• Este un tânăr și aclamat violonist spaniol care triumfă pe scene din întreaga lume.
  • Nu s-a decis niciodată să fie violonist și chiar s-a gândit să fie cântăreț.
  • De 10 ani, el cântă doar Gagliano, o vioară de cea mai înaltă calitate.
  • Vizualizați sau descărcați PDF-ul numărului lunar din aprilie.

cântatul

Violonista Leticia Moreno cântă de 10 ani.

Nimeni nu știe cum se întâmplă, dar la un moment dat în viață instrumentul devine parte din el însuși. Mai mult decât o pasiune, violonistul nu poate trăi fără vioara sa, pianistul fără pianul său.

Leticia Moreno, care încă nu a împlinit 30 de ani și face deja parte din Olimpul viorii, avea 6 ani când a aflat că exact i se întâmplă asta. Am urcat cu ea pe acoperișul Círculo de Bellas Artes din Madrid, unde putea striga ca James Cagney: „Sunt în vârful lumii!” dar este dedicat mai degrabă să sugereze uimirii vizitatorilor zicala unei sonate Bach. Explicați ceea ce iese mai natural în fotografii atingând efectiv că pozat cu arcul în aer.

În timp ce pozează, înconjurat de vârfurile acoperite de zăpadă din Sierra de Madrid, nu putem să nu analizăm cazul care îi ține viața. Husa care îi protejează Gagliano din 1762 este realizată din piele de căprioară roz la interior și, pe lângă o pereche de batiste pentru a preveni urmele de vioară pe gât și unele lucrări școlare ale fiului său de 7 ani, conține fotografii ale familiei sale și David însuși, care face deja primii pași cu muzica. Un autocolant al fotbalistului Roberto Soldado Este un indiciu că recent a scotocit acolo.

„Fiul meu cântă cu instrumente practic de la naștere”, spune Leticia, unul dintre cei mai recunoscuți interpreți spanioli, care a semnat un contract de doi ani cu prestigioasa casă de discuri Deutsche Grammophon.

„Cântă la violoncel și este familiarizat cu alte instrumente de când era mic, dar într-un mod natural, mai mult sau mai puțin așa cum au făcut părinții mei cu mine”, explică el.

Totul a început în Boston, unde ai ajuns cu câteva luni.

Avea exact nouă luni. Tatăl meu a lucrat acolo, mama a studiat la Harvard și s-au întâlnit la Boston. Am început cu vioara ca joc, ca încă o activitate zilnică; A participat la cursuri extrașcolare de balet, pictură, a fost expusă la tot felul de activități artistice și, de asemenea, a călărit pe cai. În Boston a existat o ofertă foarte bogată pentru copii, care nu era frecventă în Spania în acei ani. Cursurile mele de balet erau cu un pianist, ceva de neimaginat aici când m-am întors când aveam 4 ani. Acum panorama s-a schimbat foarte mult. Există activități fantastice în muzee, în teatre, dar în Statele Unite chiar și atunci erau foarte preocupați de copilărie, de creșterea copiilor în posibilități artistice.

Cum a fost muzica deplasând restul intereselor tale artistice sau de altă natură?

Înțeleg că ai avut calități excelente de balet. Am fost foarte bun la asta, într-adevăr, am avut multă flexibilitate și maniere ascuțite, dar mi-a plăcut mai mult vioara. Muzica a devenit rapid o parte foarte importantă a mea. Am cunoscut viola da gamba într-una dintre acele activități pentru copii; profesoara i-a spus mamei că am o instalație grozavă cu frânghia și asta a condus-o pe mama să mă înscrie la o școală Suzuki. Acolo, desigur, am intrat în contact cu vioara [pedagogul japonez Shinichi Suzuki era violonist] și cu acea metodă care mi-a permis să încep în lumea muzicii într-un mod ludic, distractiv și, mai presus de toate, foarte natural, foarte mod instinctiv. Ar fi putut fi cu orice alt instrument, dar ...

... Dar a fost cu vioara.

Este într-adevăr un instrument minunat. Dificultatea sa este că nu-ți oferă spațiu pentru eroare, iar cealaltă particularitate este că transmite imediat personalitatea artistului prin sunetul pe care îl extragi de la el. Vioara este poate instrumentul cu cel mai sensibil registru la tot ceea ce avem în interior și este foarte dificil să producem un sunet frumos. Această complexitate este ceea ce îmi place, deoarece, în același timp, vă permite să obțineți propriul sunet, ceva care este mai dificil cu alte instrumente.

Vioara nu iartă ...

Nu, este ca și cum ai conduce o mașină foarte sensibilă la accelerație. Dacă conduceți un Ferrari, puteți „juca” mai mult și riscați, de asemenea, să vă ștampilați. Cred că asta îmi place cel mai mult la cântatul la vioară. Îmi amintesc primele mele concerte cu o orchestră când eram copil, aveam vreo 12 ani și fericirea pe care am simțit-o când am observat că am un sunet personal și că sunetul zboară deasupra orchestrei. A fost foarte plăcut.

Cu 7 ani ar trebui să studiezi deja foarte serios.

Deja la 6, dacă nu înainte, eram conștient de faptul că voiam să mă dedic și că trebuia să părăsesc alte activități pentru a mă concentra pe vioară. Nu era vorba de dorința de a fi violonist, eram prea tânăr pentru a gândi așa ceva, pur și simplu nu puteam trăi fără asta. Nici măcar nu era o dragoste, vioara devenise parte din mine, cum ar fi să mănânc sau să ieșesc să văd lumina zilei. Am început foarte tânăr și mi-a dat mereu multă fericire. Nu m-am decis încă să fiu violonist, nu am făcut-o niciodată.

Nu a fost greu să renunți la atâtea lucruri, mai ales când fata a început să nu mai fie una?

Nu mi-a părut niciodată rău să nu mai fac lucruri, a fost ca atunci când alegi să nu mergi într-un loc pentru a merge în altul. Ceea ce m-a bucurat a fost să mă bucur de scenă, iar pentru asta trebuia să te pregătești bine și, prin urmare, să ai multă disciplină. Nu a fost o satisfacție mai mare pentru mine decât să simt acea comuniune (care nu are loc în toate concertele) cu autorul și cu publicul.

V-a plăcut (și v-a plăcut) să repetați și acasă?

Pentru mine practicarea este un proces creativ și, ca atare, un act foarte stimulant. Poate fi foarte plăcut, dar și foarte greu, pentru că te străduiești în permanență să atingi un obiectiv care este întotdeauna de neatins; imediat ce ajungi la unul, ai stabilit deja un altul. Cheia este să știi să prețuiești ceea ce ai realizat și să știi să suferi pentru ceea ce încă rezisti. Fără acel echilibru, nici repetiția, nici actoria nu se bucură.

Scena dă aripi unor interpreți, cum este cazul tău. Pentru alții este letal.

Poate fi. Între 15 și 20 de ani are loc un proces de tranziție foarte important pentru orice ființă umană care, în cazul meu, a durat aproape până în momentul în care am devenit mamă [și-a avut fiul la 22]. Cel mai mare mod de exprimare al meu a fost vioara și mi-a impus o cerere enormă pe care aproape că o puteam. Am avut și profesori foarte pretențioși ... Pe lângă faptul că sunteți un muzician bun, trebuie să-l arătați pe scenă indiferent ce se întâmplă, chiar dacă sunteți bolnav și nu ați dormit cu o seară înainte. Din fericire, adrenalina a văzut totul. Dar este adevărat că aceasta este o profesie dură în care nu este suficient să ai înțelepciune, ci trebuie să o demonstrezi în jumătate de oră precisă.

Ca atunci când erai fată, ai măturat toate concursurile la care ai participat.

Da, asta a fost cu mult timp în urmă [este puțin jenat]. Trebuie să obțineți acest extra cu ocazia potrivită: asta distinge această profesie de ceilalți. Oricum, mă simt foarte norocos că pot să-mi dedic viața muzicii.

Povestește-mi despre acei ilustri profesori care ți-au călăuzit pașii.

Fără îndoială, cel mai solicitant a fost [Mstislav] Rostropovich, deși la fel [Maxim] Vengérov și [Zakhar] Bron. A fost o provocare să cânt regulat pentru Rostropovici și să pregătesc repertoriul enorm pe care mi l-a cerut înainte de fiecare lecție. M-a pus să studiez șapte concerte și apoi el ar alege care să cânte sau mi-ar cere părți din mai multe; după aceea stătea la pian și jucam împreună, sau repetam un pasaj timp de trei ore ... Cred că ne-am distrat amândoi la acele întâlniri [s-au văzut la Madrid, la casa maestrului din Londra sau în alte orașe din lume] și a dat mereu mare generozitate odată cu timpul său. Avea o multitudine de angajamente, era foarte ocupat, dar nu l-am simțit niciodată când eram cu el.

A fost dur Rostropovici sau v-ați pus presiune pe voi înșivă?

Am purtat-o ​​pentru a putea juca în fața unui astfel de profesor. Fiecare comentariu a denotat o experiență extraordinară și a trebuit să fie pregătită să se bucure de această întâlnire. Dacă nu, era mai bine să nu apară [râsete]. Mi-a trecut vreodată prin minte [mai multe râde].

Ești la fel de exigent cu ceilalți ca și cu tine însuți?

Da, mai ales cu oamenii pe care îi iubesc. Când dați, trebuie - nu întrebați - în schimb. Din fericire, am o familie care mi-a oferit multe, o familie foarte dedicată, în special mama, care are grijă de fiul meu când sunt plecat și uneori călătorește cu mine și cu el pentru a participa la un concert. Există muzicieni grozavi care nu au avut norocul să aibă o familie de susținere, dar vă pot asigura că este un plus pentru un artist.

Albumul dvs. de debut cu Deutsche Gram-mophon a fost Spanish Landscapes (Peisaje spaniole). Ce te-a motivat să înregistrezi acel album?

Am vrut să recuperez o parte din moștenirea noastră muzicală pe care eu însăși nu o cunoșteam, cum ar fi Sonata pentru vioară și pian de Granados și El poema de una sanluqueña de Turina. Mi s-a părut o crimă faptul că aceste piese nu sunt considerate a fi Sonata Debussy sau a lui Cesar Franck, că nu fac parte din repertoriul esențial al vreunui violonist. Dacă nu interpretăm muzica spaniolă, nu vom avea niciodată propria noastră identitate. Nu este vorba doar de promovarea culturii noastre, ci de a cunoaște cine suntem și de unde venim. Înregistrarea acestui album a fost importantă pentru mine, deoarece, în calitate de interpret spaniol, am în mine un sunet instinctiv adecvat pentru muzica noastră și nu aveam unde să-l transform!

A fost și dumneavoastră inițiativa de a dedica al doilea și cel mai recent album lui Șostakovici?

Proiectele mele cu Deutsche Grammophon sunt întotdeauna personale. În acest caz, le-am spus că există posibilitatea de a înregistra în direct spectacolul de închidere al sezonului Filarmonicii din Sankt Petersburg în sala în care a avut premiera Concertul pentru vioară nr. 1 și cu orchestra care l-a interpretat pentru prima dată. Regizorul ar fi Yuri Temirkánov, o legendă vie și o eminență în acest repertoriu, cu care am făcut turnee de multe ori. Faptul de a-l înregistra live a dat o încărcătură emoțională suplimentară albumului și, din fericire, înregistrarea a decurs foarte bine. Am ajuns amândoi încântați, iar Filarmonica este o orchestră prin care m-am simțit adoptat, ca și cum ar fi din țara lor.

Prin antrenament ești puțin.

Desigur, am început cu profesori de rusă și pot spune că, din punct de vedere muzical, rusa este limba mea maternă, deși spaniola era în mine. De la începuturile mele m-am simțit foarte identificat cu muzica rusă, deși mai târziu m-a interesat de la repertoriul baroc, pe care îl iubesc, până la cel contemporan, de care mă simt foarte apropiat și pentru că este al timpului nostru.

Problema în acest caz este divorțul cu publicul.

Nu o văd așa. Gândiți-vă că, de asemenea, pe vremea lui Mozart au existat compozitori care nu au ajuns la noi. Am interpretat lucrări actuale minunate precum Concertul pentru vioară și orchestră al lui Esa-Pekka Salonen, care a avut premiera cu mare succes și este o lucrare spectaculoasă: profundă, distractivă, cu piese de tobe ... În curând vom face un turneu în China împreună. Există și autori, precum José Luis Greco, care au compus lucrări pentru mine și am interpretat muzică de Gubaidulina ...

Sau de Olivier Rappoport, a cărui Sonată ați avut-o recent în premieră în Spania.

Da, am fost într-un mic turneu pe care l-am făcut cu pianistul Bertrand Chamayou. Adevărul este că sunt foarte angajat în creația contemporană, deși îmi plac tot felul de muzică.

De asemenea, „modernul”?

Atâta timp cât este bine, totul este binevenit, deoarece este o sursă de stimulare și plăcere. Totul mă hrănește și nu ar trebui să existe granițe.

Spune-mi despre Gagliano și despre relația ta cu el.

Cânt de aproape 10 ani, dar înainte de asta, când aveam 12 sau 13 ani, părinții mei mi l-au închiriat pentru că aveam nevoie de o vioară „importantă” pentru a cânta pe scene internaționale. De asemenea, am jucat Stradivarius și Guarnerius împrumutați de la diferite instituții. Când s-au încheiat contractele, a trebuit să caut un instrument de cea mai înaltă calitate, mi-am amintit de Gagliano și l-am cumpărat. Acum este al meu și nu există nicio închiriere datorată [aici verificați dintr-o privire că cazul este încă la picioarele sale].

O spui aproape ca atunci când Gollum vorbește despre inel.

A fost crucial pentru mine să am o voce proprie. Schimbarea continuă a viorii este foarte incomodă: lemnul se mulează pentru tine și ajungi cu instrumentul în comuniune completă. Nu același lucru este cazul unui pian, care, de asemenea, se deteriorează în timp; vioara, dimpotrivă, crește odată cu tine. Am vrut să am o relație cu un singur instrument, iar Gagliano a devenit o continuare a sufletului meu, a corpului meu, a mea în cele din urmă.

Nu cântați nici o altă vioară, nici măcar pentru a repeta?

Doar acesta. Nu mă gândesc să repet cu alt instrument și, dacă este necesar, aș repeta cu capul și cu partitura, sau cântând. Cu o altă vioară ar fi să studiez degeaba, pentru că sunt făcut la măsurători.

Câte ore are un violonist să practice, cel puțin, pentru a fi în forma necesară?

De obicei am concerte în fiecare săptămână. În aceste circumstanțe trebuie să dedici cel puțin patru ore, deși uneori cu călătoria nu este posibil și pur și simplu nu este unde să te joci. Este o disciplină: la fel cum mâncați micul dejun, exersați.

În prezent există o mână de stele de vioară care, tocmai, sunt în mare parte femei: Mutter, Hahn, Jansen ... Vă simțiți identificat cu vreuna dintre ele?

Îi admir pe mulți dintre colegii mei, dar nu am putut alege unul. Mă uit și la violoniștii din trecut care ne pot oferi multe lecții din munca lor cu compozitori. Oricum, admir artiști din toate domeniile pentru că am multe surse de inspirație și nu doar una, ar fi prea mult - cum aș spune - sufocant. Nu mă pot limita la lumea viorii, pentru că sunt prea scufundat în ea. Este important pentru mine să privesc dincolo de vioară, care este încă un simplu instrument de comunicare a emoțiilor.

Se citește pe internet că ai cântat o operă.

Am vrut să fiu cântăreață, dar aveam deja atât de multe angajamente față de vioară încât era imposibil. Se pare că am abilități bune și vocea, bine „plasată”. M-a interesat acest lucru când aveam 13 ani și acum pare puțin prea târziu să încep [râde]. Nu aș putea dedica timpul necesar, în același mod în care direcția m-a interesat și nu i-am putut acorda atenția de care are nevoie.

Ce te vezi făcând peste 10 ani?

La fel ca acum: să joc și să cânt și să te implici mai mult în societate pentru a aduce muzică peste tot. Cel mai important lucru pentru mine este să mă bucur de muzică și să învăț în continuare, atât de la mari artiști, cât și de la diferite audiențe care vă așteaptă să le prezentați muzică într-un mod diferit. Astăzi viața este foarte diversă, în funcție de loc, iar programele de concert trebuie adaptate la acea varietate și tipul de public. Cred că ar trebui să existe evenimente muzicale pentru tot felul de public.

De parcă nimic altceva, Leticia Moreno Gagliano alunecă peste umăr iar ea iese să se întâlnească cu mama ei, mereu în prag, care o ia pe strada Alcalá. Dacă nu ar fi faptul că nu poate să stea pe stradă cu un instrument de o asemenea valoare, ar putea trece pentru o fată „normală”.

La câteva zile de la interviu, Leticia a debutat la Kennedy Center din Washington cu profesorul și mentorul ei Christoph Eschenbach și Orchestra Simfonică Națională cu un program pe care a fost încântat să îl prezinte în fața unui public atât de remarcabil. La unul dintre concerte avea de gând să interpreteze Simfonia spaniolă a lui Lalo, pe care o înregistrase deja pentru eticheta Verso, iar într-un altul va cânta cu Eschenbach El poema de una sanluqueña și piesele lui Granados incluse în peisajele sale spaniole.

„Este o onoare faptul că o personalitate din această categorie este interesată de muzica spaniolă, că la vârsta sa [75 de ani] dorește să-și extindă repertoriul și că îmi scrie pentru a întreba despre ritmurile lucrărilor la care urmează interpretează ”, a spus Leticia. Cu tenacitatea lui și sunetul atât de al ei, nu avea prea mult merit să aventureze un succes care să o consacre, și mai mult, ca unul dintre marii violoniști ai timpului nostru.

De la Washington se conectează cu un tur al Italiei, unde „va” Mozart și alții pentru Germania, Polonia și alte țări europene, America Latină și China, cu Salonen.

Data viitoare pentru a o asculta la Madrid va fi în iunie, când va cânta la Auditoriul Național de Muzică cu Orchestra Națională a Spaniei (ONE) și la Teatrul Regal.

Conform criteriilor Mai multe informații