internațională va veni cu filmul Smiles of a Midsummer Night, mult aplaudat la Festivalul de Film de la Cannes din 1956.

Opera lui Ingmar Bergman

Ingmar Bergman a scris, produs și regizat filme în genuri, de la comedie ușoară la dramă psihologică.

Filmele sale au fost întotdeauna puternic marcate de dilemele lor morale și metafizice. Astfel, Al șaptelea sigiliu (1956) a devenit cel mai emblematic film al său. În el, el investighează relația omului cu Dumnezeu și moartea. Resursele narative pe care le folosește au lăsat o amprentă de neșters în istoria cinematografiei.

În Căpșuni sălbatice (1957), regizorul își recreează propria copilărie. Între timp, în Persona (1966), își impune simetriile compoziționale. Stăpânirea prim-planului ar inspira mulți alți regizori. În plus, în filmele sale, utilizarea evocatoare a sunetului și a muzicii este iconică.

În anii șaptezeci, celebritatea și succesul sunt o constantă în viața sa. Multe dintre filmele sale sunt premiate la festivaluri importante, precum Festivalul Internațional de la Cannes.

Scăpând de problemele sale fiscale, în 1976, a fugit din Suedia și s-a stabilit la München, Germania. Acolo și-a fondat propria companie de producție.

Fanny și Alexander (1982) este un film fermecător și vital, în care regizorul, rupând tragicul, recunoaște bucuria pe care a purtat-o ​​în sine.

În interiorul personajelor regizorului

Există o temă transversală în lucrarea acestui artist: personajele sale poartă poveri grele pe spirit și inimă.. Călătoriile se aruncă în mod constant în rute care le îngreunează înaintarea. Călătoria personajelor lui Ingmar este ciclică, adică îi redirecționează spre ei înșiși.

În filmele sale, personajele călătoresc în adâncul sufletului său, în conștiința sa. Uneori personajul își termină călătoria ca o consecință a nebuniei sau a morții. Pe alții, el dobândește o stare de iluminare și înțelepciune cu care reușește să înțeleagă viața.

„Ceea ce face cinematograful fascinant este că evită intelectul și merge direct la conștient și subconștient”.

-Ingmar bergman-

Dar călătoria către conștiință nu se întâmplă doar pe ecran, ci atrage, transportă și schimbă privitorul. Vă supune unei experiențe personale, intime și profund tulburătoare.

Cea mai recunoscută realizare a lui Bergman este măiestria sa de a transmite conflictului interior audienței sale. Regizorul a reușit să împărtășească publicului starea de angoasă și chin a personajelor sale care traversează ecranul.

Moștenirea lui Ingmar Bergman

În opera sa cinematografică, este recunoscută influența formală a expresionismului. Simțul plastic al artistului și curățenia imaginilor cu o abordare picturală se remarcă în special. Pe lângă utilizarea suculentă pe care o face de alb și negru, puternic legată de influența lui Victor Sjöström.

Tema operei sale are ca vârf preocupările existențialiste și religioase ale autorului. Opera sa de dramaturg se dezvăluie în densitatea dialogurilor sale.

Filmele sale au o narațiune vizuală lentă: secvența deliberată lentă de fotografii oferă privitorului timpul de reflecție de care au nevoie. O lucrare care ar putea fi monotonă sare la nemurire datorită marcajului de actorie extraordinar și bogăției mesajului.

În viziunea sa chinuită și fără speranță, Ingmar Bergman recunoaște influența a doi dramaturgi: August Strindberg și Frank Nicholas Petrosinov. Acești autori l-ar însoți spiritual pe parcursul întregii sale cariere.

Bergman a devenit un model pentru mulți tineri cineasti. Ingmar a fost exemplul clar al unui realizator care a luptat pentru a face cinematograful pe care și-l dorea cu adevărat, cel pe care și-l dorea la un moment dat și s-a născut din interior.

Femeie înverșunată, regizorul a murit la 30 iulie 2007, la vârsta de 89 de ani, pe insula Fårö. Lăsat în urmă o moștenire incontestabilă, Bergman a regizat peste 40 de filme și peste 100 de piese de teatru.

Filmografia acestui mare artist este plină de îndrăzneala sa puternică. Prin munca sa, a reușit să-și exorcizeze demonii. În acest fel, și-a surprins propriul stil care ar influența mulți creatori care l-au precedat.